Comedy (C) RTVSLO 2017 Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. This year (2014) we are going to do things differently and look at the other side of sampling. In the past years we’ve exposed the background and samples of newer hits and evergreens. This year we will focus on songs that are most frequently sampled in the music industry. The show is prepared by Mišel Vugrinec and you can hear it every Wednesday and Saturday at 18.35 ... Only on Radio Si. ********************************************************************* Second hand je nastala kot odgovor na trend recikliranja že obstoječe glasbe v obliki semplov, predelav in priredb, včasih pa tudi grobo kršenje avtorskih pravic v glasbeni industriji. Nekateri umetniki uporabljene glasbe in njihovih avtorjev sploh ne priznavajo in navajajo, zato smo se odločili nekatere znane in uspešne stvaritve glasbene industrije vzeti pod drobnogled. Rezultat: avtorstvo ogromnega števila hitov pripisujemo napačnim glasbenikom, ki si na njih ustvarjajo neupravičen sloves. Prisluhnite originalom in priredbam in se seznanite z resničnimi podatki o avtorstvih glasbe, ki jo poznate iz medijev, presenečeni boste koliko vaših in tujih idolov gradi svoj sloves na neresničnih podatkih. Letos (2014) se zgodbe lotevamo z druge strani. V preteklih letih smo razkrinkali ozadja in semple novejših in zimzelenih hitov, letos pa se osredotočamo na pesmi, ki so najbolj semplane v glasbeni industriji. Rubriko pripravlja Mišel Vugrinec in jo lahko slišite vsako sredo in soboto ob 18.35 na Radiu Si. http://www.rtvslo.si/podcast Second hand http://img.rtvslo.si/_up/ava/ava_misc/channel_logos/RSI_pc.jpg Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo Clyde Stubblefield-u, o katerem smo že govorili v povezavi z James Brown-om. Clyde je najbolj znan prav po delo z njim, pred mesecem dni pa je preminil pri 74 letih. Zdravstvene težave so se pri Clydu pričele že pred 20 leti, od takrat pa je premagal raka in se boril z boleznijo ledvic, kateri je nazadnje podlegel. Zanimivo, Clyde ni imel urejenega zdravstvenega zavarovanja, za njegove račune pa je v veliki meri poskrbel Prince, kateremu je Clyde predstavljal bobnarskega idola. Get Up, Get Into It, Get Involved je pesem leta 70 izdana kot dvojni singl, prvič se pa na albumu pojavi na kompilaciji leta 86 In the Jungle Groove, ki jo je Brown izdal, da vnovči svojo popularnost v hip-hop sceni takratnega časa, saj so njegova dela sepmlali tako rekoč vsi na sceni. Poleg pesmi v ozadju na kompilaciji najdemo tudi pesem "Funky Drummer", ki je posneta leta 69. Ni bila izrazito komercialno uspešna pesem, je pa njen uspeh iz vidika vpliva na kasnejši razvoj glasbe bistveno večji kot pri drugih njegovih pesmih. Sama pesem sloni na ponavljanju groova z raznimi vložki instrumentov in tudi Brown-ovi vokali so namenjeni predvsem spodbujanju ostalih članov ter so postranskega pomena. Največjega pomena pa je bobnanje, za katerega je odgovoren Clyde Stubblefield. Pesem je zaradi pogostega semplanja Clydovega bobnarskega vložka, ki mu prisluhnimo, postala neke vrste glasbeni kliše in najdemo omenjanje tega sempla tudi v sarkastičnem smislu. Pesem je na naši lestvici najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije na drugem mestu. Zaradi kvalitete breaka je pesem dobila tudi ime Funky Drummer, kar je postal tudi Clyde-ov vzdevek. Vsaj to je Clyde imel od svojega sodelovanja z Brownom, saj kolikor je znano, Brown glasbenike ni razvajal in ti niso dobili niti centa iz naslova avtorskih pravic. To velja tudi za nagrade iz naslova semplanja, ki bi lahko Clyde-a verjetno preživele do konca življenja in ne bi bilo potrebe, da za njegovo zdravljenje plačuje Prince. Več o tej temi si lahko ogledate v odličnem PBS-ovem dokumentarcu Copyright Criminals. V pesmi Funky drummer ga Brown napove z nagovorom "give the drummer some", kot je tudi primer v "Cold Sweat", ki jo poslušamo v ozadju sedaj. Da ne presežemo okvire oddaje, kar bi se pri legendi kot je Stubblefield hitro zgodilo, omenimo samo še dejstev nekaj o Clydu izven sodelovanja z Brownom. Kar se tiče navdiha, Stubblefield pravi: ''Kar me je navdihovalo, so zvoki. Železniški tiri. Pralni stroji. Enostavno postavim vzorce ob naravne zvoke in to delam tudi danes. Postavim vzorec ob vse, kar kdo počne. Stubblefieldov prvi solo album The Revenge of the Funky Drummer je izšel 1997, leta 2002 pa je izdal album z 26 break-beat pesmimi z naslovom The Original Funky Drummer Breakbeat Album in leto kasneje album z naslovom The Original. Preko 20 let je s svojo skupino igral na Monday nights v Madisonu, kjer je živel. V skupini je igral še njegov dolgoletni prijatelj in organist Steve "Doc" Skaggs in soul vokalist Charlie Brooks ter Karri Daley. Zaradi zdravstvenih težav je moral leta 2011 prekiniti s to tradicijo. Stubblefield je pogosto sodeloval z "Jabo" Starks-om, ki je drugi bobnar, ki je močno zaznamoval funk in hip hop glasbo, oba pa sta prejela Yamaha Legacy Award. Stubblefieldove podpisane bobnarske palice lahko najdete v Rock and Roll Hall of Fame. Clyde Stubblefielda je LA Weekly razglasil za drugega največjega bobnarja vseh časov, s čimer se strinjajo tudi kritiki. Clyde je preminil pred mesecem dni pri svojih 74 letih, za sabo pa zapustil enormno bazo breakov, ki jo z veseljem že desetletja semplajo skoraj vsi na glasbeni sceni. Če bi radi slišali več Clydovega bobnanja, pa lahko na Soundcloudu poiščete 30 minutno kompilacijo s podobno strukturo kot je naša oddaja, ki jo je Clydu v čast sestavil Gilles Peterson. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/03/15/SECONDHAND15.18.3.-CLYDESTUBBLEFIELDTRIBUTE1381226.mp3 RSI 456 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo Clyde Stubblefield-u, o katerem smo že govorili v povezavi z James Brown-om. Clyde je najbolj znan prav po delo z njim, pred mesecem dni pa je preminil pri 74 letih. Zdravstvene težave so se pri Clydu pričele že pred 20 leti, od takrat pa je premagal raka in se boril z boleznijo ledvic, kateri je nazadnje podlegel. Zanimivo, Clyde ni imel urejenega zdravstvenega zavarovanja, za njegove račune pa je v veliki meri poskrbel Prince, kateremu je Clyde predstavljal bobnarskega idola. Get Up, Get Into It, Get Involved je pesem leta 70 izdana kot dvojni singl, prvič se pa na albumu pojavi na kompilaciji leta 86 In the Jungle Groove, ki jo je Brown izdal, da vnovči svojo popularnost v hip-hop sceni takratnega časa, saj so njegova dela sepmlali tako rekoč vsi na sceni. Poleg pesmi v ozadju na kompilaciji najdemo tudi pesem "Funky Drummer", ki je posneta leta 69. Ni bila izrazito komercialno uspešna pesem, je pa njen uspeh iz vidika vpliva na kasnejši razvoj glasbe bistveno večji kot pri drugih njegovih pesmih. Sama pesem sloni na ponavljanju groova z raznimi vložki instrumentov in tudi Brown-ovi vokali so namenjeni predvsem spodbujanju ostalih članov ter so postranskega pomena. Največjega pomena pa je bobnanje, za katerega je odgovoren Clyde Stubblefield. Pesem je zaradi pogostega semplanja Clydovega bobnarskega vložka, ki mu prisluhnimo, postala neke vrste glasbeni kliše in najdemo omenjanje tega sempla tudi v sarkastičnem smislu. Pesem je na naši lestvici najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije na drugem mestu. Zaradi kvalitete breaka je pesem dobila tudi ime Funky Drummer, kar je postal tudi Clyde-ov vzdevek. Vsaj to je Clyde imel od svojega sodelovanja z Brownom, saj kolikor je znano, Brown glasbenike ni razvajal in ti niso dobili niti centa iz naslova avtorskih pravic. To velja tudi za nagrade iz naslova semplanja, ki bi lahko Clyde-a verjetno preživele do konca življenja in ne bi bilo potrebe, da za njegovo zdravljenje plačuje Prince. Več o tej temi si lahko ogledate v odličnem PBS-ovem dokumentarcu Copyright Criminals. V pesmi Funky drummer ga Brown napove z nagovorom "give the drummer some", kot je tudi primer v "Cold Sweat", ki jo poslušamo v ozadju sedaj. Da ne presežemo okvire oddaje, kar bi se pri legendi kot je Stubblefield hitro zgodilo, omenimo samo še dejstev nekaj o Clydu izven sodelovanja z Brownom. Kar se tiče navdiha, Stubblefield pravi: ''Kar me je navdihovalo, so zvoki. Železniški tiri. Pralni stroji. Enostavno postavim vzorce ob naravne zvoke in to delam tudi danes. Postavim vzorec ob vse, kar kdo počne. Stubblefieldov prvi solo album The Revenge of the Funky Drummer je izšel 1997, leta 2002 pa je izdal album z 26 break-beat pesmimi z naslovom The Original Funky Drummer Breakbeat Album in leto kasneje album z naslovom The Original. Preko 20 let je s svojo skupino igral na Monday nights v Madisonu, kjer je živel. V skupini je igral še njegov dolgoletni prijatelj in organist Steve "Doc" Skaggs in soul vokalist Charlie Brooks ter Karri Daley. Zaradi zdravstvenih težav je moral leta 2011 prekiniti s to tradicijo. Stubblefield je pogosto sodeloval z "Jabo" Starks-om, ki je drugi bobnar, ki je močno zaznamoval funk in hip hop glasbo, oba pa sta prejela Yamaha Legacy Award. Stubblefieldove podpisane bobnarske palice lahko najdete v Rock and Roll Hall of Fame. Clyde Stubblefielda je LA Weekly razglasil za drugega največjega bobnarja vseh časov, s čimer se strinjajo tudi kritiki. Clyde je preminil pred mesecem dni pri svojih 74 letih, za sabo pa zapustil enormno bazo breakov, ki jo z veseljem že desetletja semplajo skoraj vsi na glasbeni sceni. Če bi radi slišali več Clydovega bobnanja, pa lahko na Soundcloudu poiščete 30 minutno kompilacijo s podobno strukturo kot je naša oddaja, ki jo je Clydu v čast sestavil Gilles Peterson. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 14 Mar 2017 23:00:00 +0000 SECOND HAND 15. & 18. 3. - CLYDE STUBBLEFIELD TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo dokaj svežem hitu z radijskih postaj, pesmi Closer v izvedbi The Chainsmokers. The Chainsmokers sta sicer Ameriški DJ duo, ki se je na sceni prvič pojavil leta 2014 s pesmijo Selfie in leto kasneje izdal debutantski EP Bouquet, ki vključuje tudi kasnejši hit Roses. Duu je še več slave zagotovil hit Don't Let Me Down, ki jima je prinesel Grammyja in pesem v ozadju, Closer, ki je njun prvi nr.1 hit. Obe pesmi sta kasneje dodani drugemu izdanemu EP-ju z naslovom Collage, oboževalci The Chainsmokers pa že težko pričakujejo njun prvi debutantski album Memories...Do Not Open, ki naj bi izšel sedmega aprila, z njega pa sta že izdana dva singla, Paris in Something Just Like This. Mi se posvetimo zaenkrat njunemu edinemu nr.1 hitu "Closer", ki je nastal v sodelovanju s pevko Halsey. Duo je v intervjujih kot inspiracijo za pesem omenjal navdušenje nad pesmijo "I Miss You" od Blink 182, ki je v besedilu tudi omenjena. Omenjala sta tudi delo skupine Taking Back Sunday, a zaradi ničesar od tega se nista znašla v naši oddaji. Pozabila sta namreč omeniti pesem, iz katere sta dejansko črpala in sta šele pod kasnejšim pritiskom javnosti in kritikov, kot avtorja pesmi dodala Isaac Slade-a in Joe King-a. Ta sta seveda člana skupine The Fray. Pesem, iz katere je duo Chainsmokers črpal za svoj hit Closer, nosi naslov Over My Head (Cable Car), ki pa je prav tako bil velik hit in je skoraj nemogoče, da ga ne bi slišala. Ob očitni podobnosti so ju na to malenkost opozorili še pred kakšnim uradnim sporom in sta še pravi čas poklicala glasbenike iz Fray in potiho uredila, da so naknadno dodani kot avtorji, The Frey pa so bili pri stvari zelo razumevajoči. Očitno je recept za uspeh novih hitov dokaj enostaven – narediti neko znano melodijo novo. Če pogledamo par leta nazaj, ugotovimo namreč naslednje: Sam Smith je moral za svoj megahit Stay With Me naknadno pripisati avtorstvo Tom Petty-ju in Jeff Lynne-u zaradi podobnosti z "I Won't Back Down." Mark Ronson in Bruno Mars sta bila prisiljena storiti enako in še več pri "Uptown Funk". Obe pesmi sta seveda osvojili Grammy award za pesem leta, kar je še bolj zaskrbljujoče. Še bolj izstopajoče so Marvin Gaye-evi dediči prejeli večmiljonsko odškodnino na sodišču, potem ko sta Robin Thicke in Pharrell bila primorana priznati podobnost s Gay-evo "Got to Give It Up" pri hitu "Blurred Lines". Sodbo sicer še vedno izpodbijajo na sodišču, a vseeno se vidi recept, vsi enormni, največji hiti zadnjih let, vsi kopije starih uspešnic. Podobno se godi trenutnem hitu Closer, v katerem je uporabljena pesem “Over My Head (Cable Car)” od The Fray, ki jo poslušamo v ozadju. Čeprav se mnogi modernih kavč-producentov in glasbenikov izgovarja na podzavestno uporabo znane pesmi, se zdi realnost bližja strategiji ''uporabiti, če pa bo hit in bo kdo podobnost odkril, pa ti tako ali tako ne bo težko plačati avtorske pravice naknadno''. Včasih so sicer te odškodnine večje, kot so si zamislili, a vseeno, če se avtorje vključi še pravi čas, se temu da izogniti, kot je to tokrat uspelo duu Chainsmokers. "Over My Head (Cable Car)" iz katere sta črpala Chainsmokers za Closer kot rečeno izvajajo The Fray, najdemo jo pa na njihovem debutantskem albumu How to Save a Life iz leta 2005 na katerem najdemo še istoimenski hit. Drugi album z naslovom The Fray je ponudil še dodatne hite in skupina se je uveljavila kot resen glasbeni produkt. Zaradi uporabe klavirja kot osnovnega instrumenta so jih kritiki radi primerjali z Coldplay in Keane, skupina pa kot inspiracijo za glasbo navaja The Wallflowers, Counting Crows, Better Than Ezra in U2. Že tretji album Scars & Stories iz leta 2012, ni ponudil primerljivega uspeha, enako pa se je zgodilo tudi s četrtim, Helios iz leta 2014. Letos The Fray koncertirajo ob izdaji kompilacijskega albuma Through the Years: The Best of the Fray. The Fray in pesmi "Over My Head (Cable Car)" oživljanje s strani DJ dua Chainsmokers v svojem svežem hitu Closer pravzaprav trenutno prinaša same koristi in zato verjetno na prikrivanje avtorstva niso odgovorili s pretirano jezo. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/03/11/SECONDHAND8.11.3-THECHAINSMOKERS-CLOSERTHEFRAY-OVERMYHEADCABLECAR1379381.mp3 RSI 406 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo dokaj svežem hitu z radijskih postaj, pesmi Closer v izvedbi The Chainsmokers. The Chainsmokers sta sicer Ameriški DJ duo, ki se je na sceni prvič pojavil leta 2014 s pesmijo Selfie in leto kasneje izdal debutantski EP Bouquet, ki vključuje tudi kasnejši hit Roses. Duu je še več slave zagotovil hit Don't Let Me Down, ki jima je prinesel Grammyja in pesem v ozadju, Closer, ki je njun prvi nr.1 hit. Obe pesmi sta kasneje dodani drugemu izdanemu EP-ju z naslovom Collage, oboževalci The Chainsmokers pa že težko pričakujejo njun prvi debutantski album Memories...Do Not Open, ki naj bi izšel sedmega aprila, z njega pa sta že izdana dva singla, Paris in Something Just Like This. Mi se posvetimo zaenkrat njunemu edinemu nr.1 hitu "Closer", ki je nastal v sodelovanju s pevko Halsey. Duo je v intervjujih kot inspiracijo za pesem omenjal navdušenje nad pesmijo "I Miss You" od Blink 182, ki je v besedilu tudi omenjena. Omenjala sta tudi delo skupine Taking Back Sunday, a zaradi ničesar od tega se nista znašla v naši oddaji. Pozabila sta namreč omeniti pesem, iz katere sta dejansko črpala in sta šele pod kasnejšim pritiskom javnosti in kritikov, kot avtorja pesmi dodala Isaac Slade-a in Joe King-a. Ta sta seveda člana skupine The Fray. Pesem, iz katere je duo Chainsmokers črpal za svoj hit Closer, nosi naslov Over My Head (Cable Car), ki pa je prav tako bil velik hit in je skoraj nemogoče, da ga ne bi slišala. Ob očitni podobnosti so ju na to malenkost opozorili še pred kakšnim uradnim sporom in sta še pravi čas poklicala glasbenike iz Fray in potiho uredila, da so naknadno dodani kot avtorji, The Frey pa so bili pri stvari zelo razumevajoči. Očitno je recept za uspeh novih hitov dokaj enostaven – narediti neko znano melodijo novo. Če pogledamo par leta nazaj, ugotovimo namreč naslednje: Sam Smith je moral za svoj megahit Stay With Me naknadno pripisati avtorstvo Tom Petty-ju in Jeff Lynne-u zaradi podobnosti z "I Won't Back Down." Mark Ronson in Bruno Mars sta bila prisiljena storiti enako in še več pri "Uptown Funk". Obe pesmi sta seveda osvojili Grammy award za pesem leta, kar je še bolj zaskrbljujoče. Še bolj izstopajoče so Marvin Gaye-evi dediči prejeli večmiljonsko odškodnino na sodišču, potem ko sta Robin Thicke in Pharrell bila primorana priznati podobnost s Gay-evo "Got to Give It Up" pri hitu "Blurred Lines". Sodbo sicer še vedno izpodbijajo na sodišču, a vseeno se vidi recept, vsi enormni, največji hiti zadnjih let, vsi kopije starih uspešnic. Podobno se godi trenutnem hitu Closer, v katerem je uporabljena pesem “Over My Head (Cable Car)” od The Fray, ki jo poslušamo v ozadju. Čeprav se mnogi modernih kavč-producentov in glasbenikov izgovarja na podzavestno uporabo znane pesmi, se zdi realnost bližja strategiji ''uporabiti, če pa bo hit in bo kdo podobnost odkril, pa ti tako ali tako ne bo težko plačati avtorske pravice naknadno''. Včasih so sicer te odškodnine večje, kot so si zamislili, a vseeno, če se avtorje vključi še pravi čas, se temu da izogniti, kot je to tokrat uspelo duu Chainsmokers. "Over My Head (Cable Car)" iz katere sta črpala Chainsmokers za Closer kot rečeno izvajajo The Fray, najdemo jo pa na njihovem debutantskem albumu How to Save a Life iz leta 2005 na katerem najdemo še istoimenski hit. Drugi album z naslovom The Fray je ponudil še dodatne hite in skupina se je uveljavila kot resen glasbeni produkt. Zaradi uporabe klavirja kot osnovnega instrumenta so jih kritiki radi primerjali z Coldplay in Keane, skupina pa kot inspiracijo za glasbo navaja The Wallflowers, Counting Crows, Better Than Ezra in U2. Že tretji album Scars & Stories iz leta 2012, ni ponudil primerljivega uspeha, enako pa se je zgodilo tudi s četrtim, Helios iz leta 2014. Letos The Fray koncertirajo ob izdaji kompilacijskega albuma Through the Years: The Best of the Fray. The Fray in pesmi "Over My Head (Cable Car)" oživljanje s strani DJ dua Chainsmokers v svojem svežem hitu Closer pravzaprav trenutno prinaša same koristi in zato verjetno na prikrivanje avtorstva niso odgovorili s pretirano jezo. http://www.rtvslo.si/podcast Fri, 10 Mar 2017 23:00:00 +0000 SECOND HAND 8. & 11. 3 - THE CHAINSMOKERS - CLOSER/THE FRAY - OVER MY HEAD (CABLE CAR) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo novem, 25tem albumu rock legend The Rolling Stones z naslovom Blue & Lonesome, kar je prekinilo njihov 10 letni premor v studiu. Rolling Stones so pričeli z delom že pred 55 leti v Londonu. Člani skupine so se sicer v tem času, predvsem na začetku delovanja, spreminjali, stalnica skupine pa sta ves čas delovanja Mick Jagger in Keith Richards. Blue & Lonesome, ki je izšel decembra lani, je prvi album po več kot 30tih letih na katerem Jagger ne igra kitare, ampak se posveča zgolj vokalu in harmoniki in prvi album po 25tih letih, na katerem Richards ne prispeva vokala na nobeni pesmi. Razlog za to najdemo v tem, da je to njihov prvi album, ki je v celoti sestavljen iz priredb. Prav tako pa na njem s kitarskimi vložki sodeluje Eric Clapton, ki je prav v času snemanja v istem studiu snemal svoj album in je z veseljem sprejel vabilo Stonesov, da se jim pridruži še na njihovem. Že po navedenem in naslovu albuma je jasno, da na njem najdemo blues glasbo, in sicer predvsem Chickago blues. Grafična podoba albuma izhaja iz njihove legendarne podobe jezika in ustnic s Sticky Fingers albuma, s tem da je v skladu z blues pridihom, obarvana modro. Pesmi so si sposodili v več primerih od Little Walter-ja, sicer pa tudi od Willie Dixona, Howlin' Wolf-a in drugih blueserjev. Zanimivo, Stonesi so ga posneli zgolj v treh dneh. Album je bil s strani kritikov in oboževalcev dobro sprejet in je dosegel pričakovanja, ki glede na desetletje posta niso bila majhna. Ob izdaji je takoj zasedel vrh UK lestvice, do sedaj pa se je prodal že v več kot 2 milijonih izvodov. Prvo pesem z albuma, "Just Your Fool", ki so jo tudi izdali kot prvi singl, imamo priložnost večkrat slišati tudi na Radiu SI. Just Your Fool je sicer uradno priredba Buddy Johnson-a, je pa res, da so Stonesi dejansko priredili Little Walter-jevo priredbo iste pesmi. Pred kratkim je izšel tudi singl in video za pesem "Ride 'Em On Down", ki je originalno stvaritev Eddie Taylor-ja, drugi singl z albuma pa je "Hate to See You Go''. Tudi ta pesem je priredba originala, pod katerega se podpisuje Little Walter, kateremu se sedaj malce posvetimo. Little Walter oziroma Marion Walter Jacobs, je znan po svoji revolucionarni uporabi ustne harmonike in vplivu na razvoj blues glasbe, zaradi česar ga postavljajo ob bok legendam kot so Django Reinhardt, Charlie Parker in Jimi Hendrix in je kot edini glasbenik na ustni harmoniki, ki je s tem opisom vključen v Rock and Roll Hall of Fame. Rojen leta 30 ali kakšno leto prej, je že kmalu pustil šolo in se odpravil s trebuhom za kruhom. Na poti, bolje rečeno, na cesti, se je učil od starejših blues glasbenikov kot so Sonny Boy Williamson II, Sunnyland Slim in Honeyboy Edwards. Njegov talent za glasbo je hitro postal očiten in v Chicagu je kmalu opozoril nase. Takrat popularne ojačevalce je kot prvi pričel uporabljati za harmoniko in v jakosti, ki je presegale tehnične omejitve ojačevalca, tako da je namensko ustvarjal efekt, kasneje znan kot 'distortion'. S tem je razvoj bluesa in rock glasbe popeljal na čisto nove poti in je upravičeno eden pomembnejših oseb razvoja glasbe, v čemer so si enotna vsa večja imena rock glasbe. Uspeh mu je prinesel sodelovanje z Muddy Waters-om in Chess založbo ter zagon uspešne lastne kariere. Umrl je mlad, pri 38 letih, za zapoznelimi posledicami pretepa oziroma pretepov, ki niso bili redkost v njegovem življenju. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/03/03/SECONDHAND1.4.3.-ROLLINGSTONES-JUSTYOURFOOLHATETOSEEYOUGOLITTLEWALTER-JUSTYOURHATETOSEEYOUGO1376472.mp3 RSI 398 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo novem, 25tem albumu rock legend The Rolling Stones z naslovom Blue & Lonesome, kar je prekinilo njihov 10 letni premor v studiu. Rolling Stones so pričeli z delom že pred 55 leti v Londonu. Člani skupine so se sicer v tem času, predvsem na začetku delovanja, spreminjali, stalnica skupine pa sta ves čas delovanja Mick Jagger in Keith Richards. Blue & Lonesome, ki je izšel decembra lani, je prvi album po več kot 30tih letih na katerem Jagger ne igra kitare, ampak se posveča zgolj vokalu in harmoniki in prvi album po 25tih letih, na katerem Richards ne prispeva vokala na nobeni pesmi. Razlog za to najdemo v tem, da je to njihov prvi album, ki je v celoti sestavljen iz priredb. Prav tako pa na njem s kitarskimi vložki sodeluje Eric Clapton, ki je prav v času snemanja v istem studiu snemal svoj album in je z veseljem sprejel vabilo Stonesov, da se jim pridruži še na njihovem. Že po navedenem in naslovu albuma je jasno, da na njem najdemo blues glasbo, in sicer predvsem Chickago blues. Grafična podoba albuma izhaja iz njihove legendarne podobe jezika in ustnic s Sticky Fingers albuma, s tem da je v skladu z blues pridihom, obarvana modro. Pesmi so si sposodili v več primerih od Little Walter-ja, sicer pa tudi od Willie Dixona, Howlin' Wolf-a in drugih blueserjev. Zanimivo, Stonesi so ga posneli zgolj v treh dneh. Album je bil s strani kritikov in oboževalcev dobro sprejet in je dosegel pričakovanja, ki glede na desetletje posta niso bila majhna. Ob izdaji je takoj zasedel vrh UK lestvice, do sedaj pa se je prodal že v več kot 2 milijonih izvodov. Prvo pesem z albuma, "Just Your Fool", ki so jo tudi izdali kot prvi singl, imamo priložnost večkrat slišati tudi na Radiu SI. Just Your Fool je sicer uradno priredba Buddy Johnson-a, je pa res, da so Stonesi dejansko priredili Little Walter-jevo priredbo iste pesmi. Pred kratkim je izšel tudi singl in video za pesem "Ride 'Em On Down", ki je originalno stvaritev Eddie Taylor-ja, drugi singl z albuma pa je "Hate to See You Go''. Tudi ta pesem je priredba originala, pod katerega se podpisuje Little Walter, kateremu se sedaj malce posvetimo. Little Walter oziroma Marion Walter Jacobs, je znan po svoji revolucionarni uporabi ustne harmonike in vplivu na razvoj blues glasbe, zaradi česar ga postavljajo ob bok legendam kot so Django Reinhardt, Charlie Parker in Jimi Hendrix in je kot edini glasbenik na ustni harmoniki, ki je s tem opisom vključen v Rock and Roll Hall of Fame. Rojen leta 30 ali kakšno leto prej, je že kmalu pustil šolo in se odpravil s trebuhom za kruhom. Na poti, bolje rečeno, na cesti, se je učil od starejših blues glasbenikov kot so Sonny Boy Williamson II, Sunnyland Slim in Honeyboy Edwards. Njegov talent za glasbo je hitro postal očiten in v Chicagu je kmalu opozoril nase. Takrat popularne ojačevalce je kot prvi pričel uporabljati za harmoniko in v jakosti, ki je presegale tehnične omejitve ojačevalca, tako da je namensko ustvarjal efekt, kasneje znan kot 'distortion'. S tem je razvoj bluesa in rock glasbe popeljal na čisto nove poti in je upravičeno eden pomembnejših oseb razvoja glasbe, v čemer so si enotna vsa večja imena rock glasbe. Uspeh mu je prinesel sodelovanje z Muddy Waters-om in Chess založbo ter zagon uspešne lastne kariere. Umrl je mlad, pri 38 letih, za zapoznelimi posledicami pretepa oziroma pretepov, ki niso bili redkost v njegovem življenju. http://www.rtvslo.si/podcast Fri, 3 Mar 2017 23:00:00 +0000 SECOND HAND 1. & 4. 3. - ROLLING STONES - JUST YOUR FOOL & HATE TO SEE YOU GO/ LITTLE WALTER - JUST YOUR & HATE TO SEE YOU GO Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo povečamo 30-letnici albuma ‘Yo! Bum Rush The Show’ najbolj semplane hip hop skupine vseh časov, Public Enemy. Public enemy so si sicer tudi sami radi sposojali, tako da se jih bomo lotili z obeh strani semplarske zgodbe. Public Enemy prihajajo iz Long Islanda, New York. Skupino so ustanovili Hank Shocklee, Keith Shocklee, ki je deloval pod imenom The Bomb Squad in Carl Ridenhour aka Chuck D iz Queensa, ki je bil skupinin frontman ter je pred tem deloval kot DJ za Spectrum City soundsystem konec 70-tih. Leta 82 je Spectrum City dobil radijsko oddajo na postaji WBAU. Tam so srečali še bodočega producenta, Bill-a Stephney-a, in Chuckovega študentskega prijatelja, William Drayton-a aka Flavor Flav, moža z uro. Kmalu so pritegnili pozornost Def Jam-ovega Rick Rubin-a, ki jih je takoj vzel pod svojo založbo. Na začetku so Public enemy bili zgolj kup DJ-ev iz New Yorka, ki so se odločili, da bodo ustvarjali glasbo, socio-politična angažiranost je prišla kasneje. Z radijsko podporo in soundsystem filozofijo, je kmalu bilo jasno, da bodo ustvarjali predvsem ogromno hrupa, še posebej, ko se je za gramofoni priključil še Terminator X, katerega je sicer kasneje zamenjal DJ Lord. Uporaba Def Jam-ove standardne 808-ke in kitarskih vložkov se je dvignila še za stopnjo višje, kot je to bilo pri založbenih kolegih tistega časa – Beastie boys-ih in LL Cool J-ju. Zvok je postal gost in temen, črn in močan. Public enemy nr.1 je bila z debutantskega albuma ‘Yo! Bum Rush The Show’ najbolj komercialno uspešna in dobro nakazuje skupinine korenine in zametke nadaljnjega dela. Ker smo ravno pri semplih, se posvetimo dvema semploma, ki sta bila uporabljena za naslednji 'break'. Del breaka je predelava začetka legendarne Kurtis Blow-ove AJ Scratch. Ph pesem AJ Schratch smo gostili tudi na naši lestvici najbolj semplanih pesmi vseh časov, in sicer na 31. mestu. Drug del breaka je prav tako pričetek znane old school hip hop pesmi, Feel the Heartbeat od The Treacherous Three. Če se vrnemo pesmi Public enemy nr.1 in albumu Yo! Bum Rush The Show, je to pričetek izjemne kariere, ki je imela na hip hop produkcijo izjemen vpliv. S kasnejšo nadgradnjo besedil s socio-političnimi temami in dodelavo zvoka, je skupina postala stereotip za surovo glasbeno izražanje. Pomembnost MC-ja kot je bil Chuck D za svet hip hopa in širše je bila enormna za možnost izražanja kritike zatiralskega sistema s strani Afro-Američanov in politično angažirane mladine po svetu. Hip hop je z njim postal CNN črne Amerike, termin 'fake news' pa je Chuck D skoval že desetletja preden je ta postal popularen. The Bomb Squad-ova v več plasteh s sempli prežeta produkcija, ki je Chuck D-ja in ekipo še podkrepila, je dokončno zaokrožila stil skupine, ki je svojo nepopustljivost, surovost in realnost uprizarjala na vseh nivojih, glasbi, besedilu, ovitkih in koncertnih nastopih. Na tem mestu omenimo še en uporabljen sempl, ki pa je pesem Public enemy nr.1 najbolj zaznamoval. Gre za Fred Wesley and The J.B.'s- ovo pesem Blow Your Head, ki smo jo prav tako srečali na naši lestvici, na 49-tem mestu. Kakšen vpliv je skupina imela na hip hop, verjetno pove že dejstvo, da je samo pesem Public enemy nr.1 semplana v preko 250 kasnejših pesmih. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/02/22/SECONDHAND22.25.2.-PUBLICENEMY-PUBLICENEMYNR.1KURTISBLOW-AJSCHRATCHTHETREACHEROUSTHREE-FEELTHEHEARTBEATFREDWASLEYTHEJBS-BLOWYOURHEAD1372549.mp3 RSI 394 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo povečamo 30-letnici albuma ‘Yo! Bum Rush The Show’ najbolj semplane hip hop skupine vseh časov, Public Enemy. Public enemy so si sicer tudi sami radi sposojali, tako da se jih bomo lotili z obeh strani semplarske zgodbe. Public Enemy prihajajo iz Long Islanda, New York. Skupino so ustanovili Hank Shocklee, Keith Shocklee, ki je deloval pod imenom The Bomb Squad in Carl Ridenhour aka Chuck D iz Queensa, ki je bil skupinin frontman ter je pred tem deloval kot DJ za Spectrum City soundsystem konec 70-tih. Leta 82 je Spectrum City dobil radijsko oddajo na postaji WBAU. Tam so srečali še bodočega producenta, Bill-a Stephney-a, in Chuckovega študentskega prijatelja, William Drayton-a aka Flavor Flav, moža z uro. Kmalu so pritegnili pozornost Def Jam-ovega Rick Rubin-a, ki jih je takoj vzel pod svojo založbo. Na začetku so Public enemy bili zgolj kup DJ-ev iz New Yorka, ki so se odločili, da bodo ustvarjali glasbo, socio-politična angažiranost je prišla kasneje. Z radijsko podporo in soundsystem filozofijo, je kmalu bilo jasno, da bodo ustvarjali predvsem ogromno hrupa, še posebej, ko se je za gramofoni priključil še Terminator X, katerega je sicer kasneje zamenjal DJ Lord. Uporaba Def Jam-ove standardne 808-ke in kitarskih vložkov se je dvignila še za stopnjo višje, kot je to bilo pri založbenih kolegih tistega časa – Beastie boys-ih in LL Cool J-ju. Zvok je postal gost in temen, črn in močan. Public enemy nr.1 je bila z debutantskega albuma ‘Yo! Bum Rush The Show’ najbolj komercialno uspešna in dobro nakazuje skupinine korenine in zametke nadaljnjega dela. Ker smo ravno pri semplih, se posvetimo dvema semploma, ki sta bila uporabljena za naslednji 'break'. Del breaka je predelava začetka legendarne Kurtis Blow-ove AJ Scratch. Ph pesem AJ Schratch smo gostili tudi na naši lestvici najbolj semplanih pesmi vseh časov, in sicer na 31. mestu. Drug del breaka je prav tako pričetek znane old school hip hop pesmi, Feel the Heartbeat od The Treacherous Three. Če se vrnemo pesmi Public enemy nr.1 in albumu Yo! Bum Rush The Show, je to pričetek izjemne kariere, ki je imela na hip hop produkcijo izjemen vpliv. S kasnejšo nadgradnjo besedil s socio-političnimi temami in dodelavo zvoka, je skupina postala stereotip za surovo glasbeno izražanje. Pomembnost MC-ja kot je bil Chuck D za svet hip hopa in širše je bila enormna za možnost izražanja kritike zatiralskega sistema s strani Afro-Američanov in politično angažirane mladine po svetu. Hip hop je z njim postal CNN črne Amerike, termin 'fake news' pa je Chuck D skoval že desetletja preden je ta postal popularen. The Bomb Squad-ova v več plasteh s sempli prežeta produkcija, ki je Chuck D-ja in ekipo še podkrepila, je dokončno zaokrožila stil skupine, ki je svojo nepopustljivost, surovost in realnost uprizarjala na vseh nivojih, glasbi, besedilu, ovitkih in koncertnih nastopih. Na tem mestu omenimo še en uporabljen sempl, ki pa je pesem Public enemy nr.1 najbolj zaznamoval. Gre za Fred Wesley and The J.B.'s- ovo pesem Blow Your Head, ki smo jo prav tako srečali na naši lestvici, na 49-tem mestu. Kakšen vpliv je skupina imela na hip hop, verjetno pove že dejstvo, da je samo pesem Public enemy nr.1 semplana v preko 250 kasnejših pesmih. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 21 Feb 2017 23:00:00 +0000 SECOND HAND 22. & 25. 2. - PUBLIC ENEMY - PUBLIC ENEMY NR.1 / KURTIS BLOW - AJ SCHRATCH; THE TREACHEROUS THREE - FEEL THE HEARTBEAT; FRED WASLEY & THE JB'S - BLOW YOUR HEAD Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečano v nedeljo preminuli legendi jazz glasbe, ki ga poznamo pod umetniškim imenom Al Jarreau. Ameriški pevec in glasbenikje združeval jazz s soulom in popom in je imel svoj poseben stil. Za svoje delo v skoraj 50 letni karieri je prejel sedem Grammyjev ter zvezdo na Hollywoodski poti slavnih. Najbolj je znan kot vokalist v naslovni pesmi televizijske serije Moonlighting, sodelovanju v dobrodelni izvedbi pesmi We Are the World iz leta 85 ter po albumu Breakin Away iz leta 81. S tega albuma prihaja tudi pesem We're in This Love Together, ki je bila velik hit in so jo radi semplali, na primer Tony! Toni! Tone! za svoj hit Dance hall, zelo radi pa so jo predvsem prirejali mnogi kasnejši glasbeniki. Jarreau prihaja iz Milwaukee, Wisconsina, in je član številčne družine. Ker sta oba starša v sklopu cerkvenih koncertov pela oziroma igrala klavir s svojimi otroci se je Jarreau hitro navdušil za glasbo. Že na fakulteti, kjer je doštudiral psihologijo, je pel v skupini The Indigos. Kasneje se je pridružil triu, ki je sodeloval z George Duke-om in združil moči s kitaristom Julio Martinez-om, s katerim sta postala atrakcija v lokalnem klubu Gatsby's, kar ga je motiviralo za zagon profesionalne glasbene kariere. Leta 75 ga je pri sodelovanju s pianistom Tom Canning-om zaznala založba Warner Bros in že februarja 76 je nastopil na NBC's new Saturday Night in pogoji za kritično in komercialno uspešen album We Got By, so bili postavljeni. Sledili so še nadaljnji uspehi z albumi Glow, Look To The Rainbow in Breakin' Away, ki je ostal njegov najboljši album, čeprav jih je kasneje izdal še 15, skupaj pa kar 21. Jarreau si je leta 90 vzel daljši oddih od snemanja, saj je želel predvsem koncertirati, kar je bila njegova največja ljubezen, ter se posvetiti novim projektom, hkrati pa je iskal založbo z večjim posluhom za svoje potrebe, kar je kasneje našel pri Verve records. Sledil je znan nastop na Molde International Jazz Festival leta 1996 z Joe Sample, Chick Corea, Kathleen Battle, Miles Davis, David Sanborn, Rick Braun in George Benson-om. Ljubezen do koncertiranja ga v starosti večkrat je pripeljala do roba zdravja. Leta 2010 so se pričele pojavljati prve resne težave med turnejo z aritmijo, leta 2012 pa še s pljučnico. Takoj ko si je opomogel, se je Jarreau takoj vrnil na turnejo, kar pa se je letos izkazalo za preveč za njegovih 76 let. Izčrpanost je bila raztlog za hospitalizacijo v začetku meseca, v nedeljo 12. februarja pa se je poslovil. Jarreau je znan tudi po sodelovanjih, omenjenem sodelovanju na We are the world ter sodelovanju z Natalie Cole pri pesmi Mr. President, ki je prav tako bila izdana v humanitarne namene, na katerem področju je bil Al zelo aktiven. Pesem, ki je za nas pomembna iz vidika oddaje, je njegovo sodelovanje z Quincy Jones na njegovi pesmi If I Ever Lose This Heaven, kjer se jima pridružita še Minnie Riperton in Leon Ware. If I Ever Lose This Heaven so zelo radi semplali, prav tako pa so pesem radi prirejali. Med artisti, ki so se lotili prirejanja, pa najdemo tudi velike zvezde kot so Average white band, Sergio Mendez, Billy Griffin, Jonathan Butler, prirejali pa so jo še mnogi drugi. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/02/17/SECONDHAND15.18.2.-ALJERREAUTRIBUTE1370692.mp3 RSI 484 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečano v nedeljo preminuli legendi jazz glasbe, ki ga poznamo pod umetniškim imenom Al Jarreau. Ameriški pevec in glasbenikje združeval jazz s soulom in popom in je imel svoj poseben stil. Za svoje delo v skoraj 50 letni karieri je prejel sedem Grammyjev ter zvezdo na Hollywoodski poti slavnih. Najbolj je znan kot vokalist v naslovni pesmi televizijske serije Moonlighting, sodelovanju v dobrodelni izvedbi pesmi We Are the World iz leta 85 ter po albumu Breakin Away iz leta 81. S tega albuma prihaja tudi pesem We're in This Love Together, ki je bila velik hit in so jo radi semplali, na primer Tony! Toni! Tone! za svoj hit Dance hall, zelo radi pa so jo predvsem prirejali mnogi kasnejši glasbeniki. Jarreau prihaja iz Milwaukee, Wisconsina, in je član številčne družine. Ker sta oba starša v sklopu cerkvenih koncertov pela oziroma igrala klavir s svojimi otroci se je Jarreau hitro navdušil za glasbo. Že na fakulteti, kjer je doštudiral psihologijo, je pel v skupini The Indigos. Kasneje se je pridružil triu, ki je sodeloval z George Duke-om in združil moči s kitaristom Julio Martinez-om, s katerim sta postala atrakcija v lokalnem klubu Gatsby's, kar ga je motiviralo za zagon profesionalne glasbene kariere. Leta 75 ga je pri sodelovanju s pianistom Tom Canning-om zaznala založba Warner Bros in že februarja 76 je nastopil na NBC's new Saturday Night in pogoji za kritično in komercialno uspešen album We Got By, so bili postavljeni. Sledili so še nadaljnji uspehi z albumi Glow, Look To The Rainbow in Breakin' Away, ki je ostal njegov najboljši album, čeprav jih je kasneje izdal še 15, skupaj pa kar 21. Jarreau si je leta 90 vzel daljši oddih od snemanja, saj je želel predvsem koncertirati, kar je bila njegova največja ljubezen, ter se posvetiti novim projektom, hkrati pa je iskal založbo z večjim posluhom za svoje potrebe, kar je kasneje našel pri Verve records. Sledil je znan nastop na Molde International Jazz Festival leta 1996 z Joe Sample, Chick Corea, Kathleen Battle, Miles Davis, David Sanborn, Rick Braun in George Benson-om. Ljubezen do koncertiranja ga v starosti večkrat je pripeljala do roba zdravja. Leta 2010 so se pričele pojavljati prve resne težave med turnejo z aritmijo, leta 2012 pa še s pljučnico. Takoj ko si je opomogel, se je Jarreau takoj vrnil na turnejo, kar pa se je letos izkazalo za preveč za njegovih 76 let. Izčrpanost je bila raztlog za hospitalizacijo v začetku meseca, v nedeljo 12. februarja pa se je poslovil. Jarreau je znan tudi po sodelovanjih, omenjenem sodelovanju na We are the world ter sodelovanju z Natalie Cole pri pesmi Mr. President, ki je prav tako bila izdana v humanitarne namene, na katerem področju je bil Al zelo aktiven. Pesem, ki je za nas pomembna iz vidika oddaje, je njegovo sodelovanje z Quincy Jones na njegovi pesmi If I Ever Lose This Heaven, kjer se jima pridružita še Minnie Riperton in Leon Ware. If I Ever Lose This Heaven so zelo radi semplali, prav tako pa so pesem radi prirejali. Med artisti, ki so se lotili prirejanja, pa najdemo tudi velike zvezde kot so Average white band, Sergio Mendez, Billy Griffin, Jonathan Butler, prirejali pa so jo še mnogi drugi. http://www.rtvslo.si/podcast Fri, 17 Feb 2017 23:00:00 +0000 SECOND HAND 15. & 18. 2. - AL JERREAU TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo dvajsetletnici izdaje enega bolj izstopajočih albumov v 90-tih. Kot ste verjetno ugotovili, gre za francoski duo Daft Punk in njun debitantski album Homework. Duo se je pojavil na radarju glasbenih oboževalcev sicer že leta 95, ko je pred albumom izdal pesem v ozadju, Da Funk. Prva izdaja je bila izdana v nakladi zgolj 2000 primerkov in s strani glasbene scene popolnoma ignorirana, dokler jo nista v svoj show vključila Ed Simons in Tom Rowlands, oziroma britanski duo Chemical Brothers. Pesem nekateri imenujejo za prvega glasnika takrat močne French house scene, ki je revitalizirala house produkcijo s težko pričakovanim odmikom od eurodance stila. Klubska scena je zato nenavadno French house produkcijo, ki meša funk, disco, synthpop in techno, kaj hitro vzela za svojo. Kmalu so se za duo začele zanimati večje založbe, kar je privedlo do podpisa pogodbe z Virgin in ponovne izdaje pesmi z videom, pod katerega se podpisuje ikona Spike Jonze. Duo se nikoli ni rad kazal v javnosti in tudi v tem videu je glavna oseba pes, nadalje pa sta se Guy-Manuel de Homem-Christo in Thomas Bangalter načeloma skrivala pod čeladama. Januarja 97 je sledil še pričakovan album z naslovom Homework, s katerega prihaja tudi pesem Around the world, ki je duo Daft Punk dokončno potrdila kot resen glasbeni produkt in jima prinesla tudi komercialni in kritični uspeh, ki se je z leti nadgrajeval, pred kratkim tudi s hitom Get Lucky. Če se vrnemo pesmi v ozadju, Da Funk, ta izstopa po več elementih. Kot je v enem intervjuju izjavil Bangalter sta dejansko želela, da bi "Da Funk" izpadla kot G-funk produkcija, saj sta takrat bila več tednov izpostavljena tem hip-hop žanru, pravi: ''okoli časa izdaje Warren G-jeve Regulate sva želela narediti neke vrste Gangsta rap in spreminjala zvoke kolikor je bilo mogoče. Slišala sva da bobni zvenijo kot Queen in The Clash, melodija da je podobna Giorgio Moroder-jevi, in synthesizerji kot electro, nihče pa se ni strinjal, da se pesem sliši kot hip-hop'' Za svojo nesojeno 'hip hop' produkcijo pa sta uporabila dva sempla, ki ju sicer nista navedla: bobni imajo svoj izvor v pesmi 'Bounce, Rock, Skate, Roll' od Vaughan Mason and Crew. To je sicer pogosto semplana pesem, katere uporaba ne preseneča … Drug sempl, ki je verjetno večje presenečenje, pa vodi do pesmi, ki so jo dejansko radi semplali producenti West Coast hip hop scene - I'm Gonna Love You Just a Little More Baby Barry White-a. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/02/11/SECONDHAND811.2.-DAFTPUNK-DAFUNKVAUGHANMASONAMPCREW-BOUNCEROCKSKATEROLLBARRYWHITE-IMGONNALOVEYOUJUSTALITTLEMOREBABY1368393.mp3 RSI 426 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo dvajsetletnici izdaje enega bolj izstopajočih albumov v 90-tih. Kot ste verjetno ugotovili, gre za francoski duo Daft Punk in njun debitantski album Homework. Duo se je pojavil na radarju glasbenih oboževalcev sicer že leta 95, ko je pred albumom izdal pesem v ozadju, Da Funk. Prva izdaja je bila izdana v nakladi zgolj 2000 primerkov in s strani glasbene scene popolnoma ignorirana, dokler jo nista v svoj show vključila Ed Simons in Tom Rowlands, oziroma britanski duo Chemical Brothers. Pesem nekateri imenujejo za prvega glasnika takrat močne French house scene, ki je revitalizirala house produkcijo s težko pričakovanim odmikom od eurodance stila. Klubska scena je zato nenavadno French house produkcijo, ki meša funk, disco, synthpop in techno, kaj hitro vzela za svojo. Kmalu so se za duo začele zanimati večje založbe, kar je privedlo do podpisa pogodbe z Virgin in ponovne izdaje pesmi z videom, pod katerega se podpisuje ikona Spike Jonze. Duo se nikoli ni rad kazal v javnosti in tudi v tem videu je glavna oseba pes, nadalje pa sta se Guy-Manuel de Homem-Christo in Thomas Bangalter načeloma skrivala pod čeladama. Januarja 97 je sledil še pričakovan album z naslovom Homework, s katerega prihaja tudi pesem Around the world, ki je duo Daft Punk dokončno potrdila kot resen glasbeni produkt in jima prinesla tudi komercialni in kritični uspeh, ki se je z leti nadgrajeval, pred kratkim tudi s hitom Get Lucky. Če se vrnemo pesmi v ozadju, Da Funk, ta izstopa po več elementih. Kot je v enem intervjuju izjavil Bangalter sta dejansko želela, da bi "Da Funk" izpadla kot G-funk produkcija, saj sta takrat bila več tednov izpostavljena tem hip-hop žanru, pravi: ''okoli časa izdaje Warren G-jeve Regulate sva želela narediti neke vrste Gangsta rap in spreminjala zvoke kolikor je bilo mogoče. Slišala sva da bobni zvenijo kot Queen in The Clash, melodija da je podobna Giorgio Moroder-jevi, in synthesizerji kot electro, nihče pa se ni strinjal, da se pesem sliši kot hip-hop'' Za svojo nesojeno 'hip hop' produkcijo pa sta uporabila dva sempla, ki ju sicer nista navedla: bobni imajo svoj izvor v pesmi 'Bounce, Rock, Skate, Roll' od Vaughan Mason and Crew. To je sicer pogosto semplana pesem, katere uporaba ne preseneča … Drug sempl, ki je verjetno večje presenečenje, pa vodi do pesmi, ki so jo dejansko radi semplali producenti West Coast hip hop scene - I'm Gonna Love You Just a Little More Baby Barry White-a. http://www.rtvslo.si/podcast Fri, 10 Feb 2017 23:00:00 +0000 SECOND HAND 8 & 11. 2. - DAFT PUNK - DA FUNK / VAUGHAN MASON & AMP CREW - BOUNCE, ROCK, SKATE ROLL / BARRY WHITE - I'M GONNA LOVE YOU JUST A LITTLE MORE, BABY Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svežo produkcijo ameriške skupine Train, ki jo označujejo kot root-rock skupino. Na pota slave so zakoračili že z debutantskim albumom Train iz leta 2001 in hitom Meet Virginia, uspeh pa se je nadaljeval tudi z drugim albumom: Drops of Jupiter in istoimensko pesmijo, ki jim je prinesla tudi 2 Grammyja. Naslednja dva albuma nista prinesla podobnega uspeha, zaradi česar so si vzeli tudi krajšo pavzo in se leta 2009 vrnili z albumom Save Me, San Francisco, ki je ponudil kar tri hite "Hey, Soul Sister", "If It's Love" in "Marry Me" in leta 2012 še z albumom California 37 in hitom "Drive By". Za tem pa je spet sledil neuspeh z albumom Bulletproof Picasso. Omenimo še, da se je v tem času sestava skupine večkrat premešala, kar vsaj delno razloži nihanja v uspešnosti skupine. Novi povratek je slonel na priredbah, najprej z albumom Christmas in Tahoe, ki poleg priredb božičnih klasik ponuja tri lastne pesmi, in album Train Does Led Zeppelin II, ki ne potrebuje dodatne razlage. Prejšnji petek je izšel še njihov 10. album A Girl, a Bottle, a Boat, s katerim upajo, da bodo znova uspešni in še povečali trenuten izkupiček, ki znaša 10 milijonov prodanih albumov in 30 milijonov prodanih singlov. Prvi singl, ki je izšel že pred albumom, "Play That Song", zaenkrat še ni poskrbel za to, a njegova popularnost še raste in verjetno ga bomo še nekaj časa lahko poslušali na radijskih valovih. So pa pri pisanju pesmi "Play That Song" bili Train očitno še pod vplivom albumov priredb, saj so si melodijo zanjo enostavno sposodili. Ta prihaja iz pesmi "Heart and Soul", ki sta jo napisala Hoagy Carmichael in Frank Loesser daljnega leta 1938. Originalno verzijo je izvajal Larry Clinton & his Orchestra skupaj z Bea Wain. Njegova verzija je dosegla vrh lestvice, istega oziroma naslednjega leta pa sta s svojo izvedbo te pesmi uspehe žela tudi Eddy Duchin in Al Donahue. Pesem je doživela množico priredb, leta 52 že novo uspešno izvedbo z The Four Aces, leta 56 z Johnny Maddox-om, leta 61 pa s kar dvema, priredbo od The Cleftones v RNB preobleki in kasneje tega leta še od Jan and Dean. Verzija The Cleftones je tudi njihova najprepoznavnejša pesem in je pustila vidno sled v glasbeni industriji. Omenimo še par znanih prirejevalcev te pesmi: Ella Fitzgerald, Crystal Gayle, Glenn Miller in Livingston Taylor. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/02/01/SECONDHAND1.4.2.-TRAIN-PLAYTHATSONGLARRYCLINTONANDHISORCHESTRA-HEARTANDSOUL1364780.mp3 RSI 428 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svežo produkcijo ameriške skupine Train, ki jo označujejo kot root-rock skupino. Na pota slave so zakoračili že z debutantskim albumom Train iz leta 2001 in hitom Meet Virginia, uspeh pa se je nadaljeval tudi z drugim albumom: Drops of Jupiter in istoimensko pesmijo, ki jim je prinesla tudi 2 Grammyja. Naslednja dva albuma nista prinesla podobnega uspeha, zaradi česar so si vzeli tudi krajšo pavzo in se leta 2009 vrnili z albumom Save Me, San Francisco, ki je ponudil kar tri hite "Hey, Soul Sister", "If It's Love" in "Marry Me" in leta 2012 še z albumom California 37 in hitom "Drive By". Za tem pa je spet sledil neuspeh z albumom Bulletproof Picasso. Omenimo še, da se je v tem času sestava skupine večkrat premešala, kar vsaj delno razloži nihanja v uspešnosti skupine. Novi povratek je slonel na priredbah, najprej z albumom Christmas in Tahoe, ki poleg priredb božičnih klasik ponuja tri lastne pesmi, in album Train Does Led Zeppelin II, ki ne potrebuje dodatne razlage. Prejšnji petek je izšel še njihov 10. album A Girl, a Bottle, a Boat, s katerim upajo, da bodo znova uspešni in še povečali trenuten izkupiček, ki znaša 10 milijonov prodanih albumov in 30 milijonov prodanih singlov. Prvi singl, ki je izšel že pred albumom, "Play That Song", zaenkrat še ni poskrbel za to, a njegova popularnost še raste in verjetno ga bomo še nekaj časa lahko poslušali na radijskih valovih. So pa pri pisanju pesmi "Play That Song" bili Train očitno še pod vplivom albumov priredb, saj so si melodijo zanjo enostavno sposodili. Ta prihaja iz pesmi "Heart and Soul", ki sta jo napisala Hoagy Carmichael in Frank Loesser daljnega leta 1938. Originalno verzijo je izvajal Larry Clinton & his Orchestra skupaj z Bea Wain. Njegova verzija je dosegla vrh lestvice, istega oziroma naslednjega leta pa sta s svojo izvedbo te pesmi uspehe žela tudi Eddy Duchin in Al Donahue. Pesem je doživela množico priredb, leta 52 že novo uspešno izvedbo z The Four Aces, leta 56 z Johnny Maddox-om, leta 61 pa s kar dvema, priredbo od The Cleftones v RNB preobleki in kasneje tega leta še od Jan and Dean. Verzija The Cleftones je tudi njihova najprepoznavnejša pesem in je pustila vidno sled v glasbeni industriji. Omenimo še par znanih prirejevalcev te pesmi: Ella Fitzgerald, Crystal Gayle, Glenn Miller in Livingston Taylor. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 31 Jan 2017 23:00:00 +0000 SECOND HAND 1. & 4. 2. - TRAIN - PLAY THAT SONG / LARRY CLINTON AND HIS ORCHESTRA - HEART AND SOUL Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo pop superzvezdi, George-u Maichael-u, ki je preminil pred mesecem dni, na božični dan, ki je očitno nadpovprečno usoden za zvezdnike, saj so se na ta dan poslovili tudi James Brown, Charlie Chaplin in Dean Martin, če omenimo samo nekatere. Daljše Georgios Kyriacos Panayiotou je Angleški pevec, pisec in producent, ki je pot začel v duu Wham! skupaj z Andrew Ridgeley-jem, njun hit Last Christmas, pa je z Michaelovo smrtjo dobil povsem nov pomen. 30 let trajajočo glasbeno kariero je okronal z vrhunskimi pop albumi, med katerimi izstopata Faith in Listen Without Prejudice Vol. 1. in jih prodal več kot 100 milijonov izvodih. Sedem njegovih hitov je osvojilo same vrhove lestvic po vsem svetu, je pa tudi najbolj predvajan artist na britanskih radiih v obdobju od 1984 dalje. Znan je seveda tudi po svoji spolni usmerjenosti in filantropiji. Če pod drobnogled vzamemo njegovo glasbeno aktivnost povezano z našo oddajo, torej prirejanje in semplanje, ugotovimo, da ga najdemo na obeh straneh zgodbe. Michael ni imel zadržkov s prirejanjem in je izdal tudi cel studijski album z njemu ljubimi pesmimi drugih izvajalcev z naslovom Songs from the Last Century. Ta je kljub kvalitetni izvedbi priredb postal edini album, ki ni dosegel vrhov lestvic in se je tudi komercialno slabo odrezal. Tudi na druge albume je uvrščal priredbe kot so na primer: Tonight, originalno od Elton Johna, Killer/Papa was a rolling stone, originalno od Seal oziroma Temptations, True Faith, originalno od New Order in verjetno najbolj uspešna As, originalno od Stevie-a Wonder-ja. Tudi semplanje mu ni tuje, poslužil se ga je pri pesmih Fastlove … Too Funky … Freek! … Spinning the wheel in drugih. Sam je poskrbel tudi za ogromno materiala za druge avtorje, njegove pesmi so izredno radi prirejali in semplali, pri tem pa izstopajo seveda njegovi največji hiti kot so Faith, Father figure, Too Funky, Careless Whisper in njegova podpisna pesem Freedom!. Najbolj znana priredba pesmi Freedom! Je seveda tista od Robbie Williamsa, saj je z njo stopil na pota solo kariere in nadaljnje slave. Izbira priredbe, glede na podobne začetke kariere pri obeh, seveda ni bila naključna. Zanimivo, Robbijeva verzija se je povzpela na drugo mesto na UK singles chart, kar 26 mest višje od originalne pesmi Georga Michaela. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/01/24/SECONDHAND25.28.1.-GEORGEMICHAELSPECIAL-ASSTEVIEWONDERROXANNETHEPOLICEFASTLOVEFORGETMENOTS-PATRICERUSHEENFREEDOMROBBIEWILLIAMS1361707.mp3 RSI 406 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo pop superzvezdi, George-u Maichael-u, ki je preminil pred mesecem dni, na božični dan, ki je očitno nadpovprečno usoden za zvezdnike, saj so se na ta dan poslovili tudi James Brown, Charlie Chaplin in Dean Martin, če omenimo samo nekatere. Daljše Georgios Kyriacos Panayiotou je Angleški pevec, pisec in producent, ki je pot začel v duu Wham! skupaj z Andrew Ridgeley-jem, njun hit Last Christmas, pa je z Michaelovo smrtjo dobil povsem nov pomen. 30 let trajajočo glasbeno kariero je okronal z vrhunskimi pop albumi, med katerimi izstopata Faith in Listen Without Prejudice Vol. 1. in jih prodal več kot 100 milijonov izvodih. Sedem njegovih hitov je osvojilo same vrhove lestvic po vsem svetu, je pa tudi najbolj predvajan artist na britanskih radiih v obdobju od 1984 dalje. Znan je seveda tudi po svoji spolni usmerjenosti in filantropiji. Če pod drobnogled vzamemo njegovo glasbeno aktivnost povezano z našo oddajo, torej prirejanje in semplanje, ugotovimo, da ga najdemo na obeh straneh zgodbe. Michael ni imel zadržkov s prirejanjem in je izdal tudi cel studijski album z njemu ljubimi pesmimi drugih izvajalcev z naslovom Songs from the Last Century. Ta je kljub kvalitetni izvedbi priredb postal edini album, ki ni dosegel vrhov lestvic in se je tudi komercialno slabo odrezal. Tudi na druge albume je uvrščal priredbe kot so na primer: Tonight, originalno od Elton Johna, Killer/Papa was a rolling stone, originalno od Seal oziroma Temptations, True Faith, originalno od New Order in verjetno najbolj uspešna As, originalno od Stevie-a Wonder-ja. Tudi semplanje mu ni tuje, poslužil se ga je pri pesmih Fastlove … Too Funky … Freek! … Spinning the wheel in drugih. Sam je poskrbel tudi za ogromno materiala za druge avtorje, njegove pesmi so izredno radi prirejali in semplali, pri tem pa izstopajo seveda njegovi največji hiti kot so Faith, Father figure, Too Funky, Careless Whisper in njegova podpisna pesem Freedom!. Najbolj znana priredba pesmi Freedom! Je seveda tista od Robbie Williamsa, saj je z njo stopil na pota solo kariere in nadaljnje slave. Izbira priredbe, glede na podobne začetke kariere pri obeh, seveda ni bila naključna. Zanimivo, Robbijeva verzija se je povzpela na drugo mesto na UK singles chart, kar 26 mest višje od originalne pesmi Georga Michaela. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 24 Jan 2017 23:00:00 +0000 SECOND HAND 25. & 28. 1. - GEORGE MICHAEL SPECIAL - AS (STEVIE WONDER), ROXANNE (THE POLICE), FASTLOVE (FORGET ME NOTS - PATRICE RUSHEEN), FREEDOM (ROBBIE WILLIAMS) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se lotevamo ozadja nastanka trenutno popularne pesmi Human v izvedbi Rag 'N' Bone Man-a. Rory Graham, ki se skriva za imenom Rag'n'Bone Man, prihaja iz Anglije. Čeprav naj bi šlo za novega izvajalca, je ta v glasbenih vodah aktiven že od leta 2000 oziroma svojega 15. leta starosti. Pri 19. letih je v lastni režiji izdal vokalni EP z naslovom Blues Town, na podlagi česar so sledila razna sodelovanja, med drugim tudi s producentom Mark Crew-om, ki mu je zagotovil pogodbo z Warnerjem in dva nova EP-ja: 'Wolves' in 'Disfigured'. Z zadnjega je prišla tudi pesem Bitter End, ki se je porebila na playlisto BBC radia. Po uspehu z njo je izdal še prvi singl z prihajajočega debutantskega albuma, ki naj bi bil izdan marca letos. Singl nosi naslov Human, je pa Rag'n'Bone Man-u takoj ob izdaji priskrbel preboj na veliko sceno in nagrado Brits Critics' Choice Awards 2017. Rag'n'Bone Man-u semplanje ni tuje in že za prvi hit je posegel po semplu. Uporabljen sempl je dokaj popularen v semplerskih vodah in smo ga gostili pri številki 26 na naši lestvici najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije. Gre za sempl iz pesmi Long Red skupine Mountain, in sicer za dokaj nekonvencionalen sempl uvodnega bobnanja in vokalov. Mountain so ameriška rock skupina ki prihaja iz Long Islanda v New Yorku. Začeli so leta 69, razpadli pa že tri leta kasneje, nakar so se večkrat združevali za različne projekte in so na ta način aktivni še danes. Najbolj znani so po pesmi Mississipi queen, ki je vključena tudi v soundtrack kultnega filma Vanishing point in njihovem nastopu na Woodstocku leta 69, zaradi česar jih pogosto navajajo kot skupino, ki je kljub kratkem trajanju bistveno vplivala na razvoj rocka oziroma heavy metala v 70tih. Long red ni katera izmed njihovih prepoznavnejših pesmi, so jo pa v 90tih odkrili producenti hip hop scene in jo vključili v svojo bazo semplov. Gre predvsem za sempl iz začetka posnetka njihove izvedbe pesmi v živo, kjer izstopajo bobni in vokalni vložek, ki ga najdemo pri nepregledni množici pesmi. Pred kratkim ga je uporabila tudi Lana del Rey v svoji Born to die med zadnjimi pa Rag'n'Bone Man za izdelavo svojega hita Human, ki ga bomo poslušali na radijskih postajah še lep čas, saj še pridobiva na popularnosti. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/01/18/SECONDHAND18.21.1.RAGNBONEMAN-HUMANMOUNTAIN-LONGRED1359484.mp3 RSI 420 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se lotevamo ozadja nastanka trenutno popularne pesmi Human v izvedbi Rag 'N' Bone Man-a. Rory Graham, ki se skriva za imenom Rag'n'Bone Man, prihaja iz Anglije. Čeprav naj bi šlo za novega izvajalca, je ta v glasbenih vodah aktiven že od leta 2000 oziroma svojega 15. leta starosti. Pri 19. letih je v lastni režiji izdal vokalni EP z naslovom Blues Town, na podlagi česar so sledila razna sodelovanja, med drugim tudi s producentom Mark Crew-om, ki mu je zagotovil pogodbo z Warnerjem in dva nova EP-ja: 'Wolves' in 'Disfigured'. Z zadnjega je prišla tudi pesem Bitter End, ki se je porebila na playlisto BBC radia. Po uspehu z njo je izdal še prvi singl z prihajajočega debutantskega albuma, ki naj bi bil izdan marca letos. Singl nosi naslov Human, je pa Rag'n'Bone Man-u takoj ob izdaji priskrbel preboj na veliko sceno in nagrado Brits Critics' Choice Awards 2017. Rag'n'Bone Man-u semplanje ni tuje in že za prvi hit je posegel po semplu. Uporabljen sempl je dokaj popularen v semplerskih vodah in smo ga gostili pri številki 26 na naši lestvici najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije. Gre za sempl iz pesmi Long Red skupine Mountain, in sicer za dokaj nekonvencionalen sempl uvodnega bobnanja in vokalov. Mountain so ameriška rock skupina ki prihaja iz Long Islanda v New Yorku. Začeli so leta 69, razpadli pa že tri leta kasneje, nakar so se večkrat združevali za različne projekte in so na ta način aktivni še danes. Najbolj znani so po pesmi Mississipi queen, ki je vključena tudi v soundtrack kultnega filma Vanishing point in njihovem nastopu na Woodstocku leta 69, zaradi česar jih pogosto navajajo kot skupino, ki je kljub kratkem trajanju bistveno vplivala na razvoj rocka oziroma heavy metala v 70tih. Long red ni katera izmed njihovih prepoznavnejših pesmi, so jo pa v 90tih odkrili producenti hip hop scene in jo vključili v svojo bazo semplov. Gre predvsem za sempl iz začetka posnetka njihove izvedbe pesmi v živo, kjer izstopajo bobni in vokalni vložek, ki ga najdemo pri nepregledni množici pesmi. Pred kratkim ga je uporabila tudi Lana del Rey v svoji Born to die med zadnjimi pa Rag'n'Bone Man za izdelavo svojega hita Human, ki ga bomo poslušali na radijskih postajah še lep čas, saj še pridobiva na popularnosti. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 17 Jan 2017 23:00:00 +0000 SECOND HAND 18.& 21. 1. RAG'N'BONE MAN - HUMAN / MOUNTAIN - LONG RED Današnjo oddajo posvečamo pred 16. leti preminuli brazilski legendi, Luiz-u Bonf-i. Najprej se posvetimo pesmi Underwater love skupine Smoke city, ki je uspešno semplala Bonfine stavritve. Po njihovem zvoku bi lahko ugibali da skupina izvira iz Brazilije ali druge z bossa novo obarvane države, gre pa v resnici za Londonsko skupino. Trio je nastal na pobudo pevke Mirande, ki je svoje otroštvo preživljala med Anglijo in Južno Afriko. Skupaj s svojim sošolcem Markom Brownom, s katerim je delila navdušenje nad Santano in Albertom Gilom, je v začetku 90tih ustanovila Smoke city. Mark je bil navdušenec tudi kalsičnega funka 70tih, pridružil pa se jima še Chris Franck, ki je prej igral z perkašn skupino Batu, ki je igrala brazilske skladbe, kar je dokončno zaokrožilo distinktiven zvok skupine, v katerem elektronske betae mešajo s sambo in bossa novo. Njihov največji komercialni in kritični hit je bila prav današnja pesem iz leta 96, Underwater love, ki svojo popularnost verjetno v največji meri dolguje uporabi v Levisovi reklami. Pesmi je naslednje leto sledil tudi album, Flying away, ki je tudi kot celota vreden poslušanja. Leta 2001 so izdali še drugi album Heroes of nature, nakar so leto kasneje skupino razpustili. Omenjali smo že bossa vplive, ki so očitni tudi v Underwater love, in v tem primeru so le ti seveda sposojeni od Luiza Bonfe in njegove Bahia soul. Luiz Floriano Bonfa jo legendarni brazilski kitarist in kompozitor, ki je najbolj znan po svojem delu za film Black Orpheus. Rojen v Riu de Janeiru, je svojo ljubezen do gitare spoznal že v rani mladosti in hodil na učne ure k Urugvajskem klasičnem gitaristu Isias Saviu. Talent ga je pripeljal do oddaje na Rio Radio nacional, ki je bil merodajen za mlade brazilske talente. Tako se je začel spoznavati z odločilnimi ljudmi brazilske glasbene scene in se pridružil ekipi omenjenega filma Black Orpheus Marcela Camusa za keterega je napisal del orginalne glasbe vključno z Samba de Orfeu in Manha de carneval ali angleško A day in the life of a fool. Preden nadaljujemo z Bonfo, omenimo še en hit, ki je uspešno uporabil njegov sempl pred par leti: Gotye in pesem Somebody that i used to know. Gotye je belgijsko avstralski glasbenik in pevec, ki ga radi primerjajo z Petrom Gabrielom in Stingom. Pesem Somebody that i used to know je njegov najuspešnejši glasbeni produkt doslej in je zgolj peti avstralski oziroma drugi belgijski glasbenik ki mu je uspelo zasesti vrh Billboard lestvice. Z glasbo se je začel ukvarjati že zelo mlad, svojo prvo pesem, ki sicer sloni izključno na semplih, pa je posnel pri svojih 21tih, leta 2001. Pravi preboj med glasbene zvezde na mednarodni sceni je doživel prav s pesmijo v ozadju, Somebody that i used to know, pri kateri pa je uporabil sempl iz pesmi Sevilla Luiz-a Bonf-e. Kot je slišno tudi v pesmi Sevilla, je Bonfa s svojim stilom nakazal samba concao stil, ki ga je kasneje razvil Joao Gilberto. Gilberto in Camusov film sta zaznamovala brazislko sceno in pritegnila velike ameriške jazziste kot so Stan Getz in Charlie Byrd. Če ta dva primerjamo, je Bonfin stil bolj prodoren in izrazit, prav tako pa je bil dosti bolj izkušen soloist, ki je igral solo tudi v po polifočnem stilu in harmoniziral melodijo podobno kot Wes Montgomery, ki je zaradi tega postal slaven. Pogosto je solo in ritem vložke igral tudi sočasno. Pravi mojster samba-cançao stila torej. Bonfa je postal ambasador brazilske glasbe v Ameriki, kjer je od 60 do 75 leta tudi živel. Sodeloval je z Quincy jones, Goergom Bensonom in Frankom Sinatro. Tudi Elvisa je dosegla njegova glasba saj je ta za film Live a little love a little zapel Bonfino kompozicijo Almost in love. V zadnjih letih življenja se je Bonfa preselil nazaj v Brazilijo in izginil iz središča pozornosti, nakar je pred 16 leti, 12. januarja 2001, pri 78tih letih preminil. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/01/07/SECONDHAND11.14.1.-LOUISBONFATRIBUTESMOKECITY-UNDERWATERLOVELOUISBONFA-BAHIASOULGOTYE-SOMEBODYTHATIUSEDTOKNOWLOUISBONFA-SEVILLA1353822.mp3 RSI 471 clean Današnjo oddajo posvečamo pred 16. leti preminuli brazilski legendi, Luiz-u Bonf-i. Najprej se posvetimo pesmi Underwater love skupine Smoke city, ki je uspešno semplala Bonfine stavritve. Po njihovem zvoku bi lahko ugibali da skupina izvira iz Brazilije ali druge z bossa novo obarvane države, gre pa v resnici za Londonsko skupino. Trio je nastal na pobudo pevke Mirande, ki je svoje otroštvo preživljala med Anglijo in Južno Afriko. Skupaj s svojim sošolcem Markom Brownom, s katerim je delila navdušenje nad Santano in Albertom Gilom, je v začetku 90tih ustanovila Smoke city. Mark je bil navdušenec tudi kalsičnega funka 70tih, pridružil pa se jima še Chris Franck, ki je prej igral z perkašn skupino Batu, ki je igrala brazilske skladbe, kar je dokončno zaokrožilo distinktiven zvok skupine, v katerem elektronske betae mešajo s sambo in bossa novo. Njihov največji komercialni in kritični hit je bila prav današnja pesem iz leta 96, Underwater love, ki svojo popularnost verjetno v največji meri dolguje uporabi v Levisovi reklami. Pesmi je naslednje leto sledil tudi album, Flying away, ki je tudi kot celota vreden poslušanja. Leta 2001 so izdali še drugi album Heroes of nature, nakar so leto kasneje skupino razpustili. Omenjali smo že bossa vplive, ki so očitni tudi v Underwater love, in v tem primeru so le ti seveda sposojeni od Luiza Bonfe in njegove Bahia soul. Luiz Floriano Bonfa jo legendarni brazilski kitarist in kompozitor, ki je najbolj znan po svojem delu za film Black Orpheus. Rojen v Riu de Janeiru, je svojo ljubezen do gitare spoznal že v rani mladosti in hodil na učne ure k Urugvajskem klasičnem gitaristu Isias Saviu. Talent ga je pripeljal do oddaje na Rio Radio nacional, ki je bil merodajen za mlade brazilske talente. Tako se je začel spoznavati z odločilnimi ljudmi brazilske glasbene scene in se pridružil ekipi omenjenega filma Black Orpheus Marcela Camusa za keterega je napisal del orginalne glasbe vključno z Samba de Orfeu in Manha de carneval ali angleško A day in the life of a fool. Preden nadaljujemo z Bonfo, omenimo še en hit, ki je uspešno uporabil njegov sempl pred par leti: Gotye in pesem Somebody that i used to know. Gotye je belgijsko avstralski glasbenik in pevec, ki ga radi primerjajo z Petrom Gabrielom in Stingom. Pesem Somebody that i used to know je njegov najuspešnejši glasbeni produkt doslej in je zgolj peti avstralski oziroma drugi belgijski glasbenik ki mu je uspelo zasesti vrh Billboard lestvice. Z glasbo se je začel ukvarjati že zelo mlad, svojo prvo pesem, ki sicer sloni izključno na semplih, pa je posnel pri svojih 21tih, leta 2001. Pravi preboj med glasbene zvezde na mednarodni sceni je doživel prav s pesmijo v ozadju, Somebody that i used to know, pri kateri pa je uporabil sempl iz pesmi Sevilla Luiz-a Bonf-e. Kot je slišno tudi v pesmi Sevilla, je Bonfa s svojim stilom nakazal samba concao stil, ki ga je kasneje razvil Joao Gilberto. Gilberto in Camusov film sta zaznamovala brazislko sceno in pritegnila velike ameriške jazziste kot so Stan Getz in Charlie Byrd. Če ta dva primerjamo, je Bonfin stil bolj prodoren in izrazit, prav tako pa je bil dosti bolj izkušen soloist, ki je igral solo tudi v po polifočnem stilu in harmoniziral melodijo podobno kot Wes Montgomery, ki je zaradi tega postal slaven. Pogosto je solo in ritem vložke igral tudi sočasno. Pravi mojster samba-cançao stila torej. Bonfa je postal ambasador brazilske glasbe v Ameriki, kjer je od 60 do 75 leta tudi živel. Sodeloval je z Quincy jones, Goergom Bensonom in Frankom Sinatro. Tudi Elvisa je dosegla njegova glasba saj je ta za film Live a little love a little zapel Bonfino kompozicijo Almost in love. V zadnjih letih življenja se je Bonfa preselil nazaj v Brazilijo in izginil iz središča pozornosti, nakar je pred 16 leti, 12. januarja 2001, pri 78tih letih preminil. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 10 Jan 2017 23:00:00 +0000 SECOND HAND 11. & 14. 1. - LOUIS BONFA TRIBUTE: SMOKE CITY - UNDERWATER LOVE / LOUIS BONFA - BAHIA SOUL; GOTYE - SOMEBODY THAT I USED TO KNOW / LOUIS BONFA - SEVILLA Najprej se posvetimo pesmi, ki se ta čas pogosto vrti po radijskih postajah, zagotovo pa izstopa po govorjenem besedilu na začetku pesmi, katerega izvor je mnogim že znan in je osrednja točka današnje oddaje. Gre za zadnji singl izjemne britanske skupine Coldplay, ki nosi naslov "A Head Full of Dreams". Prihaja iz letos izdanega albuma z istim imenom, na katerem zaseda prvo mesto. Pesem so sicer napisali že leta 2014, kritiki in oboževalci pa so v pesmi videli predvsem podobnost s pesmimi skupine U2 in so jo sprejeli zelo pozitivno, medtem ko večjega komercialnega uspeha ni zabeležila. Zelo zanimivo je, da enak sempl govorjenega besedila, ki so ga uporabili Coldplay, v istem času najdemo še pri eni pesmi, ki je bila pred kratkim izdana in jo lahko slišimo na radijskih valovih. Gre za pesem Iron Sky škotskega pevca Paolo Nutini, ki prihaja iz njegovega tretjega albuma Caustic Love. Tudi za to pesem velja, da ni požela velikega komercialnega uspeha, čeprav je bila med kritiki in oboževalci dobro sprejeta, a naj bi bila "slow burner" in naj bi s časom pridobivala na uspehu. Paolo Nutini, ki je star šele 30 let, je s strani BBC sicer proglašen za trenutno najboljšega škotskega avtorja. Kot rečeno, je za svoj zadnji singl, Iron sky, uporabil enak sempl kot Coldplay, znano govorjeno besedilo. To je seveda govor iz filma The Great Dictator, Charlie Chaplinove politične satire iz leta 40. Kot pri mnogih drugih filmih je Charlie sam napisal, sproduciral, zrežiral in odigral v filmu. Je pa res, da je The Great Dictator njegov prvi zares zvočni film, saj je Chaplin sicer vztrajal pri nemih filmih še dolgo v čas zvočnih filmov. V filmu Chaplin skritizira Adolfa Hitlerja, Benita Mussolinija, fašiste in naciste, čeprav je takratni odnos ZDA do Nemčije bil še nevtralen, kar je bilo posledično tudi zgodovinskega pomena. Film je eden njegovih popularnejših in je komercialno najbolj uspešen, z njim pa si je Chaplin prislužil tudi 5 nominacij za Academy Awards. Sir Charles Spencer Chaplin oziroma krajše "Charlie" Chaplin, je umrl prav v prazničnem času, na božični dan, leta 77, pri svojih 88-tih letih. Velja za svetovno ikono filmske industrije, njegova kariera pa se razteza preko 75 let, od ranega otroštva do zgolj leta pred smrtjo. Chaplin je odraščal z mamo v revščini Londona in je pri 9. letih že dvakrat delal, pri 14. pa je ostal sam, saj so mamo odpeljali v psihiatrično bolnico. Kmalu se je posvetil igri in komediji in hitro razvil svojo najbolj znano vlogo-persono – Potepuha, ki ga je kasneje v ZDA tudi realiziral v filmu. Za konec še prisluhnimo govoru iz Velikega diktatorja, filmske legende Charlie Chaplina, ki je preminil na Božični dan leta 77, govor pa zaradi njegove sporočilnosti v svoja dela vključujejo mnogi artisti, ravno v tem času tudi Coldplay in Paolo Nutini. Besedilo in njegovo sporočilo, ki mu morda še niste imeli čas pozorno prisluhniti, je aktualno še dandanes, naj bo voščilo in vodilo za prihajajoče leto. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/12/28/SECONDHAND28.31.12.-COLDPLAY-HEADFULLOFDREAMSPAOLONUTINI-IRONSKYCHARLIECHAPLIN-FINALSPEACHFROMTHEGREATDICTATOR1351478.mp3 RSI 491 clean Najprej se posvetimo pesmi, ki se ta čas pogosto vrti po radijskih postajah, zagotovo pa izstopa po govorjenem besedilu na začetku pesmi, katerega izvor je mnogim že znan in je osrednja točka današnje oddaje. Gre za zadnji singl izjemne britanske skupine Coldplay, ki nosi naslov "A Head Full of Dreams". Prihaja iz letos izdanega albuma z istim imenom, na katerem zaseda prvo mesto. Pesem so sicer napisali že leta 2014, kritiki in oboževalci pa so v pesmi videli predvsem podobnost s pesmimi skupine U2 in so jo sprejeli zelo pozitivno, medtem ko večjega komercialnega uspeha ni zabeležila. Zelo zanimivo je, da enak sempl govorjenega besedila, ki so ga uporabili Coldplay, v istem času najdemo še pri eni pesmi, ki je bila pred kratkim izdana in jo lahko slišimo na radijskih valovih. Gre za pesem Iron Sky škotskega pevca Paolo Nutini, ki prihaja iz njegovega tretjega albuma Caustic Love. Tudi za to pesem velja, da ni požela velikega komercialnega uspeha, čeprav je bila med kritiki in oboževalci dobro sprejeta, a naj bi bila "slow burner" in naj bi s časom pridobivala na uspehu. Paolo Nutini, ki je star šele 30 let, je s strani BBC sicer proglašen za trenutno najboljšega škotskega avtorja. Kot rečeno, je za svoj zadnji singl, Iron sky, uporabil enak sempl kot Coldplay, znano govorjeno besedilo. To je seveda govor iz filma The Great Dictator, Charlie Chaplinove politične satire iz leta 40. Kot pri mnogih drugih filmih je Charlie sam napisal, sproduciral, zrežiral in odigral v filmu. Je pa res, da je The Great Dictator njegov prvi zares zvočni film, saj je Chaplin sicer vztrajal pri nemih filmih še dolgo v čas zvočnih filmov. V filmu Chaplin skritizira Adolfa Hitlerja, Benita Mussolinija, fašiste in naciste, čeprav je takratni odnos ZDA do Nemčije bil še nevtralen, kar je bilo posledično tudi zgodovinskega pomena. Film je eden njegovih popularnejših in je komercialno najbolj uspešen, z njim pa si je Chaplin prislužil tudi 5 nominacij za Academy Awards. Sir Charles Spencer Chaplin oziroma krajše "Charlie" Chaplin, je umrl prav v prazničnem času, na božični dan, leta 77, pri svojih 88-tih letih. Velja za svetovno ikono filmske industrije, njegova kariera pa se razteza preko 75 let, od ranega otroštva do zgolj leta pred smrtjo. Chaplin je odraščal z mamo v revščini Londona in je pri 9. letih že dvakrat delal, pri 14. pa je ostal sam, saj so mamo odpeljali v psihiatrično bolnico. Kmalu se je posvetil igri in komediji in hitro razvil svojo najbolj znano vlogo-persono – Potepuha, ki ga je kasneje v ZDA tudi realiziral v filmu. Za konec še prisluhnimo govoru iz Velikega diktatorja, filmske legende Charlie Chaplina, ki je preminil na Božični dan leta 77, govor pa zaradi njegove sporočilnosti v svoja dela vključujejo mnogi artisti, ravno v tem času tudi Coldplay in Paolo Nutini. Besedilo in njegovo sporočilo, ki mu morda še niste imeli čas pozorno prisluhniti, je aktualno še dandanes, naj bo voščilo in vodilo za prihajajoče leto. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 27 Dec 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 28. & 31.12. - COLDPLAY - HEAD FULL OF DREAMS; PAOLO NUTINI - IRON SKY / CHARLIE CHAPLIN - FINAL SPEACH FROM THE GREAT DICTATOR Današnjo oddajo posvečamo legendi glasbene scene, ki je preminila na božični dan pred natanko desetimi leti, James Brown-u. James Brown je seveda vsem dobro znan, saj gre za enega pomembnejših figur v razvoju funka, plesne glasbe in mnogih drugih žanrov, njegova preko šest desetletij trajajoča kariera pa mu je prislužila naziv boter Soula. Skladno s tem, so se po njem zgledovali mnogi kasnejši artisti, še več, njegove pesmi so izredno radi semplali, tako da je povezava Browna s tematiko naše oddaje še posebej močna. Browna najdemo na samem vrhu lestvice najbolj semplanih in prirejanih artistov vseh časov, ki smo jo predstavili lani. Število uporabljenih semplov iz njegovih pesmi krepko prekaša vse ostale konkurente, četudi ne upoštevamo druge pogosto semplane produkcije, s katerimi je tesno povezan: Lyn Collins in njena pesem Think (about it), pesmi skupine The JB's ter pesem Hot Pants njegovega tesnega sodelavca Bobby Byrda. Kljub konfliktom sta vseskozi ostala v dobrih odnosih in mnoge pesmi, kot je na primer "Get Up, Get into It, Get Involved", so njuno skupno delo. Pesem je leta 70 izdana kot dvojni singl, prvič se pa na albumu pojavi na kompilaciji leta 86, In the Jungle Groove, ki jo je Brown izdal, da vnovči svojo popularnost v hip-hop sceni takratnega časa, ko je ugotovil, da njegova dela semplajo tako rekoč vsi na sceni. Seznam James Brown-ovih pesmi, s katerih so kasnejši artisti črpali semple presega format te oddaje, zato poleg že omenjenih omenimo le tiste najbolj izstopajoče: Payback, The boss, Say it loud …, Get on a good foot, Get up offa that thing, Make it funky in Funky president. Pesem Funky President s podnaslovom (People It's Bad) je Brown izdal leta 74 in z njo zasedel četrto mesto na RNB lestvici in je izdana na Reality albumu, ki ni požel večjih uspehov. Za konec pa se posvetimo še pesmi "Funky Drummer", ki je posneta leta 69, torej že v njegovih zrelih ustvarjalnih letih. Ni bila izrazito komercialno uspešna pesem in je albumsko izdajo doživela šele na omenjeni Jungle Groove kompilaciji. Je pa njen uspeh iz vidika vpliva na kasnejši razvoj glasbe bistveno večji kot pri drugih njegovih pesmih. Sama pesem sloni na ponavljanju groova z raznimi vložki instrumentov. Brown-ovi vokali so namenjeni predvsem spodbujanju ostalih članov ter so postranskega pomena. Ni pa postranskega pomena bobnanje, za katerega je odgovoren Clyde Stubblefield. Stubblefieldov ritem je sicer nastal tudi po Brownovih navodilih in ni čisto avtorsko delo bobnarja, temveč bolj Browna, je pa sama izvedba bobnarja Browna tako navdušila, da je pesem posvetil njemu – Funky Drummer-ju. Sam sempl tega bobnarskega ritma je tako pogost, da je neke vrste glasbeni kliše in najdemo omenjanje tega sempla delno v sarkastičnem smislu. Bobnarja, Clyde-a Stubblefield-a, se je na podlagi tega sempla tudi uradno prijel vzdevek Funky Drummer, kar je ta pridno izkoristil za nadaljevanje svoje kariere, kot na primer pri poimenovanju svojega prvega solo albuma Revenge of the Funky Drummer iz leta 97. Vsaj to je Clyde imel od svojega sodelovanja z Brownom, saj kolikor je znano, Brown svoje glasbenike ni razvajal. Tudi glasbeniki z velikim vplivom na njegovo glasbo, kot je bil Clyde, niso videli niti centa iz naslova avtorskih pravic ali uporabe sempla. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/12/20/SECONDHAND21.24.12.-JAMESBROWNTRIBUTELYNCOLLINS-THINKTHEJ.B.S-BLOWYOURHEADBOBBYBYRD-HOTPANTSJAMESBROWN-GETUPGETINTO.FUNKYPRESIDENTFUNKYDRUMMER1348418_1.mp3 RSI 523 clean Današnjo oddajo posvečamo legendi glasbene scene, ki je preminila na božični dan pred natanko desetimi leti, James Brown-u. James Brown je seveda vsem dobro znan, saj gre za enega pomembnejših figur v razvoju funka, plesne glasbe in mnogih drugih žanrov, njegova preko šest desetletij trajajoča kariera pa mu je prislužila naziv boter Soula. Skladno s tem, so se po njem zgledovali mnogi kasnejši artisti, še več, njegove pesmi so izredno radi semplali, tako da je povezava Browna s tematiko naše oddaje še posebej močna. Browna najdemo na samem vrhu lestvice najbolj semplanih in prirejanih artistov vseh časov, ki smo jo predstavili lani. Število uporabljenih semplov iz njegovih pesmi krepko prekaša vse ostale konkurente, četudi ne upoštevamo druge pogosto semplane produkcije, s katerimi je tesno povezan: Lyn Collins in njena pesem Think (about it), pesmi skupine The JB's ter pesem Hot Pants njegovega tesnega sodelavca Bobby Byrda. Kljub konfliktom sta vseskozi ostala v dobrih odnosih in mnoge pesmi, kot je na primer "Get Up, Get into It, Get Involved", so njuno skupno delo. Pesem je leta 70 izdana kot dvojni singl, prvič se pa na albumu pojavi na kompilaciji leta 86, In the Jungle Groove, ki jo je Brown izdal, da vnovči svojo popularnost v hip-hop sceni takratnega časa, ko je ugotovil, da njegova dela semplajo tako rekoč vsi na sceni. Seznam James Brown-ovih pesmi, s katerih so kasnejši artisti črpali semple presega format te oddaje, zato poleg že omenjenih omenimo le tiste najbolj izstopajoče: Payback, The boss, Say it loud …, Get on a good foot, Get up offa that thing, Make it funky in Funky president. Pesem Funky President s podnaslovom (People It's Bad) je Brown izdal leta 74 in z njo zasedel četrto mesto na RNB lestvici in je izdana na Reality albumu, ki ni požel večjih uspehov. Za konec pa se posvetimo še pesmi "Funky Drummer", ki je posneta leta 69, torej že v njegovih zrelih ustvarjalnih letih. Ni bila izrazito komercialno uspešna pesem in je albumsko izdajo doživela šele na omenjeni Jungle Groove kompilaciji. Je pa njen uspeh iz vidika vpliva na kasnejši razvoj glasbe bistveno večji kot pri drugih njegovih pesmih. Sama pesem sloni na ponavljanju groova z raznimi vložki instrumentov. Brown-ovi vokali so namenjeni predvsem spodbujanju ostalih članov ter so postranskega pomena. Ni pa postranskega pomena bobnanje, za katerega je odgovoren Clyde Stubblefield. Stubblefieldov ritem je sicer nastal tudi po Brownovih navodilih in ni čisto avtorsko delo bobnarja, temveč bolj Browna, je pa sama izvedba bobnarja Browna tako navdušila, da je pesem posvetil njemu – Funky Drummer-ju. Sam sempl tega bobnarskega ritma je tako pogost, da je neke vrste glasbeni kliše in najdemo omenjanje tega sempla delno v sarkastičnem smislu. Bobnarja, Clyde-a Stubblefield-a, se je na podlagi tega sempla tudi uradno prijel vzdevek Funky Drummer, kar je ta pridno izkoristil za nadaljevanje svoje kariere, kot na primer pri poimenovanju svojega prvega solo albuma Revenge of the Funky Drummer iz leta 97. Vsaj to je Clyde imel od svojega sodelovanja z Brownom, saj kolikor je znano, Brown svoje glasbenike ni razvajal. Tudi glasbeniki z velikim vplivom na njegovo glasbo, kot je bil Clyde, niso videli niti centa iz naslova avtorskih pravic ali uporabe sempla. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 20 Dec 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 21. & 24. 12. - JAMES BROWN TRIBUTE: LYN COLLINS - THINK; THE J.B.'S - BLOW YOUR HEAD; BOBBY BYRD - HOT PANTS; JAMES BROWN - GET UP GET INTO ...; FUNKY PRESIDENT; FUNKY DRUMMER Danes oddajo posvečamo 25-letnici smrti enega večjih pevcev in performerjev rock glasbe, Freddie-ju Mercury-ju. Kot verjetno veste, je umrl pri ranih 45-tih za posledicami komplikacij zaradi AIDS-a. Britanski pevec, pisec in producent, najbolj znan po delu v skupini Queen, je izstopal po svojem videzu, karizmi in glasovnem razponu preko štirih oktav. Napisal in odpel je vrsto hitov za Queen, med katerimi so tudi "Bohemian Rhapsody," "Killer Queen," "Somebody to Love," "Don't Stop Me Now," "Crazy Little Thing Called Love," ter "We Are the Champions'', uspešen pa je bil tudi s kasnejšo solo kariero. Za svoje delo je prejel nešteto nagrad in je splošno priznan za enega največjih pevcev našega časa. Rojen je v Zanzibarju in je Parsianske narodnosti. Šele v mladosti se je s straši preselil iz Indije v Anglijo. Že v Indiji se je učil igranja klavirja, v Angliji pa nadaljeval s kitaro. Kmalu po prihodu je prepričal May-a in Tylor-ja, ki sta že takrat igrala skupaj pod imenom Smile, da ustanovijo nov projekt z imenom Queen. Prvi večji uspeh so zabeležili z Bohemian Rhapsody, ki je vbila pomemben faktor pri popularizaciji glasbenih videov in na kateri imajo Freddijevi vokali pomembno vlogo. Sledila sta še hita We will rock you in We are the champions, ki sta tudi njihovi najbolj semplani pesmi. Under pressure je prav tako semplala nepregledna množica kasnejših glasbenikov. Med njimi je verjetno najbolj znana zgodba s hitom Ice ice baby Vanille Ice-a, ki sprva ni želel priznati plagiatorstvo. Bowie, ki je sodeloval na Under Pressure, je, kot množica drugih kritikov, nad Freddi-jevim performerstvom na nastopih bil navdušen, kot razlaga njegova izjava: ''od vseh teatralnih rock performerjev, je Freddie show ponesel najdlje … in preko roba. Videl sem ga v živo samo enkrat in imel je občinstvo v dlani ene roke …'' Brian May opisu pristavi še: ''zadnja oseba na najbolj oddaljenem stojišču na koncu stadiona se je počutil, kot da je povezan …''. Eden njegovih najboljših nastopov je bil leta 85 na Live Aid pred 72.000 oboževalci. Njegov vokal iz capella sekcije koncerta je postal znan kot ''nota, slišna po vsem svetu'', koncert pa je oklican za najboljši koncert v zgodovini rock glasbe. Freddie je rad nastopal in je v svoji karieri pel na več kot 700 koncertih, po navadi pred velikimi množicami. Kot glasbenik je inspiracijo iskal pri takratnih glasbenikih: The Who, The Beatles, Jimi Hendrix, David Bowie in Led Zeppelin, napisal in igral pa je klavirske naloge pri pesmih "Killer Queen," "Bohemian Rhapsody," "We Are the Champions," "Somebody To Love" in "Don't Stop Me Now.", ter kitarske pri "Ogre Battle" in "Crazy Little Thing Called Love". Kot pevec pa je očitno iskal vzornike pri opernih pevcih, saj najdemo eden in edini primer prirejanja vokalov v pesmi It's a hard life in sicer v uvodnem delu. Original prihaja s strani Ruggero-a Leoncavallo-a in skladbe Vesti La Giubba iz njegovega najbolj znanega dela Pagliacci. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/12/16/SECONDHAND21.24.12.-FREDDIEMERCURYTRIBUTEQUEENDAVIDBOWIE-UNDERPRESSUREVANILLAICE-ICEICEBABYQUEEN-ITAHARDLIFERUGGEROLEONCAVALLO-VESTILAGIUBBALIVEAID85ACAPELLA1346962.mp3 RSI 463 clean Danes oddajo posvečamo 25-letnici smrti enega večjih pevcev in performerjev rock glasbe, Freddie-ju Mercury-ju. Kot verjetno veste, je umrl pri ranih 45-tih za posledicami komplikacij zaradi AIDS-a. Britanski pevec, pisec in producent, najbolj znan po delu v skupini Queen, je izstopal po svojem videzu, karizmi in glasovnem razponu preko štirih oktav. Napisal in odpel je vrsto hitov za Queen, med katerimi so tudi "Bohemian Rhapsody," "Killer Queen," "Somebody to Love," "Don't Stop Me Now," "Crazy Little Thing Called Love," ter "We Are the Champions'', uspešen pa je bil tudi s kasnejšo solo kariero. Za svoje delo je prejel nešteto nagrad in je splošno priznan za enega največjih pevcev našega časa. Rojen je v Zanzibarju in je Parsianske narodnosti. Šele v mladosti se je s straši preselil iz Indije v Anglijo. Že v Indiji se je učil igranja klavirja, v Angliji pa nadaljeval s kitaro. Kmalu po prihodu je prepričal May-a in Tylor-ja, ki sta že takrat igrala skupaj pod imenom Smile, da ustanovijo nov projekt z imenom Queen. Prvi večji uspeh so zabeležili z Bohemian Rhapsody, ki je vbila pomemben faktor pri popularizaciji glasbenih videov in na kateri imajo Freddijevi vokali pomembno vlogo. Sledila sta še hita We will rock you in We are the champions, ki sta tudi njihovi najbolj semplani pesmi. Under pressure je prav tako semplala nepregledna množica kasnejših glasbenikov. Med njimi je verjetno najbolj znana zgodba s hitom Ice ice baby Vanille Ice-a, ki sprva ni želel priznati plagiatorstvo. Bowie, ki je sodeloval na Under Pressure, je, kot množica drugih kritikov, nad Freddi-jevim performerstvom na nastopih bil navdušen, kot razlaga njegova izjava: ''od vseh teatralnih rock performerjev, je Freddie show ponesel najdlje … in preko roba. Videl sem ga v živo samo enkrat in imel je občinstvo v dlani ene roke …'' Brian May opisu pristavi še: ''zadnja oseba na najbolj oddaljenem stojišču na koncu stadiona se je počutil, kot da je povezan …''. Eden njegovih najboljših nastopov je bil leta 85 na Live Aid pred 72.000 oboževalci. Njegov vokal iz capella sekcije koncerta je postal znan kot ''nota, slišna po vsem svetu'', koncert pa je oklican za najboljši koncert v zgodovini rock glasbe. Freddie je rad nastopal in je v svoji karieri pel na več kot 700 koncertih, po navadi pred velikimi množicami. Kot glasbenik je inspiracijo iskal pri takratnih glasbenikih: The Who, The Beatles, Jimi Hendrix, David Bowie in Led Zeppelin, napisal in igral pa je klavirske naloge pri pesmih "Killer Queen," "Bohemian Rhapsody," "We Are the Champions," "Somebody To Love" in "Don't Stop Me Now.", ter kitarske pri "Ogre Battle" in "Crazy Little Thing Called Love". Kot pevec pa je očitno iskal vzornike pri opernih pevcih, saj najdemo eden in edini primer prirejanja vokalov v pesmi It's a hard life in sicer v uvodnem delu. Original prihaja s strani Ruggero-a Leoncavallo-a in skladbe Vesti La Giubba iz njegovega najbolj znanega dela Pagliacci. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 20 Dec 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 21. & 24. 12. - FREDDIE MERCURY TRIBUTE; QUEEN & DAVID BOWIE - UNDER PRESSURE / VANILLA ICE - ICE ICE BABY; QUEEN - IT'A HARD LIFE / RUGGERO LEONCAVALLO - VESTI LA GIUBBA; LIVE AID 85 A CAPELLA Danes se posvetimo skupini, ki je svoje prve korake k statusu legend pričela pred natanko 50. leti. V čast obletnici se je pojavil zapis koncerta iz leta 66, kjer so The Doors še pred pričetkom poti k slavi odigrali enega svojih prvih koncertov iz puba London Fog. Ta koncert naj bi bil tudi povod, da so kasneje dobili povabilo za koncertiranje v bolj priznanem Whisky a Go Go ter posledično pogodbo z Electra records, kjer so leto kasneje izdali svoj debitantski album. Zaenkrat je možno omejeno serijo seta CD in LP ter neobjavljenih fotografij naročiti kot prednaročilo, material pa je predviden za razpošiljanje prav v teh tednu, 16. decembra. Za posnetek se do pred kratkim ni niti vedelo, da obstaja, vsebuje pa blues priredbe, med katerimi je tudi kasneje izdana Rock Me in njihovi kasnejši pesmi Strange Days in You Make Me Real. Rock me je originalno spisal Muddy Watters, v svojih začetkih pa so si sposojali še od Howlin' Wolfa in skupine Them, od katerih pesem Gloria so radi igrali tudi kasneje. Razen začetnih korakov, ko so The Doors igrali tuje pesmi na koncertih, so zelo redki primeri, da so si The doors sposojali od drugih avtorjev, za legendarno skupino velja bolj, da so si od njih sposojali drugi. Ker smo pa v oddaji Second hand, bomo si ogledali dva izredna primera, ko je temu tako. Pesem Spanish Caravan prihaja z tretjega albuma The Doors, Waiting for the sun iz leta 68 kot prva pesem na drugi strani albuma. Pesem Spanish Caravan je v bistvu flamenco pesem, katere besedilo namiguje na temo iskanja prelepe zemlje, po vzoru Georga Byrona. Pri izvedbi pesmi v živo je skupina rada teatralno poudarjala občutke brutalne strasti ali obupa. Za španski pridih prelepe zemlje je poskrbela melodija, ki so si jo za njih netipično The Doors sposodili od drugod. Melodija se originalno pojavlja v kompoziciji Asturia oziroma Leyenda Isaaca Albeniz-a. Ta je španski oziroma Katalonski skladatelj, najbolj znan po njegovem klavirskem opusu, ki temelji na folk glasbi, in katerega so mnogi radi igrali s kitarami. Prav ti prepisi njegove glasbe iz klavirske v kitarsko, so postali pomemben repertoar za klasično kitaro po vsem svetu. Asturias, ki jo poslušamo v ozadju, lahko dejansko največkrat najdemo prav v izvedbi z kitaro, prav tako kot njegove skladbe Sevilla, Cadiz, Cordoba in Tango in D. Vpliv Isaac-a Albeniz-a, ki je živel med leti 1860 in 1909, na špansko glasbe je bil enormen. Njegov uspeh je močno povečal ugled španske glasbe po svetu in opogumil ostale španske skladatelje in glasbenike v njihovih prizadevanjih. Druga pesem, ki ni originalno od The Doors, pa je Alabama Song iz njihovega debutantskega albuma. Ta je originalno pesem iz leta 1925, uglasbena pa je bila za igro Little Mahagonny ter kasneje ponovno izvajana v operi Rise and Fall of the City of Mahagonny. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/12/14/SECONDHAND14.17.12.-THEDOORS-ROCKMEMUDDYWATTERS-ROCKMETHEDOORS-SPANISHCARAVANISAACALBENIZ-ASTURIASTHEDOORS-ALABAMASONGKURTWIELL-ALABAMASONG1345875.mp3 RSI 425 clean Danes se posvetimo skupini, ki je svoje prve korake k statusu legend pričela pred natanko 50. leti. V čast obletnici se je pojavil zapis koncerta iz leta 66, kjer so The Doors še pred pričetkom poti k slavi odigrali enega svojih prvih koncertov iz puba London Fog. Ta koncert naj bi bil tudi povod, da so kasneje dobili povabilo za koncertiranje v bolj priznanem Whisky a Go Go ter posledično pogodbo z Electra records, kjer so leto kasneje izdali svoj debitantski album. Zaenkrat je možno omejeno serijo seta CD in LP ter neobjavljenih fotografij naročiti kot prednaročilo, material pa je predviden za razpošiljanje prav v teh tednu, 16. decembra. Za posnetek se do pred kratkim ni niti vedelo, da obstaja, vsebuje pa blues priredbe, med katerimi je tudi kasneje izdana Rock Me in njihovi kasnejši pesmi Strange Days in You Make Me Real. Rock me je originalno spisal Muddy Watters, v svojih začetkih pa so si sposojali še od Howlin' Wolfa in skupine Them, od katerih pesem Gloria so radi igrali tudi kasneje. Razen začetnih korakov, ko so The Doors igrali tuje pesmi na koncertih, so zelo redki primeri, da so si The doors sposojali od drugih avtorjev, za legendarno skupino velja bolj, da so si od njih sposojali drugi. Ker smo pa v oddaji Second hand, bomo si ogledali dva izredna primera, ko je temu tako. Pesem Spanish Caravan prihaja z tretjega albuma The Doors, Waiting for the sun iz leta 68 kot prva pesem na drugi strani albuma. Pesem Spanish Caravan je v bistvu flamenco pesem, katere besedilo namiguje na temo iskanja prelepe zemlje, po vzoru Georga Byrona. Pri izvedbi pesmi v živo je skupina rada teatralno poudarjala občutke brutalne strasti ali obupa. Za španski pridih prelepe zemlje je poskrbela melodija, ki so si jo za njih netipično The Doors sposodili od drugod. Melodija se originalno pojavlja v kompoziciji Asturia oziroma Leyenda Isaaca Albeniz-a. Ta je španski oziroma Katalonski skladatelj, najbolj znan po njegovem klavirskem opusu, ki temelji na folk glasbi, in katerega so mnogi radi igrali s kitarami. Prav ti prepisi njegove glasbe iz klavirske v kitarsko, so postali pomemben repertoar za klasično kitaro po vsem svetu. Asturias, ki jo poslušamo v ozadju, lahko dejansko največkrat najdemo prav v izvedbi z kitaro, prav tako kot njegove skladbe Sevilla, Cadiz, Cordoba in Tango in D. Vpliv Isaac-a Albeniz-a, ki je živel med leti 1860 in 1909, na špansko glasbe je bil enormen. Njegov uspeh je močno povečal ugled španske glasbe po svetu in opogumil ostale španske skladatelje in glasbenike v njihovih prizadevanjih. Druga pesem, ki ni originalno od The Doors, pa je Alabama Song iz njihovega debutantskega albuma. Ta je originalno pesem iz leta 1925, uglasbena pa je bila za igro Little Mahagonny ter kasneje ponovno izvajana v operi Rise and Fall of the City of Mahagonny. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 13 Dec 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 14. & 17. 12. - THE DOORS - ROCK ME / MUDDY WATTERS - ROCK ME; THE DOORS - SPANISH CARAVAN / ISAAC ALBENIZ - ASTURIAS; THE DOORS - ALABAMA SONG / KURT WIELL - ALABAMA SONG Danes nekaj časa posvetimo rock blues legendi, Eric-u Clapton-u in njegovem vzorniku JJ Cale-u. Clapton je star že 71 let in že dalj časa je v javnosti informacija, da se je glasbeno upokojil predvsem zato, ker mu je bila leta 2013 diagnosticirana periferna neuropatija, kar pomeni poškodbo živcev, ki po navadi vplivajo na delovanje rok. Kljub temu je Clapton maja 2015 izvedel mini turnejo ob svoji 70-letnici, kar se je zdelo, da je Claptonovo dokončno slovo od odra, saj je sam rekel, da so turneje zanj neznosne in da bo ostal dejaven samo še v studiu ter da obstaja še nešteto drugih stvari, ki bi jih rad počel. Vse skupaj je Clapton znova presenetil, saj je prejšnji teden oznanil novo turnejo po ZDA konec marca naslednje leto. Ta vikend gredo vstopnice v prodajo in bodo verjetno hitro razprodane, če koga zamika potovanje v ZDA. Zna biti, da je to res njegov zadnji sklop koncertov. Med pesmimi, ki jih bo zagotovo na koncertih igral, je Cocaine, katere izvor smo že predstavili, ter pesem v ozadju, Layla. Original je delo Claptonovega enoletnega projekta iz leta 1970, Derek and the Dominos. Edini album, ki je nastal, nosi naslov Layla and Other Assorted Love Songs. Ker mnogi ne povezujejo skupine Derek and the Dominos s Claptonom, se včasih zmotno navaja, da je Clapton priredil to pesem 20 let kasneje. V bistvu jo je zgolj ponovno zaigral v solo izvedbi in ob ponovnem pojavu z njo požel velik uspeh. Koncerti sledijo letošnjem Claptonovem novem albumu 'I Still Do', ki vključuje njegove lastne in tudi tuje kompozicije. Je nadaljevanje uspešne zgodbe z albumom iz leta 2014 The Breeze: An Appreciation of JJ Cale. Pesem v ozadju, "Can't Let You Do It" je uradni singl s tega albuma in ga imamo priložnost poslušati tudi na Radiu SI. Kot smo že v prejšnjih oddajah osvetlili, si je od JJ Cale-a Clapton sposodil več pesmi in poznavalci Claptona že veste, da je skorajda vsak Claptonov album po letu 70, torej po začetku solo kariere, na nek način poklon JJ Cale-u. Tako vas ne bo presenetilo, da je tudi singl z novega albuma "Can't Let You Do It" napisal prav JJ Cale. JJ Cale je originalno zaslužen tudi za Claptonovo podpisno pesem, Cocaine. JJ Cale, rojen v Oklahomi, je eden pionirjev Tulsa zvoka, žanra ki združuje blues, rockabilly, country in jazz. Kljub neuspehu v komercialnih vodah ostaja legenda v blues in rock svetu. Poleg pionirske vloge v razvoju Tulsa zvoka je znan tudi po originalnem igranju kitare, pametnih besedilih, in splošnem laid-back stilu glasbe, kakršen je bil tudi njegov življenjski slog, v glasbenem svetu pa je bil uspešen in prisoten preko 50 let, v tem času pa je izdal 23 albumov, preminil pa je julija 2013. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/12/07/SECONDHAND7.10.12.-ERICCLAPTONTRIBUTEDEREKANDTHEDOMINOS-LAYLAJJCALE-COCAINEERICCLAPTONJJCALE-CANTLETYOUDOIT1342227.mp3 RSI 413 clean Danes nekaj časa posvetimo rock blues legendi, Eric-u Clapton-u in njegovem vzorniku JJ Cale-u. Clapton je star že 71 let in že dalj časa je v javnosti informacija, da se je glasbeno upokojil predvsem zato, ker mu je bila leta 2013 diagnosticirana periferna neuropatija, kar pomeni poškodbo živcev, ki po navadi vplivajo na delovanje rok. Kljub temu je Clapton maja 2015 izvedel mini turnejo ob svoji 70-letnici, kar se je zdelo, da je Claptonovo dokončno slovo od odra, saj je sam rekel, da so turneje zanj neznosne in da bo ostal dejaven samo še v studiu ter da obstaja še nešteto drugih stvari, ki bi jih rad počel. Vse skupaj je Clapton znova presenetil, saj je prejšnji teden oznanil novo turnejo po ZDA konec marca naslednje leto. Ta vikend gredo vstopnice v prodajo in bodo verjetno hitro razprodane, če koga zamika potovanje v ZDA. Zna biti, da je to res njegov zadnji sklop koncertov. Med pesmimi, ki jih bo zagotovo na koncertih igral, je Cocaine, katere izvor smo že predstavili, ter pesem v ozadju, Layla. Original je delo Claptonovega enoletnega projekta iz leta 1970, Derek and the Dominos. Edini album, ki je nastal, nosi naslov Layla and Other Assorted Love Songs. Ker mnogi ne povezujejo skupine Derek and the Dominos s Claptonom, se včasih zmotno navaja, da je Clapton priredil to pesem 20 let kasneje. V bistvu jo je zgolj ponovno zaigral v solo izvedbi in ob ponovnem pojavu z njo požel velik uspeh. Koncerti sledijo letošnjem Claptonovem novem albumu 'I Still Do', ki vključuje njegove lastne in tudi tuje kompozicije. Je nadaljevanje uspešne zgodbe z albumom iz leta 2014 The Breeze: An Appreciation of JJ Cale. Pesem v ozadju, "Can't Let You Do It" je uradni singl s tega albuma in ga imamo priložnost poslušati tudi na Radiu SI. Kot smo že v prejšnjih oddajah osvetlili, si je od JJ Cale-a Clapton sposodil več pesmi in poznavalci Claptona že veste, da je skorajda vsak Claptonov album po letu 70, torej po začetku solo kariere, na nek način poklon JJ Cale-u. Tako vas ne bo presenetilo, da je tudi singl z novega albuma "Can't Let You Do It" napisal prav JJ Cale. JJ Cale je originalno zaslužen tudi za Claptonovo podpisno pesem, Cocaine. JJ Cale, rojen v Oklahomi, je eden pionirjev Tulsa zvoka, žanra ki združuje blues, rockabilly, country in jazz. Kljub neuspehu v komercialnih vodah ostaja legenda v blues in rock svetu. Poleg pionirske vloge v razvoju Tulsa zvoka je znan tudi po originalnem igranju kitare, pametnih besedilih, in splošnem laid-back stilu glasbe, kakršen je bil tudi njegov življenjski slog, v glasbenem svetu pa je bil uspešen in prisoten preko 50 let, v tem času pa je izdal 23 albumov, preminil pa je julija 2013. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 6 Dec 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 7. & 10. 12. - ERIC CLAPTON TRIBUTE: DEREK AND THE DOMINOS - LAYLA; JJ CALE - COCAINE; ERIC CLAPTON (JJ CALE) - CAN'T LET YOU DO IT Enigma, projekt romunsko-nemškega multitalenta Michael-a Cretu iz leta 1990, je v svojih 26-tih letih delovanja ustvaril kolekcijo raznolikih in inovativnih albumov. Prav vsi so bili kvalitetni, prodal pa je že preko 70 milijonov albumov. Njegova dela so po navadi žanrsko nedoločljiva, na ambienatalno elektronsko produkcijo pa je imel enormen vpliv. Prav ta teden smo dočakali nov, osmi album Enigme The Fall Of A Rebel Angel. Oboževalci skupine bodo v glasbi prepoznali odmeve petega, najbolj 'pop' albuma Voyageur iz leta 2003. Cretu si v svojih delih tudi rad sposoja, in čeprav zagotovo tudi v novih pesmih najdemo kakšen sempl, se posvetimo raje njihovi znani pesmi, Return to innocence. Return to innocence je prvi singl z drugega albuma, The cross of changes, ki je podobno kot prvi album, dosegel zavidljive uspehe. Pesem je verjetno najpopularnejša od vseh Enigminih, saj je dosegla vrh lestvice v kar 12tih državah. V pesmi je vokal prispeval Andreas Harde, znan tudi kot Angel X, vse ostalo pa je v bistvu stvar semplanja. Prvi sempl je direkten sempl vokalov, ki so pogosto narobe interpretirani kot vokal ameriških staroselcev, in so v resnici tradicionalna pesem tajvanskih aboriđinov v izvedbi moža in žene Difang in Igay Duane, ki sta posnela CD z tradicionalnimi pesmimi v sklopu kulturne mednarodne izmenjave v Franciji, natančneje Parizu. Seveda si je Cretu sposodil sempl brez dovoljenja izvajalcev, za kar sta ga ta tudi tožila in dosegla poravnavo izven sodišča. Cretu sicer navaja, da je bil prepričan, da je bila glasba s CD-ja v javni domeni in se je avtorjema tudi opravičil. Drugi sempl, ki poskrbi za uvod v pesem, si je sposodil od Vangelisa in njegove Pinta, Nina, Santa Maria (Into Eternity). Tretji sempl, ki ni tako očiten, pa prihaja od benda, ki smo ga že gostili na drugi strani semplerske zgodbe. Govorimo o Led Zeppelinih, ki so si prav tako radi sposojali. Tokrat si je od njih sposojal Cretu in sicer bobnarski vložek z začetka pesmi v ozadju z naslovom When the levee brakes. No, tudi ta pesem ni ravno njihova, saj jo je kot orginal prvič izvajal par, mož in žena, Kansas Joe Mccoy in Memphis Minnie, leta 1929 kot uspešno blues pesem. Ta pesem pa je resnično v javni domeni in si danes avtorske pravice za pesem lastijo Zepellini. Za izraziti bobnarski produkt v pesmi Pesem When the levee brakes sta zaslužna bobnar John Bohnam znan tudi kot Bonzo ali zver (The beast) in inžinir Andy Jones, ki je bobne postavil na dno stopnišča, ki se je nahajal sredi tronadstropne hale. Še ena zanimivost, cela pesem je posneta v hitrejšem tempu in kasneje v studiu upočasnjena. Ker je v celoti močno studijsko sproducirana, jo je bilo v živo zelo težko zaigrati in so jo Zeppelini zaigrali le parkrat na svoji ameriški turneji leta 75, preden so jo popolnoma izbrisali iz svojega živega repertoarja. Izrazito bobnanje v pesmi naj bi simboliziralo moč nevihte, ki preti, da zruši poplavni nasip, kot govori tudi naslov pesmi. Moči bobnanja sledijo tudi gitarski vložki, harmonika in Plantov vokal, tako da pesem resnično pritegne pozornost s svojo intenzivnostjo. Intenzivnost pa je očitno pritegnila tudi Michaela Cretuja, ustanovitelja Enigme, ki je pesem uporabil za svoj največji hit Return to innocence, ta teden pa izdal svoj novi, osmi album, z naslovom The Fall Of A Rebel Angel. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/11/30/SECONDHAND30.11.3.12.ENIGMA-RETURNTOINNOCENCEDIFANGDUANAIGAYDUANA-OULAHLOUVANGELIS-PINTANINASANTAMARIALEDZEPPELIN-WHENTHELEVEEBRAKES1339151.mp3 RSI 464 clean Enigma, projekt romunsko-nemškega multitalenta Michael-a Cretu iz leta 1990, je v svojih 26-tih letih delovanja ustvaril kolekcijo raznolikih in inovativnih albumov. Prav vsi so bili kvalitetni, prodal pa je že preko 70 milijonov albumov. Njegova dela so po navadi žanrsko nedoločljiva, na ambienatalno elektronsko produkcijo pa je imel enormen vpliv. Prav ta teden smo dočakali nov, osmi album Enigme The Fall Of A Rebel Angel. Oboževalci skupine bodo v glasbi prepoznali odmeve petega, najbolj 'pop' albuma Voyageur iz leta 2003. Cretu si v svojih delih tudi rad sposoja, in čeprav zagotovo tudi v novih pesmih najdemo kakšen sempl, se posvetimo raje njihovi znani pesmi, Return to innocence. Return to innocence je prvi singl z drugega albuma, The cross of changes, ki je podobno kot prvi album, dosegel zavidljive uspehe. Pesem je verjetno najpopularnejša od vseh Enigminih, saj je dosegla vrh lestvice v kar 12tih državah. V pesmi je vokal prispeval Andreas Harde, znan tudi kot Angel X, vse ostalo pa je v bistvu stvar semplanja. Prvi sempl je direkten sempl vokalov, ki so pogosto narobe interpretirani kot vokal ameriških staroselcev, in so v resnici tradicionalna pesem tajvanskih aboriđinov v izvedbi moža in žene Difang in Igay Duane, ki sta posnela CD z tradicionalnimi pesmimi v sklopu kulturne mednarodne izmenjave v Franciji, natančneje Parizu. Seveda si je Cretu sposodil sempl brez dovoljenja izvajalcev, za kar sta ga ta tudi tožila in dosegla poravnavo izven sodišča. Cretu sicer navaja, da je bil prepričan, da je bila glasba s CD-ja v javni domeni in se je avtorjema tudi opravičil. Drugi sempl, ki poskrbi za uvod v pesem, si je sposodil od Vangelisa in njegove Pinta, Nina, Santa Maria (Into Eternity). Tretji sempl, ki ni tako očiten, pa prihaja od benda, ki smo ga že gostili na drugi strani semplerske zgodbe. Govorimo o Led Zeppelinih, ki so si prav tako radi sposojali. Tokrat si je od njih sposojal Cretu in sicer bobnarski vložek z začetka pesmi v ozadju z naslovom When the levee brakes. No, tudi ta pesem ni ravno njihova, saj jo je kot orginal prvič izvajal par, mož in žena, Kansas Joe Mccoy in Memphis Minnie, leta 1929 kot uspešno blues pesem. Ta pesem pa je resnično v javni domeni in si danes avtorske pravice za pesem lastijo Zepellini. Za izraziti bobnarski produkt v pesmi Pesem When the levee brakes sta zaslužna bobnar John Bohnam znan tudi kot Bonzo ali zver (The beast) in inžinir Andy Jones, ki je bobne postavil na dno stopnišča, ki se je nahajal sredi tronadstropne hale. Še ena zanimivost, cela pesem je posneta v hitrejšem tempu in kasneje v studiu upočasnjena. Ker je v celoti močno studijsko sproducirana, jo je bilo v živo zelo težko zaigrati in so jo Zeppelini zaigrali le parkrat na svoji ameriški turneji leta 75, preden so jo popolnoma izbrisali iz svojega živega repertoarja. Izrazito bobnanje v pesmi naj bi simboliziralo moč nevihte, ki preti, da zruši poplavni nasip, kot govori tudi naslov pesmi. Moči bobnanja sledijo tudi gitarski vložki, harmonika in Plantov vokal, tako da pesem resnično pritegne pozornost s svojo intenzivnostjo. Intenzivnost pa je očitno pritegnila tudi Michaela Cretuja, ustanovitelja Enigme, ki je pesem uporabil za svoj največji hit Return to innocence, ta teden pa izdal svoj novi, osmi album, z naslovom The Fall Of A Rebel Angel. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 29 Nov 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 30. 11. & 3. 12. ENIGMA - RETURN TO INNOCENCE / DIFANG DUANA & IGAY DUANA - OULAHLOU / VANGELIS - PINTA, NINA, SANTA MARIA / LED ZEPPELIN - WHEN THE LEVEE BRAKES Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu Robbija Williamsa. Pota slave je začel s priredbo George Michaelove Freedom, ki se je, zanimivo, takrat povzpela na drugo mesto na UK singles chart, kar 26 mest višje od originalne pesmi. Po dvoletnem premoru, se Robbie vrača, in sicer z 11. studijskim albumom Heavy Entertainment Show. Vmes je tudi presedlal na Sony records, ki so ga po njegovih besedah močno inspirirali in motivirali za nadaljnje delo. Sam naslov albuma prihaja iz Robbijeve kontemplacijo o ideji light entertainmenta, pod katerega spadajo vse oblike nezahtevnih oblik medijske zabave, ki po njegovih besedah kolektivno dosegajo miljone ljudi na dnevni bazi in jih sproščajo. In nečesa takšnega si je želel vzpostaviti s tem albumom :'light etertainment' … ampak na steroidih. Na albumu najdemo kopico gostov: The Killers, Stuart Price, Guy Chambers, Ed Sheeran, John Grant, Rufus Wainwright pa tudi Serge Gainsbourg-a na albumovi istoimenski pesmi Heavy Entertainment Show. Kot nosilni singl ni izšla ta, temveč prav pesem "Party Like a Russian". Napisal jo je s pomočjo Guy Chambers-a Chris-a Heath-a. Video temelji na hedonistični zabavi ruske elite in je logično naletela na kritike s strani ljubiteljev ruske kulture in je prek Twiterja in drugih kanalov že moral podajati izjave, da v pesmi res ne gre za prikrito kritiko Putina. Je pa verjetno prav privatna novoletna zabava, na kateri je menda Robbie skrbel za glasbo leta 2014 kriva za nastanek pesmi. Za nas je bolj pomembna vloga drugega rusa v tej pesmi. Refren namreč skriva v sebi sempl Sergei Prokofiev-e Montagues and Capulets. Montagues and Capulets, je sicer bolj znana pod imenom Dance of the Knights oziroma ples kraljev, in je napisana za njegov balet Romeo in Julija iz leta 35. kasneje sta nastali še verziji za orkester in klavir. Sergei Sergeyevich Prokofiev je znan kot vsestranski glasbeni genij in kompozer raznovrstnih žanrov. Če odmislimo mlada leta, je v zreli dobi ustvaril sedem kompletnih oper, sedem simfonij, osem baletov, ter 18 drugih kompozicij za različna glasbila. Na konservatoriju St. Petersburg je nase opozoril s svojimi virtuoznimi deli za svoj instrument – klavir. Prvi odmik od svojega klasičnega klavirskega stila je bil ob pisanju Scythian Suite, ki jo je izvedel iz glasbe originalno napisane za balet, čemur so sledile še tri takšne stvaritve. Največji interes je sicer imel za opere. Ena od teh je bila tudi Zaljubljen v tri oranže, ki jo je napisal za Chicago Opera kar je verjetno povezano tudi z njegovo kasnejšo selitvijo v ZDA Živel je še v Nemčiji in Franciji, dokler Europe ni zajela gospodarska kriza in se je vrnil v Rusijo, kjer je napisal verjetno najboljša dela: filmska glasba Poročnik Kiže, glasbena pravljica Peter in volk, balet Romeo in Julija ter filmsko glasbo Alexander Nevsky. Nacistična okupacija ga je motivirala, da je ustvaril verjetno najbolj ambiciozen projekt, opero po Tolstoy-evem delu Vojna in mir. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/11/23/SECONDHAND23.26.11.-ROBBIEWILLIAMS-PARTYLIKEARUSSIANSERGEIPROKOFIEV-DANCEOFTHEKNIGHTS1336497.mp3 RSI 392 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu Robbija Williamsa. Pota slave je začel s priredbo George Michaelove Freedom, ki se je, zanimivo, takrat povzpela na drugo mesto na UK singles chart, kar 26 mest višje od originalne pesmi. Po dvoletnem premoru, se Robbie vrača, in sicer z 11. studijskim albumom Heavy Entertainment Show. Vmes je tudi presedlal na Sony records, ki so ga po njegovih besedah močno inspirirali in motivirali za nadaljnje delo. Sam naslov albuma prihaja iz Robbijeve kontemplacijo o ideji light entertainmenta, pod katerega spadajo vse oblike nezahtevnih oblik medijske zabave, ki po njegovih besedah kolektivno dosegajo miljone ljudi na dnevni bazi in jih sproščajo. In nečesa takšnega si je želel vzpostaviti s tem albumom :'light etertainment' … ampak na steroidih. Na albumu najdemo kopico gostov: The Killers, Stuart Price, Guy Chambers, Ed Sheeran, John Grant, Rufus Wainwright pa tudi Serge Gainsbourg-a na albumovi istoimenski pesmi Heavy Entertainment Show. Kot nosilni singl ni izšla ta, temveč prav pesem "Party Like a Russian". Napisal jo je s pomočjo Guy Chambers-a Chris-a Heath-a. Video temelji na hedonistični zabavi ruske elite in je logično naletela na kritike s strani ljubiteljev ruske kulture in je prek Twiterja in drugih kanalov že moral podajati izjave, da v pesmi res ne gre za prikrito kritiko Putina. Je pa verjetno prav privatna novoletna zabava, na kateri je menda Robbie skrbel za glasbo leta 2014 kriva za nastanek pesmi. Za nas je bolj pomembna vloga drugega rusa v tej pesmi. Refren namreč skriva v sebi sempl Sergei Prokofiev-e Montagues and Capulets. Montagues and Capulets, je sicer bolj znana pod imenom Dance of the Knights oziroma ples kraljev, in je napisana za njegov balet Romeo in Julija iz leta 35. kasneje sta nastali še verziji za orkester in klavir. Sergei Sergeyevich Prokofiev je znan kot vsestranski glasbeni genij in kompozer raznovrstnih žanrov. Če odmislimo mlada leta, je v zreli dobi ustvaril sedem kompletnih oper, sedem simfonij, osem baletov, ter 18 drugih kompozicij za različna glasbila. Na konservatoriju St. Petersburg je nase opozoril s svojimi virtuoznimi deli za svoj instrument – klavir. Prvi odmik od svojega klasičnega klavirskega stila je bil ob pisanju Scythian Suite, ki jo je izvedel iz glasbe originalno napisane za balet, čemur so sledile še tri takšne stvaritve. Največji interes je sicer imel za opere. Ena od teh je bila tudi Zaljubljen v tri oranže, ki jo je napisal za Chicago Opera kar je verjetno povezano tudi z njegovo kasnejšo selitvijo v ZDA Živel je še v Nemčiji in Franciji, dokler Europe ni zajela gospodarska kriza in se je vrnil v Rusijo, kjer je napisal verjetno najboljša dela: filmska glasba Poročnik Kiže, glasbena pravljica Peter in volk, balet Romeo in Julija ter filmsko glasbo Alexander Nevsky. Nacistična okupacija ga je motivirala, da je ustvaril verjetno najbolj ambiciozen projekt, opero po Tolstoy-evem delu Vojna in mir. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 22 Nov 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 23. & 26. 11. - ROBBIE WILLIAMS - PARTY LIKE A RUSSIAN / SERGEI PROKOFIEV - DANCE OF THE KNIGHTS Današnjo oddajo posvečamo legendi kanadske glasbene scene, Leonardu Cohenu, ki je preminil prejšnji ponedeljek, pri 82-tih letih, zgolj tri tedne po izdaji albuma You want it darker. V oddaji bomo osvetlili tri pesmi iz njegovega ranega obdobja, ki so tako ali drugače povezane s prirejanjem ali semplanjem. Pesem Suzanne je ena izmed njih. Ker je Judy-jina pesem posneta leto pred Cohenovo verzijo, mnogi napačno sklepajo, da je Cohen v tem primeru prirejal. Resnica je takšna, da je Cohen svojo umetniško pot pričel s pisanjem pesmi in novel v 50-tih in ranih 60-tih letih prejšnjega stoletja in se je na tem področju močno uveljavil. Hkrati je gojil ljubezen do glasbe in kot mladenič igral kitaro v country skupini Buckskin Boys. Ljubezen do glasbe ga je ponesla v Nashville, kjer se je želel uveljaviti kot pisec country pesmi. Namesto tega se je zapletel v New Yorško folk sceno ter spisane pesmi ponudil v snemanje. Nekatere je z veseljem v svoj album In my life vključila Judy Collins, med njimi tudi pesem Suzanne. Izdala jo je novembra 66 in z njo požela kar nekaj uspeha. S pesmijo je Cohen nase opozoril producenta John Hammond-a, ki ga je uvedel v izvajalske vode preko Columbia records. Sledil je Cohenov debutantski album Songs of Leonard Cohen decembra 67, na katerem najdemo tudi nam bolj znano, njegovo lastno verzijo pesmi Suzanne. Pesem so kasneje prirejali mnogi glasbeniki in je ena najbolj prirejanih pesmi iz njegovega repertoarja, najdemo pa jo na 41-tem mestu najboljših pesmi iz 60-tih na Pitchforkovi lestvici. Z istega albuma prihaja tudi njegov veliki hit: So long, Marianne. Cohen je na slavo v Ameriki moral počakati, medtem, ko je v Veliki Britaniji in drugod postal zvezda že s prvim albumom. Sledili so še trije folk albumi: Songs from a Room iz leta 1969, Songs of Love and Hate iz leta 1971 ter New Skin for the Old Ceremony iz leta 1974. Iz tega obdobja prihaja tudi pesem The Partisan. Ta je ena izmed redkih priredb Leonarda Cohena, original pa govori o Francoskem odporu v drugi svetovni vojni. Pesem je sicer spisana v Londonu leta 43, napisal jo je Emmanuel d'Astier de la Vigerie, izvaja pa jo Anna Marly. Leonard se je kot pisatelj in kasneje pevec večkrat dotaknil tem kot so politika in sociologija, pa tudi religije, odnosov in sexualnosti. Za svoja dela na obeh področjih je prejel množico nagrad in priznanj, na ravni Kanade pa tudi širše. Sedaj se posvetimo še prvi pesmi iz Cohenovega albuma Various Positions iz leta 1984, ki nosi naslov "Hallelujah" in je ena njegovih največjih hitov. Z istega albuma prihaja tudi njegov velik hit Dance me to the end of love. Pesem "Hallelujah" ima prav posebno zgodbo. Na začetku ni imela velikega uspeha, založbo je tudi komaj prepričal, da jo izda, je pa zanimanje zanjo močno narastlo s priredbama s strani John Cale-a leta 91 in Jeff Buckley-a leta 94, o čemer govori tudi posebej na to temo izdana knjiga The Holy or the Broken: Leonard Cohen, Jeff Buckley & the Unlikely Ascent of 'Hallelujah' iz leta 2012. Vedno znova se ob dokaj pogosti uporabi pesmi v medijih, kot je nazadnje bilo pri filmu Shrek, močno dvigne tudi zanimanje zanjo in nastajajo vedno novi ponatisi CD-jev ter priredbe pesmi, zaenkrat pa so našteli že preko 300 verzij oziroma priredb pesmi v ozadju, čemer je tudi BBc posvetil poseben dokumentarec. Že Cohen je imel hude težave z dokončanjem pesmi in je napisal preko 80 osnutkov zanjo. Posledično že pri njegovih izvedbah na koncertih in tudi priredbah drugih artistov najdemo različna besedila in različne melodije. S pesmijo Hallelujah se tudi dokončno v tej oddaji poklonimo legendi Leonardu Cohenu. Ta se je pred kratkim pri 82 letih poslovil po petih desetletjih delovanja v glasbeni sceni in za sabo pustil odlične skladbe, ki jih je že do sedaj prirejala nepregledna množica glasbenikov. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/11/16/SECONDHAND16.19.11.-LEONARDCOHENTRIBUTE1333469.mp3 RSI 528 clean Današnjo oddajo posvečamo legendi kanadske glasbene scene, Leonardu Cohenu, ki je preminil prejšnji ponedeljek, pri 82-tih letih, zgolj tri tedne po izdaji albuma You want it darker. V oddaji bomo osvetlili tri pesmi iz njegovega ranega obdobja, ki so tako ali drugače povezane s prirejanjem ali semplanjem. Pesem Suzanne je ena izmed njih. Ker je Judy-jina pesem posneta leto pred Cohenovo verzijo, mnogi napačno sklepajo, da je Cohen v tem primeru prirejal. Resnica je takšna, da je Cohen svojo umetniško pot pričel s pisanjem pesmi in novel v 50-tih in ranih 60-tih letih prejšnjega stoletja in se je na tem področju močno uveljavil. Hkrati je gojil ljubezen do glasbe in kot mladenič igral kitaro v country skupini Buckskin Boys. Ljubezen do glasbe ga je ponesla v Nashville, kjer se je želel uveljaviti kot pisec country pesmi. Namesto tega se je zapletel v New Yorško folk sceno ter spisane pesmi ponudil v snemanje. Nekatere je z veseljem v svoj album In my life vključila Judy Collins, med njimi tudi pesem Suzanne. Izdala jo je novembra 66 in z njo požela kar nekaj uspeha. S pesmijo je Cohen nase opozoril producenta John Hammond-a, ki ga je uvedel v izvajalske vode preko Columbia records. Sledil je Cohenov debutantski album Songs of Leonard Cohen decembra 67, na katerem najdemo tudi nam bolj znano, njegovo lastno verzijo pesmi Suzanne. Pesem so kasneje prirejali mnogi glasbeniki in je ena najbolj prirejanih pesmi iz njegovega repertoarja, najdemo pa jo na 41-tem mestu najboljših pesmi iz 60-tih na Pitchforkovi lestvici. Z istega albuma prihaja tudi njegov veliki hit: So long, Marianne. Cohen je na slavo v Ameriki moral počakati, medtem, ko je v Veliki Britaniji in drugod postal zvezda že s prvim albumom. Sledili so še trije folk albumi: Songs from a Room iz leta 1969, Songs of Love and Hate iz leta 1971 ter New Skin for the Old Ceremony iz leta 1974. Iz tega obdobja prihaja tudi pesem The Partisan. Ta je ena izmed redkih priredb Leonarda Cohena, original pa govori o Francoskem odporu v drugi svetovni vojni. Pesem je sicer spisana v Londonu leta 43, napisal jo je Emmanuel d'Astier de la Vigerie, izvaja pa jo Anna Marly. Leonard se je kot pisatelj in kasneje pevec večkrat dotaknil tem kot so politika in sociologija, pa tudi religije, odnosov in sexualnosti. Za svoja dela na obeh področjih je prejel množico nagrad in priznanj, na ravni Kanade pa tudi širše. Sedaj se posvetimo še prvi pesmi iz Cohenovega albuma Various Positions iz leta 1984, ki nosi naslov "Hallelujah" in je ena njegovih največjih hitov. Z istega albuma prihaja tudi njegov velik hit Dance me to the end of love. Pesem "Hallelujah" ima prav posebno zgodbo. Na začetku ni imela velikega uspeha, založbo je tudi komaj prepričal, da jo izda, je pa zanimanje zanjo močno narastlo s priredbama s strani John Cale-a leta 91 in Jeff Buckley-a leta 94, o čemer govori tudi posebej na to temo izdana knjiga The Holy or the Broken: Leonard Cohen, Jeff Buckley & the Unlikely Ascent of 'Hallelujah' iz leta 2012. Vedno znova se ob dokaj pogosti uporabi pesmi v medijih, kot je nazadnje bilo pri filmu Shrek, močno dvigne tudi zanimanje zanjo in nastajajo vedno novi ponatisi CD-jev ter priredbe pesmi, zaenkrat pa so našteli že preko 300 verzij oziroma priredb pesmi v ozadju, čemer je tudi BBc posvetil poseben dokumentarec. Že Cohen je imel hude težave z dokončanjem pesmi in je napisal preko 80 osnutkov zanjo. Posledično že pri njegovih izvedbah na koncertih in tudi priredbah drugih artistov najdemo različna besedila in različne melodije. S pesmijo Hallelujah se tudi dokončno v tej oddaji poklonimo legendi Leonardu Cohenu. Ta se je pred kratkim pri 82 letih poslovil po petih desetletjih delovanja v glasbeni sceni in za sabo pustil odlične skladbe, ki jih je že do sedaj prirejala nepregledna množica glasbenikov. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 15 Nov 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 16. & 19. 11. - LEONARD COHEN TRIBUTE Dobrodošli v oddaji Second hand, kjer si bomo tokrat ogledali ozadje sveže pesmi, ki je starejšim poslušalcem sicer očitna priredba, mlajšim pa niti ne, saj je stara že skoraj 30 let. Medtem ko je po eksploziji deep house priredb s strani mladih kavč producentov ta trend malce poniknil, smo pred kratkim imeli priložnost doživeti nov produkt tovrstnega početja v izvedbi britanskega producenta z imenom Jonas Blue. Gre za tropical house stvaritev "Fast Car", ki nosi isto ime kot original na njej pa sodeluje s pevko Dakota. Za navezo s pesmijo v ozadju, Fast car, je poskrbelo dejstvo, da se je ta v času Jonasovega odraščanja vrtela po britanskih radijskih postajah, Jonas je namreč leto dni mlajši od pesmi in je star 27 let. Jonas je že pred pesmijo sicer poskušal tri leta prebiti led z izdajo pesmi preko MTA Records pod imenom SCALES, a mu to ni uspelo. S prvo lastno izdajo priredbe pesmi, ki mu je bila od mladega pri srcu, pa se je instantno prebil na same vrhove lestvic. Z vokali mu je pomagala Dakota, za katero je to prav tako prva komercialna pesem. Jonas je dejansko z menagerjem šel na pivo, v baru slišal Dakoto in ji ponudil vokale za njegovo že napisano priredbo, kar je sprejela in drug dan posnela končno verzijo. Vokal naj bi imel tudi Švedski prizvok, ki naj bi ojačal švedsko konotacijo pesmi, katero naj bi po svojih besedah nastavil že z synt-linijo. Fast car je kot rečeno priredba, original pa je delo Tracy Chapman iz leta 1988, izšla pa je kot vodilni singl z njenega debutantskega albuma. Pesmi je k velikem uspehu ob izdaji pripomogel tudi njen nastop na prireditvi v čast 70 letnici rojstva Nelson Mandele. Tracy Chapman je sicer že 52 let stara ameriška pevka, ki je poleg hita Fast car zaslužna še za hite "Give Me One Reason", "Talkin' 'bout a Revolution", "Baby Can I Hold You", "Crossroads", "New Beginning" in "Telling Stories". Za svoje delo je med drugim osvojila 4 Grammy-je in prodala več milijonov posnetkov. Pevsko kariero je pričela pri 23 letih ko jo je na Elektra Records vzel Bob Krasnow in že leto za tem izdala debutantski album, na katerem je tudi Fast car, že naslednje leto pa še en zelo uspešen album Crossroads. Sledilo je še 6 albumov, zadnji leta 2008, z naslovom Our Bright Future. Tracy prihaja iz revne družine iz Ohia, mama pa ji je kljub pomanjkanju že pri treh letih kupila ukulele, saj je prepoznala njeno ljubezen do glasbe. Pri osmih je Tracy že igrala kitaro in pisala pesmi, za kar pa jo je navdušila oddaja Hee Haw. Med šolanjem na univerzi, kjer je doštudirala antropologijo in afriške študije, je kitaro pričela igrati kot potujoča umetnica na Harvard Square-u in po pub-ih v Cambridge-u. preko teh koncertov je nase opozorila tudi producente in kmalu prišla do pogodbe z Elektro, do uspeha pa je manjkal še zadnji korak, ki ga je dosegla že s prvim albumom. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/11/09/SECONDHAND9.12.11.-JONASBLUEFEAT.DAKOTA-FASTCARTRACYCHAPMAN-FASTCAR1330589.mp3 RSI 402 clean Dobrodošli v oddaji Second hand, kjer si bomo tokrat ogledali ozadje sveže pesmi, ki je starejšim poslušalcem sicer očitna priredba, mlajšim pa niti ne, saj je stara že skoraj 30 let. Medtem ko je po eksploziji deep house priredb s strani mladih kavč producentov ta trend malce poniknil, smo pred kratkim imeli priložnost doživeti nov produkt tovrstnega početja v izvedbi britanskega producenta z imenom Jonas Blue. Gre za tropical house stvaritev "Fast Car", ki nosi isto ime kot original na njej pa sodeluje s pevko Dakota. Za navezo s pesmijo v ozadju, Fast car, je poskrbelo dejstvo, da se je ta v času Jonasovega odraščanja vrtela po britanskih radijskih postajah, Jonas je namreč leto dni mlajši od pesmi in je star 27 let. Jonas je že pred pesmijo sicer poskušal tri leta prebiti led z izdajo pesmi preko MTA Records pod imenom SCALES, a mu to ni uspelo. S prvo lastno izdajo priredbe pesmi, ki mu je bila od mladega pri srcu, pa se je instantno prebil na same vrhove lestvic. Z vokali mu je pomagala Dakota, za katero je to prav tako prva komercialna pesem. Jonas je dejansko z menagerjem šel na pivo, v baru slišal Dakoto in ji ponudil vokale za njegovo že napisano priredbo, kar je sprejela in drug dan posnela končno verzijo. Vokal naj bi imel tudi Švedski prizvok, ki naj bi ojačal švedsko konotacijo pesmi, katero naj bi po svojih besedah nastavil že z synt-linijo. Fast car je kot rečeno priredba, original pa je delo Tracy Chapman iz leta 1988, izšla pa je kot vodilni singl z njenega debutantskega albuma. Pesmi je k velikem uspehu ob izdaji pripomogel tudi njen nastop na prireditvi v čast 70 letnici rojstva Nelson Mandele. Tracy Chapman je sicer že 52 let stara ameriška pevka, ki je poleg hita Fast car zaslužna še za hite "Give Me One Reason", "Talkin' 'bout a Revolution", "Baby Can I Hold You", "Crossroads", "New Beginning" in "Telling Stories". Za svoje delo je med drugim osvojila 4 Grammy-je in prodala več milijonov posnetkov. Pevsko kariero je pričela pri 23 letih ko jo je na Elektra Records vzel Bob Krasnow in že leto za tem izdala debutantski album, na katerem je tudi Fast car, že naslednje leto pa še en zelo uspešen album Crossroads. Sledilo je še 6 albumov, zadnji leta 2008, z naslovom Our Bright Future. Tracy prihaja iz revne družine iz Ohia, mama pa ji je kljub pomanjkanju že pri treh letih kupila ukulele, saj je prepoznala njeno ljubezen do glasbe. Pri osmih je Tracy že igrala kitaro in pisala pesmi, za kar pa jo je navdušila oddaja Hee Haw. Med šolanjem na univerzi, kjer je doštudirala antropologijo in afriške študije, je kitaro pričela igrati kot potujoča umetnica na Harvard Square-u in po pub-ih v Cambridge-u. preko teh koncertov je nase opozorila tudi producente in kmalu prišla do pogodbe z Elektro, do uspeha pa je manjkal še zadnji korak, ki ga je dosegla že s prvim albumom. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 8 Nov 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 9. & 12. 11. - JONAS BLUE FEAT. DAKOTA - FAST CAR / TRACY CHAPMAN - FAST CAR Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo v malce drugačnem formatu posvetimo enem izmed avtorjev, ki je glasbeni sceni zagotovil ogromno materiala iz katerega so radi črpali semple. Pesem v ozadju starejšim in bolje obveščenim poslušalcem razkriva, da gre za pionirja elektronske in ambientalne glasbe - Jean-Michel Jarre-a, ki bo 15. novembra nastopil v Ljubljani. Jarre je francoski umetnik, ki poleg posebnega statusa pionirja slovi tudi po organizaciji koncertnih spektaklov, ki vključujejo množico najnovejših tehnologij s področja luči, laserjev in ognjemetov, tako da si je koncert zagotovo vredno ogledati v živo. Odraščal je v Lyonu, že od mladega učil igranje klavirja, pogosto pa se je srečeval tudi z drugimi umetniškimi praksami kot so ulično gledališče, jazz glasba, spoznal pa je tudi umetnika Pierre Soulages-a, ki je nanj prav tako pustil pečat. V skupini je igral tudi kitaro in če dodamo še vpliv Pierre Schaeffer-a, pionirja eksperimentalne glasbe z imenom musique concrete v the Groupe de Recherches Musicales, dobimo temelje za glasbenega posebneža - Jean-MIchel Jarre-a. Prvič je nase po dveh neodmevnih albumih, opozoril z albumom iz leta 76 – Oxygene. Z njega prihaja tudi pesem Oxygene part 4, ki jo zagotovo poznate tudi poslušalci, ki ste za umetnika prvič slišali sedaj. Album je posnel kar doma, prodal pa se je v več kot 14 milijonov izvodih in je pomenil pionirsko delo na področju elektronske glasbe. Dve leti kasneje je izdal še album Équinoxe, iz katerega prihaja stvaritev z naslovom Equinoxe part 5. Ta album se je odrezal za odtenek manj uspešno kot Oxygene, a vseeno odlično z 10 milijoni prodanih kopij. Je pa album Jarre-u zagotovil prvi vpis v Guinessovo knjigo rekordov, saj ga je leta 79 župan Parisa povabil nastopati v sklopu praznika Bastille Day v the Place de la Concorde. Prikazalo se je milijon ljudi in zapisal se je v zgodovino z največjim koncertom dotedaj. Lasten rekord je porušil še trikrat, saj je bolj kot po glasbi, s katero uspehov prvih albumov ni ponovil, postal prepoznaven po nastopih, na katere so oboževalci množično prihajali. Še vedno drži rekord in sicer za koncert v Parisu leta 90, na katerem je igral množici 2,5 miljonov poslušalcev. Znan je še po tem, da je prvi umetnik iz zahoda, ki je bil povabljen igrati na Kitajski. Jarre bo 15. novembra nastopil v Ljubljani, pred sicer zanj skromno množico, in bo pesem verjetno zaigral ob pompu vseh svetlobnih efektov, po katerih je znan, zaradi česar koncert še toliko bolj toplo priporočamo. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/10/26/SECONDHAND2.5.11.-JEAN-MICHELJARRE1325341.mp3 RSI 392 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo v malce drugačnem formatu posvetimo enem izmed avtorjev, ki je glasbeni sceni zagotovil ogromno materiala iz katerega so radi črpali semple. Pesem v ozadju starejšim in bolje obveščenim poslušalcem razkriva, da gre za pionirja elektronske in ambientalne glasbe - Jean-Michel Jarre-a, ki bo 15. novembra nastopil v Ljubljani. Jarre je francoski umetnik, ki poleg posebnega statusa pionirja slovi tudi po organizaciji koncertnih spektaklov, ki vključujejo množico najnovejših tehnologij s področja luči, laserjev in ognjemetov, tako da si je koncert zagotovo vredno ogledati v živo. Odraščal je v Lyonu, že od mladega učil igranje klavirja, pogosto pa se je srečeval tudi z drugimi umetniškimi praksami kot so ulično gledališče, jazz glasba, spoznal pa je tudi umetnika Pierre Soulages-a, ki je nanj prav tako pustil pečat. V skupini je igral tudi kitaro in če dodamo še vpliv Pierre Schaeffer-a, pionirja eksperimentalne glasbe z imenom musique concrete v the Groupe de Recherches Musicales, dobimo temelje za glasbenega posebneža - Jean-MIchel Jarre-a. Prvič je nase po dveh neodmevnih albumih, opozoril z albumom iz leta 76 – Oxygene. Z njega prihaja tudi pesem Oxygene part 4, ki jo zagotovo poznate tudi poslušalci, ki ste za umetnika prvič slišali sedaj. Album je posnel kar doma, prodal pa se je v več kot 14 milijonov izvodih in je pomenil pionirsko delo na področju elektronske glasbe. Dve leti kasneje je izdal še album Équinoxe, iz katerega prihaja stvaritev z naslovom Equinoxe part 5. Ta album se je odrezal za odtenek manj uspešno kot Oxygene, a vseeno odlično z 10 milijoni prodanih kopij. Je pa album Jarre-u zagotovil prvi vpis v Guinessovo knjigo rekordov, saj ga je leta 79 župan Parisa povabil nastopati v sklopu praznika Bastille Day v the Place de la Concorde. Prikazalo se je milijon ljudi in zapisal se je v zgodovino z največjim koncertom dotedaj. Lasten rekord je porušil še trikrat, saj je bolj kot po glasbi, s katero uspehov prvih albumov ni ponovil, postal prepoznaven po nastopih, na katere so oboževalci množično prihajali. Še vedno drži rekord in sicer za koncert v Parisu leta 90, na katerem je igral množici 2,5 miljonov poslušalcev. Znan je še po tem, da je prvi umetnik iz zahoda, ki je bil povabljen igrati na Kitajski. Jarre bo 15. novembra nastopil v Ljubljani, pred sicer zanj skromno množico, in bo pesem verjetno zaigral ob pompu vseh svetlobnih efektov, po katerih je znan, zaradi česar koncert še toliko bolj toplo priporočamo. http://www.rtvslo.si/podcast Wed, 2 Nov 2016 00:00:00 +0000 SECOND HAND 2. & 5. 11. - JEAN-MICHEL JARRE Danes se lotevamo malce starejše pesmi, "Taste in Men", ki prihaja iz leta 2000 in je največji hit alternativne rock skupine Placebo, ki jih je takrat tudi utrdil kot stalnico predvsem v alternativnih vodah ter jih lansiral tudi v mainstream glasbene kanale. Placebo prihajajo iz Londona in letos praznujejo 20 let delovanja, čeprav sta ustanovna člana Brian Molko in Stefan Olsdal pričela s skupnim delom že leta 92. Placebo so poleg svojega značilnega glasbenega sloga znani tudi po androgenem vizualnem stilu, do sedaj pa so izdali 7 albumov, prav vsi pa so se prebili med 20 najboljših na UK lestvicah. Letos so ob 20-letnici delovanja izdali tudi kompilacijski album 'A Place for Us to Dream' in EP 'Life's What You Make It' s dosedaj neizdanim materialom. Temu primerno so se odpravili tudi na turnejo in v začetku novembra bodo igrali tudi v naši neposredni bližini, če bi jih radi slišali v živo. V živo boste verjetno imeli priložnost slišati tudi pesem v ozadju Taste in men, ki prihaja z njihovega tretjega albuma Black Market Music in je stalnica na njihovih koncertnih repertoarjih. Kritiki so pesem kljub podobnosti z njihovim prvim hitom Pure morning zelo dobro sprejeli in ji nadeli oznako njihovega najboljšega produkta. Sami so po besedah Molka inspiracijo zanjo našli v glasbi Nine inch nails, še posebej pesmi Wish, a njen izvor najdemo tudi drugje. Uporabljena fraza "come back to me awhile" na primer prihaja iz pesmi "Catholic Block" skupine Sonic Youth. Še bolj pomembno, značilni bass riff, ki malce spominja na pesem Block Rockin' Beats od The Chemical Brothers, pa je skoraj identičen riffu Roger Waters-a oziroma Pink Floyd v pesmi "Let There Be More Light", od koder so oboji verjetno črpali. "Let There Be More Light" je otvoritvena pesem naPink Floyd-ovem drugem albumu A Saucerful of Secrets in je z njega izdana kot četrti singl. Značilni bass se je v bistvu razvil iz bass linije druge njihove pesmi, "Interstellar Overdrive". Ta je skoraj desetminutna instrumentalna pesem z njihovega prvega albuma The Piper at the Gates of Dawn. Album A Saucerful of Secrets ima pri članih posebno mesto, saj je ravno v času nastajanja albuma zaradi svojih nepredvidljivih izpadov Syd Barrett zapustil skupino in je njegovo mesto prevzel David Gilmour. Posledično je to edini album skupine, na katerem kot avtorji nastopa vseh 5 članov skupine. Bobnar skupine Nick Mason je izjavil med drugim tudi, da je to njegov najljubši album skupine sploh. Pesem Let There Be More Light je seveda napisal Roger Waters, govori pa o domišljijskem pristanku fantastične vesoljske ladje blizu Watersovega rojstnega mesta. Navezuje se na ZF film The Day the Earth Stood Still in Arthur C. Clarke-ovo novelo Childhood's End in je tako šele tretja znastvenofantastična pesem pred albumom Amused to Death iz leta 92. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/10/26/SECONDHAND26.29.10.-PLACEBO-TASTEINMENPINKFLOYD-LETTHEREBEMORELIGHT1325335.mp3 RSI 416 clean Danes se lotevamo malce starejše pesmi, "Taste in Men", ki prihaja iz leta 2000 in je največji hit alternativne rock skupine Placebo, ki jih je takrat tudi utrdil kot stalnico predvsem v alternativnih vodah ter jih lansiral tudi v mainstream glasbene kanale. Placebo prihajajo iz Londona in letos praznujejo 20 let delovanja, čeprav sta ustanovna člana Brian Molko in Stefan Olsdal pričela s skupnim delom že leta 92. Placebo so poleg svojega značilnega glasbenega sloga znani tudi po androgenem vizualnem stilu, do sedaj pa so izdali 7 albumov, prav vsi pa so se prebili med 20 najboljših na UK lestvicah. Letos so ob 20-letnici delovanja izdali tudi kompilacijski album 'A Place for Us to Dream' in EP 'Life's What You Make It' s dosedaj neizdanim materialom. Temu primerno so se odpravili tudi na turnejo in v začetku novembra bodo igrali tudi v naši neposredni bližini, če bi jih radi slišali v živo. V živo boste verjetno imeli priložnost slišati tudi pesem v ozadju Taste in men, ki prihaja z njihovega tretjega albuma Black Market Music in je stalnica na njihovih koncertnih repertoarjih. Kritiki so pesem kljub podobnosti z njihovim prvim hitom Pure morning zelo dobro sprejeli in ji nadeli oznako njihovega najboljšega produkta. Sami so po besedah Molka inspiracijo zanjo našli v glasbi Nine inch nails, še posebej pesmi Wish, a njen izvor najdemo tudi drugje. Uporabljena fraza "come back to me awhile" na primer prihaja iz pesmi "Catholic Block" skupine Sonic Youth. Še bolj pomembno, značilni bass riff, ki malce spominja na pesem Block Rockin' Beats od The Chemical Brothers, pa je skoraj identičen riffu Roger Waters-a oziroma Pink Floyd v pesmi "Let There Be More Light", od koder so oboji verjetno črpali. "Let There Be More Light" je otvoritvena pesem naPink Floyd-ovem drugem albumu A Saucerful of Secrets in je z njega izdana kot četrti singl. Značilni bass se je v bistvu razvil iz bass linije druge njihove pesmi, "Interstellar Overdrive". Ta je skoraj desetminutna instrumentalna pesem z njihovega prvega albuma The Piper at the Gates of Dawn. Album A Saucerful of Secrets ima pri članih posebno mesto, saj je ravno v času nastajanja albuma zaradi svojih nepredvidljivih izpadov Syd Barrett zapustil skupino in je njegovo mesto prevzel David Gilmour. Posledično je to edini album skupine, na katerem kot avtorji nastopa vseh 5 članov skupine. Bobnar skupine Nick Mason je izjavil med drugim tudi, da je to njegov najljubši album skupine sploh. Pesem Let There Be More Light je seveda napisal Roger Waters, govori pa o domišljijskem pristanku fantastične vesoljske ladje blizu Watersovega rojstnega mesta. Navezuje se na ZF film The Day the Earth Stood Still in Arthur C. Clarke-ovo novelo Childhood's End in je tako šele tretja znastvenofantastična pesem pred albumom Amused to Death iz leta 92. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 25 Oct 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 26. & 29. 10. - PLACEBO - TASTE IN MEN / PINK FLOYD - LET THERE BE MORE LIGHT Danes se lotevamo malce starejše pesmi, katere izvor ste v izseku originala morda prepoznali. Pesem Higher ground, ki jo poslušamo v ozadju, je sicer manj prepoznavna pesem ameriških modernih rock legend Red hot chili peppers iz njihovih zgodnjih let, ki pa jo radi zaigrajo na koncertih. Fantje so namreč znova aktualni ker so prav te dni na turneji po Evropi, v začetku novembra v času počitnic in praznikov celo nam najbliže, v Nemčiji. Turneja je povezana z novim albumom, ki so ga napovedali v začetku leta, ko so izdali pesem Circle of the Noose, ki je ostanek sodelovanja z Dave Navarom iz albuma One Hot Minute. Maja je sledila pesem The Getaway, spuščena preko njihovega Youtube kanala ki je tudi naslovna pesem novega albuma. Ni bila izdana kot singl, saj so poslušali nasvet Danger Mousa, producenta albuma, in kot prvi singl izdali pesem Dark Necessities. Ta je takoj zasedla vrhove lestvic, s čimer so izboljšali lasten rekord glede hitov št. 1 na Billboard Alternative lestvici, kjer sedaj stojijo pri šptevilki 13, najbližji zasledovalec pa so Linkin park z 11timi. Sledil je še singl Go Robot, ki ga imamo priložnost slišati tudi na Radiu SI. Če se vrnemo malce v preteklost, sladno s pesmijo v ozadju, omenimo, da so Peppersi nastali leta 83 in sicer v zasedbi, ki igrala samo enkrat, predvsem improvizirano glasbo, a so odigrali tako dobro, da so bili povabljeni na nadaljnje koncerte. Leto kasneje so izdali svoj debutantski istoimenski album. Bend sicer ni bil zadovoljen z produkcijo albuma, ki ga je sproduciral Andy Gil, saj je bila za njihov okus prečista in premehka, drug album Freakey Styley so tako zaupali Georgu Clintonu, s katerim so lahko eksperimentirali in ustvarili album predvsem zase. Tertji album se je vrtel predvsem okoli drog in ni pustil večjega vtisa razen pesmi Fight like a brave, ki se je nanašala na entuziazem, ki ga je streznjeni Kidies začutil po odvajanju na poti domov. Konec osemdesetih je sledil album Mothers milk, s katerega prihaja tudi pesem v ozadju Higher Ground, ki je za bend pomenil velik premik. Z njega so izšle kar štiri uspešnice, poleg Higer ground še Knock me down, Taste the pain in Magic Johnson. To je bilo dovolj za začetni preboj Red hot chili pepers v svet slavnih rokerjev, del zasluge za to pa zagotovo ima originalni pisec pesmi Higher ground, ki je priredba. Higher ground je funk pesem, ki jo je za svoj album Innervisions leta 73 napisal Stevie Wonder in z njo dosegel vrh Hot Soul singles lestvice ter četrto mesto Pop singles lestvice v ZDA. Kaj povedati o slepem geniju. Stevie je ameriški pevec, pesmopisec, multi-instrumentalist, producent in še kaj. Posnel je 23 albumov in več kot trideset top 10 hitov, prejel 25 Grammyjev pa tudi Polar Music prize, kar je ena najcenjenejših glasbenih nagrad in je večkrat imenovana Nobel prize of music in je tudi v Rock n roll hiši slave in hiši slave pesmopiscev. Slep od rojstva je podpisal pogodbo z Motown records že pri 12tih, pri njih pa ustvarja še danes. Prodal je več kot 150 miljonov albumov. Igra klavir, sintisizer, harmoniko, konge, bobne, bonge, organ, melodiko in klarinet. Klavir je na primer mojstrsko obvladal že pri 9tih, bobne in harmoniko pa pri 10tih. Če je bil na začetku kariere znan po svoji čarovniji z harmoniko, je danes znan po unikatnem vokalu in mojstrstvu sintisajzerja. Pesem Higher ground je nastala v triurnem izbruhu Stevieve kreativnosti, prav vse instrumente z kopico uporabljenih efektov in filtrov ter novih prijemov pa je zaigral Stevie sam. Pesem Higher Ground so poleg Red hot chili pepers prirejali še mnogi drugi in je splošno priznana kot funk klasika. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/10/15/SECONDHAND19.22.10.-REDHOTCHILIPEPPERS-HIGHERGROUNDSTEVIEWONDER-HIGHERGROUND1320456.mp3 RSI 436 clean Danes se lotevamo malce starejše pesmi, katere izvor ste v izseku originala morda prepoznali. Pesem Higher ground, ki jo poslušamo v ozadju, je sicer manj prepoznavna pesem ameriških modernih rock legend Red hot chili peppers iz njihovih zgodnjih let, ki pa jo radi zaigrajo na koncertih. Fantje so namreč znova aktualni ker so prav te dni na turneji po Evropi, v začetku novembra v času počitnic in praznikov celo nam najbliže, v Nemčiji. Turneja je povezana z novim albumom, ki so ga napovedali v začetku leta, ko so izdali pesem Circle of the Noose, ki je ostanek sodelovanja z Dave Navarom iz albuma One Hot Minute. Maja je sledila pesem The Getaway, spuščena preko njihovega Youtube kanala ki je tudi naslovna pesem novega albuma. Ni bila izdana kot singl, saj so poslušali nasvet Danger Mousa, producenta albuma, in kot prvi singl izdali pesem Dark Necessities. Ta je takoj zasedla vrhove lestvic, s čimer so izboljšali lasten rekord glede hitov št. 1 na Billboard Alternative lestvici, kjer sedaj stojijo pri šptevilki 13, najbližji zasledovalec pa so Linkin park z 11timi. Sledil je še singl Go Robot, ki ga imamo priložnost slišati tudi na Radiu SI. Če se vrnemo malce v preteklost, sladno s pesmijo v ozadju, omenimo, da so Peppersi nastali leta 83 in sicer v zasedbi, ki igrala samo enkrat, predvsem improvizirano glasbo, a so odigrali tako dobro, da so bili povabljeni na nadaljnje koncerte. Leto kasneje so izdali svoj debutantski istoimenski album. Bend sicer ni bil zadovoljen z produkcijo albuma, ki ga je sproduciral Andy Gil, saj je bila za njihov okus prečista in premehka, drug album Freakey Styley so tako zaupali Georgu Clintonu, s katerim so lahko eksperimentirali in ustvarili album predvsem zase. Tertji album se je vrtel predvsem okoli drog in ni pustil večjega vtisa razen pesmi Fight like a brave, ki se je nanašala na entuziazem, ki ga je streznjeni Kidies začutil po odvajanju na poti domov. Konec osemdesetih je sledil album Mothers milk, s katerega prihaja tudi pesem v ozadju Higher Ground, ki je za bend pomenil velik premik. Z njega so izšle kar štiri uspešnice, poleg Higer ground še Knock me down, Taste the pain in Magic Johnson. To je bilo dovolj za začetni preboj Red hot chili pepers v svet slavnih rokerjev, del zasluge za to pa zagotovo ima originalni pisec pesmi Higher ground, ki je priredba. Higher ground je funk pesem, ki jo je za svoj album Innervisions leta 73 napisal Stevie Wonder in z njo dosegel vrh Hot Soul singles lestvice ter četrto mesto Pop singles lestvice v ZDA. Kaj povedati o slepem geniju. Stevie je ameriški pevec, pesmopisec, multi-instrumentalist, producent in še kaj. Posnel je 23 albumov in več kot trideset top 10 hitov, prejel 25 Grammyjev pa tudi Polar Music prize, kar je ena najcenjenejših glasbenih nagrad in je večkrat imenovana Nobel prize of music in je tudi v Rock n roll hiši slave in hiši slave pesmopiscev. Slep od rojstva je podpisal pogodbo z Motown records že pri 12tih, pri njih pa ustvarja še danes. Prodal je več kot 150 miljonov albumov. Igra klavir, sintisizer, harmoniko, konge, bobne, bonge, organ, melodiko in klarinet. Klavir je na primer mojstrsko obvladal že pri 9tih, bobne in harmoniko pa pri 10tih. Če je bil na začetku kariere znan po svoji čarovniji z harmoniko, je danes znan po unikatnem vokalu in mojstrstvu sintisajzerja. Pesem Higher ground je nastala v triurnem izbruhu Stevieve kreativnosti, prav vse instrumente z kopico uporabljenih efektov in filtrov ter novih prijemov pa je zaigral Stevie sam. Pesem Higher Ground so poleg Red hot chili pepers prirejali še mnogi drugi in je splošno priznana kot funk klasika. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 18 Oct 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 19. & 22.10. - RED HOT CHILI PEPPERS - HIGHER GROUND / STEVIE WONDER - HIGHER GROUND Dobrodošli v oddaji Second hand, kjer si bomo tokrat ogledali ozadje enega starejših rock hitov, ki se ga zagotovo še spomnite iz 90tih. Natančneje leta 1992, je hard rock skupina Ugly Kid Joe izdala svoj debutantski album America's Least Wanted. Cat's in the Cradle sicer ni najbolj uspešna pesem z njega, saj te čast pripada pesmi Everything about you, je pa druga najuspešnejša pesem tega albuma in kariere skupine nasploh. Ugly Kid Joe prihajajo iz Californie, začeli pa so leta 1987. Ime je nastalo kot reakcija na ime druge skupine, Pretty Boy Floyd. Skupina je po prvotnem velikem uspehu utonila v pozabo in podobnega uspeha ni več dosegla, nakar je leta 1997 razpadla, da bi se leta 2010 znova sestala, najprej z namenom koncertiranja. Julija 2011 so objavili, da imajo pripravljen nov album, a so junija 2012 izdali zgolj EP, album z naslovom Uglier Than They Used Ta Be pa je izšel šele oktobra lani, z njim pa je prišla tudi turneja, ki se še vedno nadaljuje po Evropi. Konec oktobra bodo nastopali tudi v sosednjih državah in jim lahko prisluhnete v živo ter obudite spomine na njihove hite, med drugim tudi na pesem v ozadju Cat's in the Cradle, ki pa je priredba. Originalno pesem Cat's in the Cradle je leta 1974 spisal in izvajal folk rock artist Harry Chapin. Nahaja se na njegovem albumu Verities & Balderdash, pesem pa je zasedla sam vrh Billboard Hot lestvice. Tudi nadalje je ostala njegova edina pesem, ki je dosegla tak uspeh in je njegova podpisna pesem ter tudi prototip za folk rock pesmi. Pesem je prejela tudi nominacijo za Grammyja ter je v vključena v Grammy Hall of Fame leta 2011. Besedilo je napisala Harryjeva žena Sandra "Sandy" Gaston kot literarno delo, inspirirana pa je z odnosom med njenim bivšem možem in njegovim očetom. Tudi Harry je v njeni pesmi našel povezavo z njegovim odnosom s sinom in rekel, da ga besedilo dejansko na smrt straši. Besedilo sicer opisuje očeta, ki si nikoli ne vzame čas za svojega sina in zgolj obljublja, da bo to storil nekoč v prihodnosti. V razpletu pesmi se vlogi tudi zamenjata in oče na koncu pesmi ugotovi, da je sin zgolj zrastel v njegovo kopijo in uporablja enake izgovore za izmikanje odnosu. Aktualno besedilo torej, ki se mu splača nameniti malce več pozornosti ob poslušanju pesmi. Harry Forster Chapin je sicer napisal še hite "Taxi" in "W*O*L*D", znan pa je tudi po humanitarnem delu na področju boja s svetovno lakoto ter je pomembno prispeval k ustanovitvi ekipe 'Presidential Commission on World Hunger' leta 1977 in za svoje delo posthumno prejel priznanje Congressional Gold Medal. Umrl je dokaj mlad, pri 38-tih letih, v tem času pa je izdal 9 albumov, založba pa je posthumno izdala še enega leta 88. Zaradi njegove popularnosti in dela na humanitarnem področju so se specialni albumi in kompilacije vrstile še leta po njegovi smrti, uradno jih je izdanih vsaj 17. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/10/15/SECONDHAND12.15.10-UGLYKIDJOE-CATSINTHECRADLEHARRYCHAPIN-CATSINTHECRADLE1320444.mp3 RSI 414 clean Dobrodošli v oddaji Second hand, kjer si bomo tokrat ogledali ozadje enega starejših rock hitov, ki se ga zagotovo še spomnite iz 90tih. Natančneje leta 1992, je hard rock skupina Ugly Kid Joe izdala svoj debutantski album America's Least Wanted. Cat's in the Cradle sicer ni najbolj uspešna pesem z njega, saj te čast pripada pesmi Everything about you, je pa druga najuspešnejša pesem tega albuma in kariere skupine nasploh. Ugly Kid Joe prihajajo iz Californie, začeli pa so leta 1987. Ime je nastalo kot reakcija na ime druge skupine, Pretty Boy Floyd. Skupina je po prvotnem velikem uspehu utonila v pozabo in podobnega uspeha ni več dosegla, nakar je leta 1997 razpadla, da bi se leta 2010 znova sestala, najprej z namenom koncertiranja. Julija 2011 so objavili, da imajo pripravljen nov album, a so junija 2012 izdali zgolj EP, album z naslovom Uglier Than They Used Ta Be pa je izšel šele oktobra lani, z njim pa je prišla tudi turneja, ki se še vedno nadaljuje po Evropi. Konec oktobra bodo nastopali tudi v sosednjih državah in jim lahko prisluhnete v živo ter obudite spomine na njihove hite, med drugim tudi na pesem v ozadju Cat's in the Cradle, ki pa je priredba. Originalno pesem Cat's in the Cradle je leta 1974 spisal in izvajal folk rock artist Harry Chapin. Nahaja se na njegovem albumu Verities & Balderdash, pesem pa je zasedla sam vrh Billboard Hot lestvice. Tudi nadalje je ostala njegova edina pesem, ki je dosegla tak uspeh in je njegova podpisna pesem ter tudi prototip za folk rock pesmi. Pesem je prejela tudi nominacijo za Grammyja ter je v vključena v Grammy Hall of Fame leta 2011. Besedilo je napisala Harryjeva žena Sandra "Sandy" Gaston kot literarno delo, inspirirana pa je z odnosom med njenim bivšem možem in njegovim očetom. Tudi Harry je v njeni pesmi našel povezavo z njegovim odnosom s sinom in rekel, da ga besedilo dejansko na smrt straši. Besedilo sicer opisuje očeta, ki si nikoli ne vzame čas za svojega sina in zgolj obljublja, da bo to storil nekoč v prihodnosti. V razpletu pesmi se vlogi tudi zamenjata in oče na koncu pesmi ugotovi, da je sin zgolj zrastel v njegovo kopijo in uporablja enake izgovore za izmikanje odnosu. Aktualno besedilo torej, ki se mu splača nameniti malce več pozornosti ob poslušanju pesmi. Harry Forster Chapin je sicer napisal še hite "Taxi" in "W*O*L*D", znan pa je tudi po humanitarnem delu na področju boja s svetovno lakoto ter je pomembno prispeval k ustanovitvi ekipe 'Presidential Commission on World Hunger' leta 1977 in za svoje delo posthumno prejel priznanje Congressional Gold Medal. Umrl je dokaj mlad, pri 38-tih letih, v tem času pa je izdal 9 albumov, založba pa je posthumno izdala še enega leta 88. Zaradi njegove popularnosti in dela na humanitarnem področju so se specialni albumi in kompilacije vrstile še leta po njegovi smrti, uradno jih je izdanih vsaj 17. http://www.rtvslo.si/podcast Fri, 14 Oct 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 12. & 15. 10 - UGLY KID JOE - CAT'S IN THE CRADLE / HARRY CHAPIN - CAT'S IN THE CRADLE Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Madness, Londonski pop/ska bend, je svojo obliko pod tem imenom utrdil leta 76 in je eden najpomembnejših členov uspeha ska glasbe v 70tih in 80tih, srečali pa smo jih že, ko smo razkrinkali izvor njihove uspešnice It must be love. Pesem One step Beyond prihaja iz samega začetka njihovega ustvarjanja in se nahaja na njihovem debutantskem albumu, kjer najdemo tudi njihov prvi hit The prince in uspešnico My girl. Pesem je v osnovi instrumental z govorjenim uvodom, ki je na singl izdajah dodatno skrajšan. To so Madness tudi izkoristili in redke besede brez mnogo truda prevedli v tuje jezike – italijanskega in španskega ter poskrbeli, da je pesem bila kar najbolje sprejeta tudi v teh državah. Pesem One step beyond zaradi njene energije in možnosti dodajanja besedila bend zelo rad uporablja na začetkih svojih koncertov, kar je povezano tudi s posebnim dogodkom. Leta 91 so namrečizdali kompilacijski album Divine Madness, ki je zasedel vrh britanske album lestvice in naznanili svoj povratek. Takrat so se tudi odločili izvesti koncert z imenom Madstock!, ki naj naznani njihovo ponovno aktivnost. Več kot 75.000 oboževalcev je prišlo na koncert. Tistega večera je več ljudi poklicalo policijo in reševalce, da čutijo potres, evakuirani so bili trije bloki, učinek pa je bil viden kot popokana okna in balkoni. Preiskovalci zanimivo niso našli nobenega zapisa zemeljske aktivnosti in povezava s koncertom je postala očitna. Vibracija, ki jo je povzročilo poskakovanje 75.000 ljudi v istem ritmu, je povzročila resonanco v treh omenjenih stavbah. dogodek Naj bi se zgodil ob plesanju prav na pesem, ki jo slišimo v ozadju One Step Beyond. V prihodnjih dneh, ko se njihova turneja ob izidu novega albuma preveša v drugo polovico, bo morda zaznati še kak navidezni potres. Njena posebna energija in frekvenca pa ni delo Madness, pesem so si namreč sposodili. Original prihaja izpod peresa jamajškega ska pevca Princa Busterja kot B-singl njegove uspešnice Al Capone. Prince Buster je najpomembnejša figura v zgodovini ska in rocksteady glasbe, saj so njegove pesmi iz 60tih bile glavni vir in inspiracija za njegove naslednike tako na Jamaiki kot drugje po svetu. Svojo glasbeno pot je začel po nočnih klubih Kingstona, kadar je ustvaril tudi niz bendov s katerimi pa ni požel večjega uspeha. Na njegovo kariero je imel velik vpliv razvoj zvočnih sistemov, ki so ravno takrat dosegli moč in obliko, ki je bila primerna za mobilno predvajanje. Buster je po navezavi stikov z Clement-om Dodd-om, ki je operiral z enim največjih zvočnih sistemov v Kingstonu, kmalu začel producirati pesmi za razne bende, nase je opozoril s hitom Oh Carolina, ki ga je sproduciral za Folkes Brothers. Slava je prišla predvsem s pisanjem pesmi za Blue Beat records iz Anglije, za katere je sporoduciral stotine pesmi. Začel je koncertirati po Angliji pred vedno razprodanimi prizorišči, uspeh pa je doživel tudi v večini evropskih držav ter tudi v Ameriki, čeprav tam na lestvicah ni bil opazen. Njegove najbolj znane stvaritve pa so Al Capone, Whine and grine, Big Five in Oh Carolina. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/10/05/SECONDHAND5.8.10.-MADNESS-ONESTEPBEYONDPRINCEBUSTER-ONESTEPBEYOND1316061.mp3 RSI 396 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Madness, Londonski pop/ska bend, je svojo obliko pod tem imenom utrdil leta 76 in je eden najpomembnejših členov uspeha ska glasbe v 70tih in 80tih, srečali pa smo jih že, ko smo razkrinkali izvor njihove uspešnice It must be love. Pesem One step Beyond prihaja iz samega začetka njihovega ustvarjanja in se nahaja na njihovem debutantskem albumu, kjer najdemo tudi njihov prvi hit The prince in uspešnico My girl. Pesem je v osnovi instrumental z govorjenim uvodom, ki je na singl izdajah dodatno skrajšan. To so Madness tudi izkoristili in redke besede brez mnogo truda prevedli v tuje jezike – italijanskega in španskega ter poskrbeli, da je pesem bila kar najbolje sprejeta tudi v teh državah. Pesem One step beyond zaradi njene energije in možnosti dodajanja besedila bend zelo rad uporablja na začetkih svojih koncertov, kar je povezano tudi s posebnim dogodkom. Leta 91 so namrečizdali kompilacijski album Divine Madness, ki je zasedel vrh britanske album lestvice in naznanili svoj povratek. Takrat so se tudi odločili izvesti koncert z imenom Madstock!, ki naj naznani njihovo ponovno aktivnost. Več kot 75.000 oboževalcev je prišlo na koncert. Tistega večera je več ljudi poklicalo policijo in reševalce, da čutijo potres, evakuirani so bili trije bloki, učinek pa je bil viden kot popokana okna in balkoni. Preiskovalci zanimivo niso našli nobenega zapisa zemeljske aktivnosti in povezava s koncertom je postala očitna. Vibracija, ki jo je povzročilo poskakovanje 75.000 ljudi v istem ritmu, je povzročila resonanco v treh omenjenih stavbah. dogodek Naj bi se zgodil ob plesanju prav na pesem, ki jo slišimo v ozadju One Step Beyond. V prihodnjih dneh, ko se njihova turneja ob izidu novega albuma preveša v drugo polovico, bo morda zaznati še kak navidezni potres. Njena posebna energija in frekvenca pa ni delo Madness, pesem so si namreč sposodili. Original prihaja izpod peresa jamajškega ska pevca Princa Busterja kot B-singl njegove uspešnice Al Capone. Prince Buster je najpomembnejša figura v zgodovini ska in rocksteady glasbe, saj so njegove pesmi iz 60tih bile glavni vir in inspiracija za njegove naslednike tako na Jamaiki kot drugje po svetu. Svojo glasbeno pot je začel po nočnih klubih Kingstona, kadar je ustvaril tudi niz bendov s katerimi pa ni požel večjega uspeha. Na njegovo kariero je imel velik vpliv razvoj zvočnih sistemov, ki so ravno takrat dosegli moč in obliko, ki je bila primerna za mobilno predvajanje. Buster je po navezavi stikov z Clement-om Dodd-om, ki je operiral z enim največjih zvočnih sistemov v Kingstonu, kmalu začel producirati pesmi za razne bende, nase je opozoril s hitom Oh Carolina, ki ga je sproduciral za Folkes Brothers. Slava je prišla predvsem s pisanjem pesmi za Blue Beat records iz Anglije, za katere je sporoduciral stotine pesmi. Začel je koncertirati po Angliji pred vedno razprodanimi prizorišči, uspeh pa je doživel tudi v večini evropskih držav ter tudi v Ameriki, čeprav tam na lestvicah ni bil opazen. Njegove najbolj znane stvaritve pa so Al Capone, Whine and grine, Big Five in Oh Carolina. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 4 Oct 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 5. & 8. 10. - MADNESS - ONE STEP BEYOND / PRINCE BUSTER - ONE STEP BEYOND Dobrodošli v oddaji Second hand, kjer si bomo tokrat ogledali ozadje sveže pesmi, ki je starejšim poslušalcem sicer očitna priredba, mlajšim pa niti ne, saj je stara že več kot pol stoletja. Naslov priredbe je enak originalni, The Sound of Silence, izvaja pa jo ameriška heavy metal skupina Disturbed. Pri nas sicer dokaj neznana skupina, je v ZDA uspešna že več kot dvajset let. Disturbed prihajajo iz Chicaga, izdali so pa že 6 albumov, zadnjega lani z naslovom Immortalized, s katerega prihaja tudi pesem The Sound of Silence. Ta je dosedaj njihov najuspešnejši singl na mainstream lestvicah in je skupino razkrila širši publiki, kot je veljalo do sedaj, ko so jih poznali samo rock in metal oboževalci. Sicer je velike uspehe dosegla tudi pesem Another Way to Die iz leta 2009 ter Down with the Sickness iz njihovih začetkov, poleg nje pa so vrhove rock lestvic v ZDA in Kanadi dosegali še drugi njihovi hiti, s katerimi so si prislužili tudi kopico nagrad. Poleg Metallice in Dave Matthews Banda so edini, ki jim je uspel tudi dosežek petih zaporednih albumov, ki so ob izdaji zasedli prvo mesto Billboard lestvic. Največ nominacij je prejel ravno lanski album, ki sicer ni prejel ravno vrhunskih kritik, tako da verjetno za to dolguje največ pesmi v ozadju, The Sound of Silence, ki se je prodala že v več kot milijon izvodih. Zahvale za njen uspeh pa skupina seveda dolguje originalnim avtorjem. Omenimo še, da so Disturbed eni redkih, ki so s priredbo dosegli uspeh, čeprav je pesem priredila že nepregledna množica artistov. Prav tako je priredba bila všeč Paul Simonu, ki je hvalnico v mailu poslal vokalistu, potem ko jih je slišal zapeti pesem v živo v oddaji Conan. Original seveda izvajata Simon and Garfunkel. Oba v kratkem praznujeta 75 let ter 60 let skupnega delovanja. Skupno pot sta namreč pričela že pri 15 letih. Pesem prihaja iz njunega drugega albuma z naslovom Sounds of Silence, ki je izšel pred natanko 50 leti, pred kratkim pa je v arhivo vključen kot del njune diskografije v Library of Congress of National Recording Registry, kot izdelek posebnega pomena kulture, zgodovine in estetike. Zanimivo, tudi pesem se je originalno imenovala The Sounds of Silence, ko je izvirno izdana kot akustična pesem na prvem albumu Wednesday Morning, 3 A.M. ter soundtracku filma The Graduate. Brez njunega vedenja so pri Columbia Records kasneje dodali električne instrumente, ki jih je aranžiral Tom Wilson, jo poimenovali The sound of silence in jo dodali albumu The sounds of silence. Morda se to zdi nesprejemljivo, a se je izkazalo za dobro potezo. Paul Simon in Art Garfunkel sta namreč bila leta 64 na avdiciji izbrana in sta podpisala pogodbo za Columbia records, se preimenovala v Simon & Garfunkel in posnela prvi album Wednesday Morning, 3 A.M. Ta se je na trgu porazno odrezal, zaradi česar sta se tudi začasno razšla. Leto kasneje se je pesem The sound of silence v akustični verziji s prvega albume vseeno začela pojavljati na radijskih valovih po Floridi in Bostonu, in Tom Wilson s Columbia records je zaznal priložnost. Zbral je glasbenike, ki so poskrbeli za Bob Dylanovo pesem "Like a Rolling Stone" in dodatno nasnel električne instrumente. Pesem je v prenovljeni obleki brez njune vednosti izdana in je takoj zasedla 1 mesto lestvic, Simon & Garfunkel sta se ponovno združila in hitro posnela drugi album ter pričela eno uspešnejših karier v glasbeni industriji. No, tudi producenti včasih resnično vedo kako in kaj. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/09/23/SECONDHAND28.9.1.10.-DISTURBED-THESOUNDOFSILENCESIMONGARFUNKEL-THESOUNDOFSILENCE1311116.mp3 RSI 395 clean Dobrodošli v oddaji Second hand, kjer si bomo tokrat ogledali ozadje sveže pesmi, ki je starejšim poslušalcem sicer očitna priredba, mlajšim pa niti ne, saj je stara že več kot pol stoletja. Naslov priredbe je enak originalni, The Sound of Silence, izvaja pa jo ameriška heavy metal skupina Disturbed. Pri nas sicer dokaj neznana skupina, je v ZDA uspešna že več kot dvajset let. Disturbed prihajajo iz Chicaga, izdali so pa že 6 albumov, zadnjega lani z naslovom Immortalized, s katerega prihaja tudi pesem The Sound of Silence. Ta je dosedaj njihov najuspešnejši singl na mainstream lestvicah in je skupino razkrila širši publiki, kot je veljalo do sedaj, ko so jih poznali samo rock in metal oboževalci. Sicer je velike uspehe dosegla tudi pesem Another Way to Die iz leta 2009 ter Down with the Sickness iz njihovih začetkov, poleg nje pa so vrhove rock lestvic v ZDA in Kanadi dosegali še drugi njihovi hiti, s katerimi so si prislužili tudi kopico nagrad. Poleg Metallice in Dave Matthews Banda so edini, ki jim je uspel tudi dosežek petih zaporednih albumov, ki so ob izdaji zasedli prvo mesto Billboard lestvic. Največ nominacij je prejel ravno lanski album, ki sicer ni prejel ravno vrhunskih kritik, tako da verjetno za to dolguje največ pesmi v ozadju, The Sound of Silence, ki se je prodala že v več kot milijon izvodih. Zahvale za njen uspeh pa skupina seveda dolguje originalnim avtorjem. Omenimo še, da so Disturbed eni redkih, ki so s priredbo dosegli uspeh, čeprav je pesem priredila že nepregledna množica artistov. Prav tako je priredba bila všeč Paul Simonu, ki je hvalnico v mailu poslal vokalistu, potem ko jih je slišal zapeti pesem v živo v oddaji Conan. Original seveda izvajata Simon and Garfunkel. Oba v kratkem praznujeta 75 let ter 60 let skupnega delovanja. Skupno pot sta namreč pričela že pri 15 letih. Pesem prihaja iz njunega drugega albuma z naslovom Sounds of Silence, ki je izšel pred natanko 50 leti, pred kratkim pa je v arhivo vključen kot del njune diskografije v Library of Congress of National Recording Registry, kot izdelek posebnega pomena kulture, zgodovine in estetike. Zanimivo, tudi pesem se je originalno imenovala The Sounds of Silence, ko je izvirno izdana kot akustična pesem na prvem albumu Wednesday Morning, 3 A.M. ter soundtracku filma The Graduate. Brez njunega vedenja so pri Columbia Records kasneje dodali električne instrumente, ki jih je aranžiral Tom Wilson, jo poimenovali The sound of silence in jo dodali albumu The sounds of silence. Morda se to zdi nesprejemljivo, a se je izkazalo za dobro potezo. Paul Simon in Art Garfunkel sta namreč bila leta 64 na avdiciji izbrana in sta podpisala pogodbo za Columbia records, se preimenovala v Simon & Garfunkel in posnela prvi album Wednesday Morning, 3 A.M. Ta se je na trgu porazno odrezal, zaradi česar sta se tudi začasno razšla. Leto kasneje se je pesem The sound of silence v akustični verziji s prvega albume vseeno začela pojavljati na radijskih valovih po Floridi in Bostonu, in Tom Wilson s Columbia records je zaznal priložnost. Zbral je glasbenike, ki so poskrbeli za Bob Dylanovo pesem "Like a Rolling Stone" in dodatno nasnel električne instrumente. Pesem je v prenovljeni obleki brez njune vednosti izdana in je takoj zasedla 1 mesto lestvic, Simon & Garfunkel sta se ponovno združila in hitro posnela drugi album ter pričela eno uspešnejših karier v glasbeni industriji. No, tudi producenti včasih resnično vedo kako in kaj. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 27 Sep 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 28. 9. & 1. 10. - DISTURBED - THE SOUND OF SILENCE / SIMON & GARFUNKEL - THE SOUND OF SILENCE Dobrodošli v oddaji Second hand, kjer si bomo tokrat ogledali ozadje pesmi, ki prav sedaj praznuje 10 let obstoja. Zagotovo se še spomnite pesmi The Saints are coming, kolaboracije med U2 in Green day. Besedilo pesmi govori o poplavah in nevihtah, v čem se skriva razlog za njen nastanek leta 2006 v izvedbi U2 in Green day. Pesem so posneli v dobrodelne namene za sanacijo posledic uničujočega hurikana Katrina. Za U2, ki so se takrat ukvarjali s sestavljanjem The best of albuma z naslovom U218, je pesem prišla zelo priročno. The Saints are comming so vključili na Best of album skupaj še eno novonastalo pesmijo, Window in the skies. Green day so se takrat na krilih uspeha albuma American idiot ter njegovih singlov American idiot in Jesus of suburbia, usmerili na manjše, humanitarne projekte, saj je tudi naslednji singl, Working class hero, izdan v dobrodelne namene. Kot eksperiment so pod imenom Foxboro Hot Tubs izdali še album Stop Drop and Roll!!! Po 4 letih od izdaje American idiot, kar je bil njihov najdaljši albumski premor, so se vrnili v studio kot Green day in posneli album 21st Century Breakdown, a so ohranjali svoj alter ego- Foxboro Hot Tubs za skrivne koncerte. Sledila je še trilogija albumov !Uno!, !Dos! in !Tré!, letos pa so se odločili izdati še album Revolution Radio, s katerega so ped slabim mesecem dni izdali singl Bang Bang! K izdaji albuma se spodobi tudi turneja in tako lahko Green day srečate januarja v Italiji, kjer bodo morda zaigrali tudi pesem v ozadju, The Saints are coming, čeprav tega ne delajo pogosto. Pesem The Saints are coming ni naključno v oddaji Second hand, saj je priredba. Poleg očitnega sposojenega dela uvodnega besedila iz The house of the raising sun, je tudi celotna pesem nastala že prej. Pesem The Saints are Coming so leta 79 napisali in izdali škotski punk-rockerji Skids in sicer kot tretji singl svojega debutantskega albuma Scared to Dance. Pesem govori o osebi, ki se sooča z nevihtnim vremenom in osebnimi strahovi, napisala pa sta jo Richard Jobson in Stuart Adamson, ki je kasneje ustanovil skupino Big Country. Za letos je skupina Skids napovedala turnejo po Veliki Britaniji ob svoji 40-letnici delovanja. Če vam je všeč se lahko odpravite v Veliko Britanijo, kjer so na turneji Skids, ali pa preverite, če jo bodo v svoj repertoar morda vključili Green day, ki so prav tako na turneji. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/09/20/SECONDHAND21.24.9.-U2GREENDAY-THESAINTSARECOMINGSKIDS-THESAINTSARECOMING1310013.mp3 RSI 398 clean Dobrodošli v oddaji Second hand, kjer si bomo tokrat ogledali ozadje pesmi, ki prav sedaj praznuje 10 let obstoja. Zagotovo se še spomnite pesmi The Saints are coming, kolaboracije med U2 in Green day. Besedilo pesmi govori o poplavah in nevihtah, v čem se skriva razlog za njen nastanek leta 2006 v izvedbi U2 in Green day. Pesem so posneli v dobrodelne namene za sanacijo posledic uničujočega hurikana Katrina. Za U2, ki so se takrat ukvarjali s sestavljanjem The best of albuma z naslovom U218, je pesem prišla zelo priročno. The Saints are comming so vključili na Best of album skupaj še eno novonastalo pesmijo, Window in the skies. Green day so se takrat na krilih uspeha albuma American idiot ter njegovih singlov American idiot in Jesus of suburbia, usmerili na manjše, humanitarne projekte, saj je tudi naslednji singl, Working class hero, izdan v dobrodelne namene. Kot eksperiment so pod imenom Foxboro Hot Tubs izdali še album Stop Drop and Roll!!! Po 4 letih od izdaje American idiot, kar je bil njihov najdaljši albumski premor, so se vrnili v studio kot Green day in posneli album 21st Century Breakdown, a so ohranjali svoj alter ego- Foxboro Hot Tubs za skrivne koncerte. Sledila je še trilogija albumov !Uno!, !Dos! in !Tré!, letos pa so se odločili izdati še album Revolution Radio, s katerega so ped slabim mesecem dni izdali singl Bang Bang! K izdaji albuma se spodobi tudi turneja in tako lahko Green day srečate januarja v Italiji, kjer bodo morda zaigrali tudi pesem v ozadju, The Saints are coming, čeprav tega ne delajo pogosto. Pesem The Saints are coming ni naključno v oddaji Second hand, saj je priredba. Poleg očitnega sposojenega dela uvodnega besedila iz The house of the raising sun, je tudi celotna pesem nastala že prej. Pesem The Saints are Coming so leta 79 napisali in izdali škotski punk-rockerji Skids in sicer kot tretji singl svojega debutantskega albuma Scared to Dance. Pesem govori o osebi, ki se sooča z nevihtnim vremenom in osebnimi strahovi, napisala pa sta jo Richard Jobson in Stuart Adamson, ki je kasneje ustanovil skupino Big Country. Za letos je skupina Skids napovedala turnejo po Veliki Britaniji ob svoji 40-letnici delovanja. Če vam je všeč se lahko odpravite v Veliko Britanijo, kjer so na turneji Skids, ali pa preverite, če jo bodo v svoj repertoar morda vključili Green day, ki so prav tako na turneji. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 20 Sep 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 21. & 24. 9. - U2 & GREEN DAY - THE SAINTS ARE COMING / SKIDS - THE SAINTS ARE COMING Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Zagotovo ste v prej predvajani pesmi prepoznali melodijo iz, zdaj že lahko rečemo, hip hop klasike California love Dr. Dre in 2pac-a, ki je preminil v streljanju pred natanko 20-timi leti. Dr. Dre je leta 2012 za nastop na Coachella festivalu realiziral dolgoletno željo, da 2pac-a oživi za živ nastop s pomočjo holograma, kar je tudi realiziral in 2pac se je dokaj realistično pojavil na odru s Dr.Dre-jem in Snoop-om za pesem "2 of Amerikaz Most Wanted." Glede na okroglo obletnico 2pac-ove smrti lahko kaj takšnega pričakujemo tudi v naslednjih mesecih. Če se vrnemo k pesmi California love, velja dodati popravek. Večina namreč pozabi na tretjo zaslužno osebo, Rogerja Troutmana, ki je priporavil prvo verzijo pesmi, katero je z omenjenima dodelal v moderno verzijo, ki jo poznamo. Originalna verzija je sicer dostopna na Shakurjevih Greatest hits. Obstaja še ena verzija, saj je pesem v osnovi bila namenjena kot Dr. Dre-jev projekt, nakar so se jo pri Death Row records odločili vključiti v 2pac-ov projekt. Suge Knightova filozofija gre namreč nekako takole: ko se dela na nekem projektu, mora vsakdo prispevati, kar se le da, ne glede na to, čigar projekt je. Lepo, ni kaj. Omenjena verzije je v lasti Dj Jam-a, uradnega Snoop-ovega koncertnega DJ-a. Predelana pesem, ki jo poznamo z TV in radijskih valov se pojavi na 2pac-ovem albumu All eyez on me iz leta 96. Je verjetno njegova najuspešnejša pesem, saj je kraljevala na Billboardovi lestvici cela dva tedna in je bila nominirana za dva Grammy-ja leta 97. Poleg ostalih samplov Rogerja Troutmana, Ronnija Hudsona in Kleer, ki so bolj postranske narave, se v besedilu pa 2pac poigra tudi z vložkom 'shake it shake it baby' ki apelira na ABC Jackson 5. Ni presenetljivo, da so kot pisce pesmi navedli kar šest oseb. Najpomembnejša med omenjenimi je zagotovo Joe Cocker, saj Californija love v veliki temelji na njegovi pesmi Woman to woman iz leta 73. Ni prav pogosto, da si raperji sposojajo iz rockerskih pesmi, saj večinoma iščejo inspiracijo v funk in soul pesmih, zato je današnji primer semplanja še toliko bolj zanimiv. Cockerja, britanskega blues/rock pevca ni potrebno posebej predstavljati. Je pa verjetno smiselno omeniti, da tudi sam uporablja dosti tujih pesmi, večinoma tiste od Beatlesov. Iz njegove bogate kariere, ki je od 69tega leta obrodila preko 30 uradnih albumov, omenimo uspešnice Unchain my heart, With a little help from my friends, you can leave your hat on in up where we belong. Woman to woman, pesem, ki jo predstavljamo danes in je osnova za California love 2paca in Dr dreja, prihaja z albuma Something to say iz leta 73. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/09/06/SECONDHAND14.17.9.-2PACDR.DRE-CALIFORNIALOVEJOECOCKER-WOMANTOWOMAN1304406.mp3 RSI 398 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Zagotovo ste v prej predvajani pesmi prepoznali melodijo iz, zdaj že lahko rečemo, hip hop klasike California love Dr. Dre in 2pac-a, ki je preminil v streljanju pred natanko 20-timi leti. Dr. Dre je leta 2012 za nastop na Coachella festivalu realiziral dolgoletno željo, da 2pac-a oživi za živ nastop s pomočjo holograma, kar je tudi realiziral in 2pac se je dokaj realistično pojavil na odru s Dr.Dre-jem in Snoop-om za pesem "2 of Amerikaz Most Wanted." Glede na okroglo obletnico 2pac-ove smrti lahko kaj takšnega pričakujemo tudi v naslednjih mesecih. Če se vrnemo k pesmi California love, velja dodati popravek. Večina namreč pozabi na tretjo zaslužno osebo, Rogerja Troutmana, ki je priporavil prvo verzijo pesmi, katero je z omenjenima dodelal v moderno verzijo, ki jo poznamo. Originalna verzija je sicer dostopna na Shakurjevih Greatest hits. Obstaja še ena verzija, saj je pesem v osnovi bila namenjena kot Dr. Dre-jev projekt, nakar so se jo pri Death Row records odločili vključiti v 2pac-ov projekt. Suge Knightova filozofija gre namreč nekako takole: ko se dela na nekem projektu, mora vsakdo prispevati, kar se le da, ne glede na to, čigar projekt je. Lepo, ni kaj. Omenjena verzije je v lasti Dj Jam-a, uradnega Snoop-ovega koncertnega DJ-a. Predelana pesem, ki jo poznamo z TV in radijskih valov se pojavi na 2pac-ovem albumu All eyez on me iz leta 96. Je verjetno njegova najuspešnejša pesem, saj je kraljevala na Billboardovi lestvici cela dva tedna in je bila nominirana za dva Grammy-ja leta 97. Poleg ostalih samplov Rogerja Troutmana, Ronnija Hudsona in Kleer, ki so bolj postranske narave, se v besedilu pa 2pac poigra tudi z vložkom 'shake it shake it baby' ki apelira na ABC Jackson 5. Ni presenetljivo, da so kot pisce pesmi navedli kar šest oseb. Najpomembnejša med omenjenimi je zagotovo Joe Cocker, saj Californija love v veliki temelji na njegovi pesmi Woman to woman iz leta 73. Ni prav pogosto, da si raperji sposojajo iz rockerskih pesmi, saj večinoma iščejo inspiracijo v funk in soul pesmih, zato je današnji primer semplanja še toliko bolj zanimiv. Cockerja, britanskega blues/rock pevca ni potrebno posebej predstavljati. Je pa verjetno smiselno omeniti, da tudi sam uporablja dosti tujih pesmi, večinoma tiste od Beatlesov. Iz njegove bogate kariere, ki je od 69tega leta obrodila preko 30 uradnih albumov, omenimo uspešnice Unchain my heart, With a little help from my friends, you can leave your hat on in up where we belong. Woman to woman, pesem, ki jo predstavljamo danes in je osnova za California love 2paca in Dr dreja, prihaja z albuma Something to say iz leta 73. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 13 Sep 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 14. & 17. 9. - 2PAC, DR. DRE - CALIFORNIA LOVE / JOE COCKER - WOMAN TO WOMAN Zagotovo se še spomnite pesmi Cantaloop (Flip Fantasia), ki kljub starosti preko 20 let še vedno pogosto najde svoj prostor na radijskih valovih. Izvaja jo US3, jazz-rap skupina, katere nastanek sega v London in leto 91 ter prav zdaj praznuje 25-letnico delovanja. Ime samo je inspirirano s posnetkom Horaca Parlana, katerega je produciral Alfred Lion, ustanovitelj Blue note records. Produkt naveze je bila pesem The band played the boogie, ki uporablja sempl Grant Greenove Sookie, sookie, zaradi česa je Wilkinskon skoraj obtožen na sodišču, na koncu pa dobil pravice za uporabo Blue notovih semplov. Tukaj pa se začne uspeh US3. Prvi singl je namreč prav Cantaloop (Flip Fantasia), ki sempla klavir Herbie Hancockove Cantaloope island. V dveh letih se singl prebije med US top 10, in postane prvi Blue notov zlati singl, album s katerega pa pesem prihaja – Hand on the torch – pa prvi Blue notov platinasti album. Pesem je znana po intru v katerem se omenja New yorški jazz klub, ki je imenovan po alto saksofonistom Charliju Parkerju, ki je tam včasih nastopal. Napoved je dejansko napoved Birdlandovega Mojstra ceremonij, Pee Wee Marqueta, ki je svojevrstna legenda, nastala pa je pred snemanjem prvega Birdland albuma Art Blakey-a. Drugi vokalni sempli, ki jih najdemo v pesmi so ponavljajoči "yeah!" in "what's that?", ki sta semplana iz intra Lou Donaldson-ove pesmi "Everything I Do Gonna Be Funky". Najpomembnejši sempl pa se nanaša na glasbeni del in je povezan z Herbie Hancockom. Herbie je rojen leta 40 in je aktiven še danes, izdal pa je neverjetnih 115 albumov. Znan je predvsem po uspešni uporabi elementov rocka in soula v svojih jazz produkcijah. Kot del Miles Davisovega drugega velikega kvinteta je Hancock pomagal definirati vlogo jazz ritem sekcije in je eden primarnih arhitektov post-bop zvoka. Kasneje je tudi eden prvih jazzerjev ki so sprejeli sintisajzerje in funk. Kljub njegovi eksperimentalnosti je njegova produkcija melodična in dostopna, dosegel pa je tudi za jazzerja presenetljive komercialne uspehe. Njegova najbolj znana dela so Cantaloope island, Watermelon man, Maiden voyage, Chameleon, ter singla I thought it was you in Rockit. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/09/06/SECONDHAND7.10.9.-US3-CANTALOOPFLIPFANTASIAHERBIEHANCOCK-CANTALOUPEISLAND1304405.mp3 RSI 397 clean Zagotovo se še spomnite pesmi Cantaloop (Flip Fantasia), ki kljub starosti preko 20 let še vedno pogosto najde svoj prostor na radijskih valovih. Izvaja jo US3, jazz-rap skupina, katere nastanek sega v London in leto 91 ter prav zdaj praznuje 25-letnico delovanja. Ime samo je inspirirano s posnetkom Horaca Parlana, katerega je produciral Alfred Lion, ustanovitelj Blue note records. Produkt naveze je bila pesem The band played the boogie, ki uporablja sempl Grant Greenove Sookie, sookie, zaradi česa je Wilkinskon skoraj obtožen na sodišču, na koncu pa dobil pravice za uporabo Blue notovih semplov. Tukaj pa se začne uspeh US3. Prvi singl je namreč prav Cantaloop (Flip Fantasia), ki sempla klavir Herbie Hancockove Cantaloope island. V dveh letih se singl prebije med US top 10, in postane prvi Blue notov zlati singl, album s katerega pa pesem prihaja – Hand on the torch – pa prvi Blue notov platinasti album. Pesem je znana po intru v katerem se omenja New yorški jazz klub, ki je imenovan po alto saksofonistom Charliju Parkerju, ki je tam včasih nastopal. Napoved je dejansko napoved Birdlandovega Mojstra ceremonij, Pee Wee Marqueta, ki je svojevrstna legenda, nastala pa je pred snemanjem prvega Birdland albuma Art Blakey-a. Drugi vokalni sempli, ki jih najdemo v pesmi so ponavljajoči "yeah!" in "what's that?", ki sta semplana iz intra Lou Donaldson-ove pesmi "Everything I Do Gonna Be Funky". Najpomembnejši sempl pa se nanaša na glasbeni del in je povezan z Herbie Hancockom. Herbie je rojen leta 40 in je aktiven še danes, izdal pa je neverjetnih 115 albumov. Znan je predvsem po uspešni uporabi elementov rocka in soula v svojih jazz produkcijah. Kot del Miles Davisovega drugega velikega kvinteta je Hancock pomagal definirati vlogo jazz ritem sekcije in je eden primarnih arhitektov post-bop zvoka. Kasneje je tudi eden prvih jazzerjev ki so sprejeli sintisajzerje in funk. Kljub njegovi eksperimentalnosti je njegova produkcija melodična in dostopna, dosegel pa je tudi za jazzerja presenetljive komercialne uspehe. Njegova najbolj znana dela so Cantaloope island, Watermelon man, Maiden voyage, Chameleon, ter singla I thought it was you in Rockit. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 6 Sep 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 7. & 10. 9. - US3 - CANTALOOP (FLIP FANTASIA) / HERBIE HANCOCK - CANTALOUPE ISLAND Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se lotevamo svežega hita z radijskih postaj – Dont'be so shy, in sicer v izvedbi producentskega dua Filatov & Karas. Filatov & Karas sta se združila leta 2012 po desetletju samostojnega dela, s katerim sta že vsak posebej bila dokaj uspešna. Združitev je prvič obrodila komercialne sadove pri lanskem remixu "The Good, The Bad and The Crazy" francoske pevke Imany. Recept za uspeh sta letos kar ponovila in priredila drugo pesem Imany, z naslovom Don't be so shy. Imany ali daljše Nadia Mladjao je francoska pop soul pevka, ki je svoj prvi album z naslovom The Shape of a Broken Heart izdala že leta 2011, z njim pa je uspehe žela predvsem v Franciji, Grčiji in Poljski. Prihaja iz Marseilla, iz družine priseljene iz otočka blizu Mozambika oziroma Madagaskarja. Njeno umetniško ime Imany pa v svahili jeziku pomeni vera. Imany ni pričela svojo kariero kot pevka, temveč kot športnica v panogi skoki v višino. Kasneje je presedlala v manekenske vode in s tem sedem let služila kruh v ZDA, nakar se je končno našla v glasbi. Po debutantskem albumu se je leta 2014 priključila ekipi filma Sous les jupes des filles oziroma Francozinje režiserke Audrey Dana, na katerem najdemo tako pesem "The Good, The Bad and The Crazy" kot tudi pesem v ozadju, Don't be so shy, ki je v obliki remixa letos preplavila radijske postaje. Zdi pa se, da zanjo ni zaslužna samo Imany. Melodija besedila zelo močno spominja na neko drugo stvaritev. Pesem Envole-moi je delo francoskega producenta in pevca Jean-Jacques Goldman-a. Ta bo oktobra praznoval že 65 let, v svoji karieri pa je prejel množico nagrad, med katerimi tudi Grammy-je. V francosko govorečih deželah uživa status superzvezde in je od leta 2003 drugi najbolje prodajani avtor za Johnny Hallyday-em. Znan je tudi po sodelovanju v triu Fredericks Goldman Jones, ki je v 90tuh ustvaril kopico hitov. Znan je tudi po pisanju glasbe za druge, pri čem izpostavimo sodelovanje s Celin Dion na albumih ''S'il suffisait d'aimer'' ter ''D'eux'', ki je najbolje prodajan francoski album vseh časov s preko 10.000.000 kopijami. Večina hitov Celine Dion, ki jih poznamo v angleškem jeziku, so pravzaprav predelave njegovih francoskih kompozicij. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/08/29/SECONDHAND31.8.3.9.-IMANY-DONTBESOSHYFILATOVANDKARASREMIXIMANY-DONTBESOSHYJEAN-JAQUESGOLDMAN-ENVOLE-MOI1301100.mp3 RSI 511 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se lotevamo svežega hita z radijskih postaj – Dont'be so shy, in sicer v izvedbi producentskega dua Filatov & Karas. Filatov & Karas sta se združila leta 2012 po desetletju samostojnega dela, s katerim sta že vsak posebej bila dokaj uspešna. Združitev je prvič obrodila komercialne sadove pri lanskem remixu "The Good, The Bad and The Crazy" francoske pevke Imany. Recept za uspeh sta letos kar ponovila in priredila drugo pesem Imany, z naslovom Don't be so shy. Imany ali daljše Nadia Mladjao je francoska pop soul pevka, ki je svoj prvi album z naslovom The Shape of a Broken Heart izdala že leta 2011, z njim pa je uspehe žela predvsem v Franciji, Grčiji in Poljski. Prihaja iz Marseilla, iz družine priseljene iz otočka blizu Mozambika oziroma Madagaskarja. Njeno umetniško ime Imany pa v svahili jeziku pomeni vera. Imany ni pričela svojo kariero kot pevka, temveč kot športnica v panogi skoki v višino. Kasneje je presedlala v manekenske vode in s tem sedem let služila kruh v ZDA, nakar se je končno našla v glasbi. Po debutantskem albumu se je leta 2014 priključila ekipi filma Sous les jupes des filles oziroma Francozinje režiserke Audrey Dana, na katerem najdemo tako pesem "The Good, The Bad and The Crazy" kot tudi pesem v ozadju, Don't be so shy, ki je v obliki remixa letos preplavila radijske postaje. Zdi pa se, da zanjo ni zaslužna samo Imany. Melodija besedila zelo močno spominja na neko drugo stvaritev. Pesem Envole-moi je delo francoskega producenta in pevca Jean-Jacques Goldman-a. Ta bo oktobra praznoval že 65 let, v svoji karieri pa je prejel množico nagrad, med katerimi tudi Grammy-je. V francosko govorečih deželah uživa status superzvezde in je od leta 2003 drugi najbolje prodajani avtor za Johnny Hallyday-em. Znan je tudi po sodelovanju v triu Fredericks Goldman Jones, ki je v 90tuh ustvaril kopico hitov. Znan je tudi po pisanju glasbe za druge, pri čem izpostavimo sodelovanje s Celin Dion na albumih ''S'il suffisait d'aimer'' ter ''D'eux'', ki je najbolje prodajan francoski album vseh časov s preko 10.000.000 kopijami. Večina hitov Celine Dion, ki jih poznamo v angleškem jeziku, so pravzaprav predelave njegovih francoskih kompozicij. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 30 Aug 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 31.8. & 3.9. - IMANY - DON'T BE SO SHY (FILATOV AND KARAS REMIX) / IMANY - DON'T BE SO SHY / JEAN-JAQUES GOLDMAN - ENVOLE-MOI Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes predstavljamo pesem Ring ring ring skupine De La Soul, ki so pravkar izdali čisto svež album And the Anonymous Nobody. Ameriška hip hop skupina De la soul sicer prihaja iz New Yorka. Znana je po kompleksnem semplanju, humornih in zbadljivih besedilih ter predvsem po vplivu na razvoj hip hop scene, kot inspiracijo jih namreč navajajo vsi moderni artisti, predvsem tisti, ki niso strogo komercialno usmerjeni. Že njihov debutantski album iz leta 89, 3 feet high and rising je označen za hip hop mojstrovino. Album je tudi ostal njihov najuspešnejši tako komercialno kot kritično. Singli z albuma so danes klasike, omenimo Me myself and i, Plug tunnin, Buddy, The magic number in Say no go. Naslednji album, ki je izšel dve leti kasneje, je nosil naslov De la soul is dead. Nikakor ni dosegel komercialne slave prejšnjega, kljub temu da je postregel z hiti kot so Millie pulled a pistol on santa, A roller skating jam named saturdays in seveda danes predstavljeno Ring ring ring. Kritiki danes opozarjajo na podcenjenost albuma in njegovo genialnost, ki je takrat kritiki niso dojeli. Prvi sempl uporabljen v pesmi poskrbi za del besedila in melodijo, prihaja pa iz pesmi Name and number skupine Curiosity killed a cat. Ti so britanski pop band, ki je deloval v 80tih in zgodnjih 90tih. Igrali so jazzy funky pop, nase so pa opozorili, ko so se za video pesmi Misfit povezali z Andyjem Warholom in posnemali Dylanovo idejo z odmetavanjem listov z besedilom. Drugi sempl poskrbi za prepoznavno linijo v pesmi, prihaja pa iz pesmi Help is on the way skupine The Whatnauts. Skupina iz baltimora je ustvarjala soul hardcore pesmi, ki so lomile srca v 70-tih. Ponavadi niso doživeli pričakovanega komercialnega uspeha glede na kvaliteto njihovih stvaritev. Njihove največje uspešnice so bile Message from a black man, I'll erase away your pain in skupaj s skupino The moments posneta pesem Girls. Tretji sempl poskrbi za bas in boben linijo pesmi, prihaja pa iz pesmi Act like you know Fat Boy Larry's Band-a. Fat boy Larry's Band je bil RNB bend iz Filadelfije, ki je svoje uspehe dosegal v 80-tih, njihov največji hit pa je prav danes predstavljena Act like you know. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/08/24/SECONDHAND24.27.8.-DELASOUL-RINGRINGRINGWHATNOUTS-HELPISONTHEWAYCURIOSITYKILLEDACAT-NAMEANDNUMBERFATBOYLARRYSBAND-ACTLIKEYOUKNOW1299343.mp3 RSI 482 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes predstavljamo pesem Ring ring ring skupine De La Soul, ki so pravkar izdali čisto svež album And the Anonymous Nobody. Ameriška hip hop skupina De la soul sicer prihaja iz New Yorka. Znana je po kompleksnem semplanju, humornih in zbadljivih besedilih ter predvsem po vplivu na razvoj hip hop scene, kot inspiracijo jih namreč navajajo vsi moderni artisti, predvsem tisti, ki niso strogo komercialno usmerjeni. Že njihov debutantski album iz leta 89, 3 feet high and rising je označen za hip hop mojstrovino. Album je tudi ostal njihov najuspešnejši tako komercialno kot kritično. Singli z albuma so danes klasike, omenimo Me myself and i, Plug tunnin, Buddy, The magic number in Say no go. Naslednji album, ki je izšel dve leti kasneje, je nosil naslov De la soul is dead. Nikakor ni dosegel komercialne slave prejšnjega, kljub temu da je postregel z hiti kot so Millie pulled a pistol on santa, A roller skating jam named saturdays in seveda danes predstavljeno Ring ring ring. Kritiki danes opozarjajo na podcenjenost albuma in njegovo genialnost, ki je takrat kritiki niso dojeli. Prvi sempl uporabljen v pesmi poskrbi za del besedila in melodijo, prihaja pa iz pesmi Name and number skupine Curiosity killed a cat. Ti so britanski pop band, ki je deloval v 80tih in zgodnjih 90tih. Igrali so jazzy funky pop, nase so pa opozorili, ko so se za video pesmi Misfit povezali z Andyjem Warholom in posnemali Dylanovo idejo z odmetavanjem listov z besedilom. Drugi sempl poskrbi za prepoznavno linijo v pesmi, prihaja pa iz pesmi Help is on the way skupine The Whatnauts. Skupina iz baltimora je ustvarjala soul hardcore pesmi, ki so lomile srca v 70-tih. Ponavadi niso doživeli pričakovanega komercialnega uspeha glede na kvaliteto njihovih stvaritev. Njihove največje uspešnice so bile Message from a black man, I'll erase away your pain in skupaj s skupino The moments posneta pesem Girls. Tretji sempl poskrbi za bas in boben linijo pesmi, prihaja pa iz pesmi Act like you know Fat Boy Larry's Band-a. Fat boy Larry's Band je bil RNB bend iz Filadelfije, ki je svoje uspehe dosegal v 80-tih, njihov največji hit pa je prav danes predstavljena Act like you know. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 23 Aug 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 24. & 27. 8. - DE LA SOUL - RING RING RING/WHATNOUTS - HELP IS ON THE WAY; CURIOSITY KILLED A CAT - NAME AND NUMBER, FAT BOY LARRY'S BAND - ACT LIKE YOU KNOW Da bi Queen semplali? Resda se sliši neverjetno, a je zelo blizu resnice, o čemer ste se lahko prepričali v izseku originala. Another one bites the dust je napisal bas kitarist John Deacon, ki te dni praznuje 65-ti rojstni dan, pri snemanju pa je snemal skoraj vse instrumente. Taylor in May sta dodala zgolj nekaj kitarskih šumov in bobnarski loop. Pri snemanju zanimivo ni uporabljen sintisajzer, temveč so vsi efekti pridobljeni z instrumenti, počasnim predvajanjem nazaj in harmonizer-jem. Skupini pesem ni bila preveč privlačna in je niso nameravali izdati kot singl, nakar jih je po koncertu v to prepričal Michael Jackson, kar se je izkazalo za dober nasvet. Bila je velik hit, ki je zasedel vrhove skoraj vseh lestvic in se prodal v preko 7 milijonov izvodih. Pesem je izšla na njihovem osmem albumu The game leta 1980, kot singl pred natanko 36 leti. Če ste zamudili europski del letošnje turneje Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour, pesem v živo lahko slišite še septembra v Izraelu ali Aziji. Sicer pa je Another one bites the dust ena izmed tistih pesmi, za katere so želeli dokazati, da ima poseben pomen, če jo poslušamo vzvratno. Refren pesmi naj bi pri takšnem poslušanju nosil sporočilo: 'decide to smoke marihuana' oziroma 'it's fun to smoke marihuana'. Če želite, preverite. Mi se raje posvetimo nastanku bas linije, ki je v veliki meri odgovorna za uspeh pesmi. Podobnost bas linije s tisto pesmi Good times od legendarne disco zasedbe Chic je težko zgrešiti, čeprav nista identični. Bernard Edwards, eden od ustanoviteljev Chic, je za New musical express izjavil, da je Another one bites the dust nastala kot posledica tega, da se je Deacon v času pisanje njihove Good times pogosto zadrževal v njihovem studiu. Letnice izdaje in snemanja govorijo temu v prid, kakor tudi sama melodija bas linije, čeprav dejanske tožbe ali zahtevka za avtorske pravice Chic nikoli niso vložili. Good times je izšla leto pred Another one bites the dust, leta 1979, sproducirala pa sta jo Edwards in Rodgers. Pesem so poleg Queen uporabili mnogi in je ena najbolj semplanih pesmi sploh, kar velja predvsem za kasnejše hip hop produkcije. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/08/17/SECONDHAND17.20.8.-QUEEN-ANOTHERONEBITESTHEDUSTCHIC-GOODTIMES1296813.mp3 RSI 391 clean Da bi Queen semplali? Resda se sliši neverjetno, a je zelo blizu resnice, o čemer ste se lahko prepričali v izseku originala. Another one bites the dust je napisal bas kitarist John Deacon, ki te dni praznuje 65-ti rojstni dan, pri snemanju pa je snemal skoraj vse instrumente. Taylor in May sta dodala zgolj nekaj kitarskih šumov in bobnarski loop. Pri snemanju zanimivo ni uporabljen sintisajzer, temveč so vsi efekti pridobljeni z instrumenti, počasnim predvajanjem nazaj in harmonizer-jem. Skupini pesem ni bila preveč privlačna in je niso nameravali izdati kot singl, nakar jih je po koncertu v to prepričal Michael Jackson, kar se je izkazalo za dober nasvet. Bila je velik hit, ki je zasedel vrhove skoraj vseh lestvic in se prodal v preko 7 milijonov izvodih. Pesem je izšla na njihovem osmem albumu The game leta 1980, kot singl pred natanko 36 leti. Če ste zamudili europski del letošnje turneje Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour, pesem v živo lahko slišite še septembra v Izraelu ali Aziji. Sicer pa je Another one bites the dust ena izmed tistih pesmi, za katere so želeli dokazati, da ima poseben pomen, če jo poslušamo vzvratno. Refren pesmi naj bi pri takšnem poslušanju nosil sporočilo: 'decide to smoke marihuana' oziroma 'it's fun to smoke marihuana'. Če želite, preverite. Mi se raje posvetimo nastanku bas linije, ki je v veliki meri odgovorna za uspeh pesmi. Podobnost bas linije s tisto pesmi Good times od legendarne disco zasedbe Chic je težko zgrešiti, čeprav nista identični. Bernard Edwards, eden od ustanoviteljev Chic, je za New musical express izjavil, da je Another one bites the dust nastala kot posledica tega, da se je Deacon v času pisanje njihove Good times pogosto zadrževal v njihovem studiu. Letnice izdaje in snemanja govorijo temu v prid, kakor tudi sama melodija bas linije, čeprav dejanske tožbe ali zahtevka za avtorske pravice Chic nikoli niso vložili. Good times je izšla leto pred Another one bites the dust, leta 1979, sproducirala pa sta jo Edwards in Rodgers. Pesem so poleg Queen uporabili mnogi in je ena najbolj semplanih pesmi sploh, kar velja predvsem za kasnejše hip hop produkcije. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 16 Aug 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 17.& 20. 8. - QUEEN - ANOTHER ONE BITES THE DUST / CHIC - GOOD TIMES Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se lotevamo sicer očitne priredbe, ki se bo poleti vrtela po radijskih postajah. Gre za predelavo uspešnice skupine INXS z naslovom I need you tonight, tokrat v izvedbi Bonnie Raitt, ki letos praznuje 66ti rojstni dan. Bonnie je pri nas malo znana, je pa zato v ZDA velika zvezda. Bonnie Lynn Raitt je znana po svojih blues pesmih, pisanju in igranju slide kitare. Osvojila je že kar 10 Grammyjev, Rolling stone magazine jo je postavil na 50. mesto pevcev vseh časov, zato je ob izdaji svojega 17-tega albuma pritegnila tudi našo pozornost. V 70tih je Bonnie izdala serijo albumov, ki so črpali predvsem iz stare glasbe in zmešala svoj lastni stil, ki vključuje elemente bluesa, rocka, folka in countryja, s katerimi je imela med kritiki in glasbeniki kar precejšen vpliv. Šele leta 89 je po dolgem obdobju dobrega sprejema med krititki a slabega v komercialnem in prodajnem smislu, svoj preboj v meinstream doživela z albumom Nick of time. Podobno kot množica glasbenikov se je tudi sama spopadala z odvisnostjo in zlorabo alkohola in drog, katere se je lotila konec 80-tih, v času preboja na mainstream sceno. Kot pravi sama, jo je v to zvleklo prepričanje, da za svojo avtentičnost mora prevzeti ta nočni življenjski slog, a je ugotovila, da pretiravanje vodi v površnost ali smrt. Kot motivacijo za čiščenje navaja tudi Stevie Ray Vaughan-a, saj je na nekem koncertu ugotovila, da je Stevie Ray Vaughan celo boljši glasbenik, ko je trezen in sprejela pogum za to odločitev. Bonnie je lahko za to odločitev hvaležna, saj je predvsem kombinacija alkohola in drug pahnila v smrt pevca skupine INXS, Michael-a Hutchence-a, ki so zaslužni za originalno pesem I need you tonight. INXS so bili avstralska skupina, ustanovljena leta 77, ki je ob pričetku nosila ime The Farriss Brothers. Prve uspehe so želi v Avstraliji z debutantskim albumom INXS, nato pa so postali znani tudi drugod z albumoma Shabooh Shoobah in The Swing s singlom "Original Sin". Pravi uspeh, ki so ga želi v 80tih in 90tih je prišel z albumi Listen Like Thieves, Kick, ter X in s pesmimi "What You Need", "Devil Inside", "New Sensation", "Suicide Blonde" ter pesmijo iz današnje oddaje "Need You Tonight". Po smrti Hutchence-a, ki je s skupino deloval dvaset let, je skupina imela enoletni premor, nato pa poskušala še z gostujočimi umetniki, a brez večjega uspeha, zaradi česar so leta 2012 načeloma prenehali z delovanjem. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/08/04/SECONDHAND10.13.8.-BONNIERAITT-INEEDYOUTONIGHTINXS-NEEDYOUTONIGHT1292347.mp3 RSI 412 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se lotevamo sicer očitne priredbe, ki se bo poleti vrtela po radijskih postajah. Gre za predelavo uspešnice skupine INXS z naslovom I need you tonight, tokrat v izvedbi Bonnie Raitt, ki letos praznuje 66ti rojstni dan. Bonnie je pri nas malo znana, je pa zato v ZDA velika zvezda. Bonnie Lynn Raitt je znana po svojih blues pesmih, pisanju in igranju slide kitare. Osvojila je že kar 10 Grammyjev, Rolling stone magazine jo je postavil na 50. mesto pevcev vseh časov, zato je ob izdaji svojega 17-tega albuma pritegnila tudi našo pozornost. V 70tih je Bonnie izdala serijo albumov, ki so črpali predvsem iz stare glasbe in zmešala svoj lastni stil, ki vključuje elemente bluesa, rocka, folka in countryja, s katerimi je imela med kritiki in glasbeniki kar precejšen vpliv. Šele leta 89 je po dolgem obdobju dobrega sprejema med krititki a slabega v komercialnem in prodajnem smislu, svoj preboj v meinstream doživela z albumom Nick of time. Podobno kot množica glasbenikov se je tudi sama spopadala z odvisnostjo in zlorabo alkohola in drog, katere se je lotila konec 80-tih, v času preboja na mainstream sceno. Kot pravi sama, jo je v to zvleklo prepričanje, da za svojo avtentičnost mora prevzeti ta nočni življenjski slog, a je ugotovila, da pretiravanje vodi v površnost ali smrt. Kot motivacijo za čiščenje navaja tudi Stevie Ray Vaughan-a, saj je na nekem koncertu ugotovila, da je Stevie Ray Vaughan celo boljši glasbenik, ko je trezen in sprejela pogum za to odločitev. Bonnie je lahko za to odločitev hvaležna, saj je predvsem kombinacija alkohola in drug pahnila v smrt pevca skupine INXS, Michael-a Hutchence-a, ki so zaslužni za originalno pesem I need you tonight. INXS so bili avstralska skupina, ustanovljena leta 77, ki je ob pričetku nosila ime The Farriss Brothers. Prve uspehe so želi v Avstraliji z debutantskim albumom INXS, nato pa so postali znani tudi drugod z albumoma Shabooh Shoobah in The Swing s singlom "Original Sin". Pravi uspeh, ki so ga želi v 80tih in 90tih je prišel z albumi Listen Like Thieves, Kick, ter X in s pesmimi "What You Need", "Devil Inside", "New Sensation", "Suicide Blonde" ter pesmijo iz današnje oddaje "Need You Tonight". Po smrti Hutchence-a, ki je s skupino deloval dvaset let, je skupina imela enoletni premor, nato pa poskušala še z gostujočimi umetniki, a brez večjega uspeha, zaradi česar so leta 2012 načeloma prenehali z delovanjem. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 9 Aug 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 10. & 13. 8. - BONNIE RAITT - I NEED YOU TONIGHT / INXS - NEED YOU TONIGHT Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Kdo ne pomni te priljubljene rap pesmi, ki je nastala namensko za poležavanje v poletnih dneh pred natanko 25 leti. Pesem Summertime prihaja z četrtega albuma dvojca DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince, Homebase, ki razen pesmi Summertime ni zabeležil kakšnega omembe vrednega singla. DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince sta svojo pot začela leta 85 v Pensylvaniji po naključnem srečanju, prvi večji uspeh pa sta zabeležila z Parents just dont understand iz leta 89, ki jima je prinesel prvega sploh Rap grammyja, ki so ga tudi ukinili čez dve leti, torej je zgolj ena od dveh pesmi, ki je to nagrado osvojila, druga pesem je Bust a move Young MCja. Original, ki sta jo DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince uporabila za svoj Summertime nosi naslov Summer madness in je delo ameriške skupine Kool and the gang, ki so se originalno imenovali the Jazziacs leta 64 v New Jerseyu. Kot originalno ime nakazuje se je skupina skozi kariero dosti krat menjala svoj stil glasbe. Začeli so kot jazz skupina nakar so prešli v RNB in funk vode, da bi se kasneje skupstili v pop-funk in disko sceno in končali v tem tisočletju z elektro-pop zvokom. Sproducirali so 24 studijskih albumov in kup kompilacijskih in albumov v živo, pesem Summer madnes pa prihaja z njihovega sedmega albuma iz leta 74 z naslovom Light of the world. Je nadaljevanje uspeha, ki so ga poželi z prejšnjim albumom Wild and peacefull in na krilih samozavesti po tem albumu so posneli svoj najbolj spiritualni in sofisticiran album, ki je za glasbeno sceno pomenil tudi pomemben mejnik na področju fuzije funka in jazza sedemdestih. Prav pesem v ozadju Summer madness je bila paradni konj albuma, kar dokazuje tudi njena uporaba v kasnejšem času. Poleg DJ jazzy jeffa and the frsh princa so jo semplali ali priredili še Mary J Blige, Erykah Badu, Gang Starr, Aaliyah, Thievery Corporation in mnogi reperji, pojavila se je pa tudi v nemalo reklamah filmih in videoigrah. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/08/03/SECONDHAND3.6.8.-DJJAZZYJEFFANDTHEFRESHPRINCE-SUMMERTIMEKOOLANDTHEGANG-SUMMERMADNESS1292151.mp3 RSI 391 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Kdo ne pomni te priljubljene rap pesmi, ki je nastala namensko za poležavanje v poletnih dneh pred natanko 25 leti. Pesem Summertime prihaja z četrtega albuma dvojca DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince, Homebase, ki razen pesmi Summertime ni zabeležil kakšnega omembe vrednega singla. DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince sta svojo pot začela leta 85 v Pensylvaniji po naključnem srečanju, prvi večji uspeh pa sta zabeležila z Parents just dont understand iz leta 89, ki jima je prinesel prvega sploh Rap grammyja, ki so ga tudi ukinili čez dve leti, torej je zgolj ena od dveh pesmi, ki je to nagrado osvojila, druga pesem je Bust a move Young MCja. Original, ki sta jo DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince uporabila za svoj Summertime nosi naslov Summer madness in je delo ameriške skupine Kool and the gang, ki so se originalno imenovali the Jazziacs leta 64 v New Jerseyu. Kot originalno ime nakazuje se je skupina skozi kariero dosti krat menjala svoj stil glasbe. Začeli so kot jazz skupina nakar so prešli v RNB in funk vode, da bi se kasneje skupstili v pop-funk in disko sceno in končali v tem tisočletju z elektro-pop zvokom. Sproducirali so 24 studijskih albumov in kup kompilacijskih in albumov v živo, pesem Summer madnes pa prihaja z njihovega sedmega albuma iz leta 74 z naslovom Light of the world. Je nadaljevanje uspeha, ki so ga poželi z prejšnjim albumom Wild and peacefull in na krilih samozavesti po tem albumu so posneli svoj najbolj spiritualni in sofisticiran album, ki je za glasbeno sceno pomenil tudi pomemben mejnik na področju fuzije funka in jazza sedemdestih. Prav pesem v ozadju Summer madness je bila paradni konj albuma, kar dokazuje tudi njena uporaba v kasnejšem času. Poleg DJ jazzy jeffa and the frsh princa so jo semplali ali priredili še Mary J Blige, Erykah Badu, Gang Starr, Aaliyah, Thievery Corporation in mnogi reperji, pojavila se je pa tudi v nemalo reklamah filmih in videoigrah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 2 Aug 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 3. & 6 .8. - DJ JAZZY JEFF AND THE FRESH PRINCE - SUMMERTIME / KOOL AND THE GANG - SUMMER MADNESS Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se lotevamo malce starejše stvaritve, ki jo pa zagotovo poznate. Vaya con dios je Belgijska skupina, ki bi prav letos praznovala 30 let delovanja, če ne bi predlani oznanila svoj konec. Glede na pritiske za morebitno, vsaj začasno, združitev, ki jih ob 30-letnici doživljajo, se morda zna zgoditi še kakšen koncert. Skupina Vaya con dios je znana po mešanju žanrov in prepoznavnem glasu pevke, Dani Klein, zaradi česar je vsaj na začetku imela status one-man skupine. Ime skupine, ki se pravilno izgovori 'vadja kon djos', pomeni pojdi z bogom ali pogovorno zbogom. Pevka Dani Klein je bila sicer v glasbeni industriji aktivna že od leta 70, a ji je preboj uspel ravno z nastankom skupine Vaya con dios leta 87, ko je bila stara že 34 let. To leto je namreč izdan njihov prvi album, ki ima za naslov kar ime skupine, in iz njega prvi singl, Just a friend of mine, ki je takoj začel pohod po lestvicah. Tudi današnja pesem Johnny, prihaja s tega albuma, na njem pa najdemo tudi hita Dont cry for Louie in Puerto Rico. Leta 90 je izdan njihov drugi album Night owls, na katerem pa najdemo njihov verjetno največji hit Neh nah nah in hite Whats a woman in Sunny days. Zanimivo sta ta dva albuma pri nas pustila največji pečat, medtem ko je drugod vrhunec njihove prepoznavnosti predstavljal šele tretji album Time Flies, s katerega se morda spomnite pesmi Heading for a fall. Če se vrnemo k pesmi Johnny , je seveda bistvenega pomena, da se je znašla v tej oddaji to, da je priredba. Uradno je Johnny priredba pesmi Johnny, tu n'es pas un ange, francoske legende Edith Piaf, ki je pravzaprav tudi priredba. Prirejena je iz pesmi Johnny is the boy for me ameriškega pisca Les Paul-a iz leta 52. Verzija Edith Piaf je nastala zgolj leto kasneje, priredili pa so jo tudi mnogi drugi, sicer manj znani pevci. No, tudi Les Paulova pesem pa ni original. Pesem je leta 37 napisal romunski pisec Richard Stein, besedilo pa prispeval Liviu Deleanu, naslov pesmi pa glasi 'sani z zvončki'. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/07/13/SECONDHAND27.30.7.-VAYACONDIOS-JOHNNYEDITHPIAF-JOHNNYTUNESPASUNANGEMARIALATARETU-SANIECUZURGALA1284873.mp3 RSI 410 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se lotevamo malce starejše stvaritve, ki jo pa zagotovo poznate. Vaya con dios je Belgijska skupina, ki bi prav letos praznovala 30 let delovanja, če ne bi predlani oznanila svoj konec. Glede na pritiske za morebitno, vsaj začasno, združitev, ki jih ob 30-letnici doživljajo, se morda zna zgoditi še kakšen koncert. Skupina Vaya con dios je znana po mešanju žanrov in prepoznavnem glasu pevke, Dani Klein, zaradi česar je vsaj na začetku imela status one-man skupine. Ime skupine, ki se pravilno izgovori 'vadja kon djos', pomeni pojdi z bogom ali pogovorno zbogom. Pevka Dani Klein je bila sicer v glasbeni industriji aktivna že od leta 70, a ji je preboj uspel ravno z nastankom skupine Vaya con dios leta 87, ko je bila stara že 34 let. To leto je namreč izdan njihov prvi album, ki ima za naslov kar ime skupine, in iz njega prvi singl, Just a friend of mine, ki je takoj začel pohod po lestvicah. Tudi današnja pesem Johnny, prihaja s tega albuma, na njem pa najdemo tudi hita Dont cry for Louie in Puerto Rico. Leta 90 je izdan njihov drugi album Night owls, na katerem pa najdemo njihov verjetno največji hit Neh nah nah in hite Whats a woman in Sunny days. Zanimivo sta ta dva albuma pri nas pustila največji pečat, medtem ko je drugod vrhunec njihove prepoznavnosti predstavljal šele tretji album Time Flies, s katerega se morda spomnite pesmi Heading for a fall. Če se vrnemo k pesmi Johnny , je seveda bistvenega pomena, da se je znašla v tej oddaji to, da je priredba. Uradno je Johnny priredba pesmi Johnny, tu n'es pas un ange, francoske legende Edith Piaf, ki je pravzaprav tudi priredba. Prirejena je iz pesmi Johnny is the boy for me ameriškega pisca Les Paul-a iz leta 52. Verzija Edith Piaf je nastala zgolj leto kasneje, priredili pa so jo tudi mnogi drugi, sicer manj znani pevci. No, tudi Les Paulova pesem pa ni original. Pesem je leta 37 napisal romunski pisec Richard Stein, besedilo pa prispeval Liviu Deleanu, naslov pesmi pa glasi 'sani z zvončki'. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 26 Jul 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 27. & 30. 7. - VAYA CON DIOS - JOHNNY / EDITH PIAF - JOHNNY TU N'ES PAS UN ANGE / MARIA LATARETU - SANIE CU ZURGALA Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Danes se posvetimo malce pozabljeni glasbenici, ki je močno zaznamovala glasbeno sceno v začetku tisočletja in letos praznuje 45 let. Erica Abi Wright, bolj znana kot Erykah Badu, je znana po stilu, ki kombinira zvoke jazza, r’n’b-ja in hip hop-a. Odigrala je pomembno vlogo pri popularizaciji tako imenovanega neo soul žanra. Glasovno so jo večkrat primerjali z jazz divo Billie Holyday, poleg glasbene kariere pa je uspešna tudi v filmski industriji. Že njen debutantski album, Baduizm iz leta 96, pri njenih 26 letih, je bil zelo dobro ocenjen in sprejet ter je dosegel št. 2 na Billboardovi lestvici. Njen drugi album, Mama’s gun, s katerega prihaja današnja pesem, Bag lady, je izšel tri leta kasneje. Pesem govori o ženski, ki ima preveč emocionalne prtljage, da bi se lahko sprostila pred ljudmi. Nauk pesmi je potovati skozi življenje z malo prtljage in verjeti v prihodnost. Kasneje je izdala še albume Worldwide Underground, New Amerykah Part One in New Amerykah Part Two, ki so jih kritiki sicer dobro sprejeli, a večjega komercialnega uspeha z njimi ni požela. Letos na podlagi intervjujev in izdaje mixtape-ov ter posameznih pesmi pričakujemo njen nov album. Če se vrnemo pesmi v ozadju, Bag Lady, omenimo, da verzija ki nam je znana iz medijev, uporablja sempl, kar za Eryko sicer ni navada. Pesem je pomagal napisati Dr. Dre, kar to dejstvo postavi v novo luč. Pesem naj bi uporabljala sempl iz Drejeve Xxplosive, ki pa dejansko sempla drugo pesem. Sempl prihaja iz Pesmi Bumpy’s lament od skupine Soul Mann and the brothers. Ampak tudi ta pesem ni orginal, ampak predelava Isaak Hayes-eve iz soundtracka za film Shaft. Malce kompleksna zgodovina sempla torej. Soul mann and the brothers je project Sy-a Mann-a, javnosti dokaj neznanega pop glasbenika in producenta, ki je bil na sceni dejaven kar 30 let. Že kot 6-letnik je rad popravljal svojo sestro, študentko čela, ko je ta zaigrala napačno noto. Delal je kot potujoči glasbenik z Bennyjem Goodmanom Alvinom Rayem. Največ časa je delal na radijskih postaji WNEW v produkciji, kasneje pa tudi na CBS televiziji. Njegova lastna glasbena produkcija je povezana z klavijaturami in space age popom, kot producent pa je sodeloval z mnogimi glasbeniki, kot so Streisand, Conie Francis in Maelanie. Znan je tudi po prvem Christmas albumu na katerem je prisoten Moog z naslovom Switched on santa. Posnel ga je za založbo Pickwick, za katero je posnel tudi predelavo Shaft sountracka pod imenom Soul mann and the brothers. Je groovy verzija soundtracka, na kateri je večina predelav Hayesovih pesmi, pa tudi nekaj lastnih. Med Hayesovimi predelavami je tudi Bumpy’s lament, ki jo lahko slišite v ozadju in jo je za svojo Xxplosive uporabil Dr. Dre in kasneje za svojo Bag Lady Erykah Badu, ki letos praznuje 45 let. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/07/13/SECONDHAND20.23.7.-ERYKAHBADU-BAGLADYSOULMANNANDTHEBROTHERS-BUMPYSLAMENT1284859.mp3 RSI 363 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Danes se posvetimo malce pozabljeni glasbenici, ki je močno zaznamovala glasbeno sceno v začetku tisočletja in letos praznuje 45 let. Erica Abi Wright, bolj znana kot Erykah Badu, je znana po stilu, ki kombinira zvoke jazza, r’n’b-ja in hip hop-a. Odigrala je pomembno vlogo pri popularizaciji tako imenovanega neo soul žanra. Glasovno so jo večkrat primerjali z jazz divo Billie Holyday, poleg glasbene kariere pa je uspešna tudi v filmski industriji. Že njen debutantski album, Baduizm iz leta 96, pri njenih 26 letih, je bil zelo dobro ocenjen in sprejet ter je dosegel št. 2 na Billboardovi lestvici. Njen drugi album, Mama’s gun, s katerega prihaja današnja pesem, Bag lady, je izšel tri leta kasneje. Pesem govori o ženski, ki ima preveč emocionalne prtljage, da bi se lahko sprostila pred ljudmi. Nauk pesmi je potovati skozi življenje z malo prtljage in verjeti v prihodnost. Kasneje je izdala še albume Worldwide Underground, New Amerykah Part One in New Amerykah Part Two, ki so jih kritiki sicer dobro sprejeli, a večjega komercialnega uspeha z njimi ni požela. Letos na podlagi intervjujev in izdaje mixtape-ov ter posameznih pesmi pričakujemo njen nov album. Če se vrnemo pesmi v ozadju, Bag Lady, omenimo, da verzija ki nam je znana iz medijev, uporablja sempl, kar za Eryko sicer ni navada. Pesem je pomagal napisati Dr. Dre, kar to dejstvo postavi v novo luč. Pesem naj bi uporabljala sempl iz Drejeve Xxplosive, ki pa dejansko sempla drugo pesem. Sempl prihaja iz Pesmi Bumpy’s lament od skupine Soul Mann and the brothers. Ampak tudi ta pesem ni orginal, ampak predelava Isaak Hayes-eve iz soundtracka za film Shaft. Malce kompleksna zgodovina sempla torej. Soul mann and the brothers je project Sy-a Mann-a, javnosti dokaj neznanega pop glasbenika in producenta, ki je bil na sceni dejaven kar 30 let. Že kot 6-letnik je rad popravljal svojo sestro, študentko čela, ko je ta zaigrala napačno noto. Delal je kot potujoči glasbenik z Bennyjem Goodmanom Alvinom Rayem. Največ časa je delal na radijskih postaji WNEW v produkciji, kasneje pa tudi na CBS televiziji. Njegova lastna glasbena produkcija je povezana z klavijaturami in space age popom, kot producent pa je sodeloval z mnogimi glasbeniki, kot so Streisand, Conie Francis in Maelanie. Znan je tudi po prvem Christmas albumu na katerem je prisoten Moog z naslovom Switched on santa. Posnel ga je za založbo Pickwick, za katero je posnel tudi predelavo Shaft sountracka pod imenom Soul mann and the brothers. Je groovy verzija soundtracka, na kateri je večina predelav Hayesovih pesmi, pa tudi nekaj lastnih. Med Hayesovimi predelavami je tudi Bumpy’s lament, ki jo lahko slišite v ozadju in jo je za svojo Xxplosive uporabil Dr. Dre in kasneje za svojo Bag Lady Erykah Badu, ki letos praznuje 45 let. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 19 Jul 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 20. & 23.7. - ERYKAH BADU - BAG LADY / SOUL MANN AND THE BROTHERS - BUMPY'S LAMENT Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo pravo avtorstvo radijskih hitov. Danes se lotevamo čisto sveže stvaritve, ki se že vztrajno vzpenja po Ameriških in Britanskih lestvicah in ga bomo čez poletje zagotovo imeli priložnost poslušati. Pesem z naslovom Hold up prihaja z Beyonce-nega letošnjega, že šestega studijskega albuma, z naslovom Lemonade. Pesem so kritiki dobro sprejeli, kot nakazuje povzetek zapisanega na Pitchfork media: Najboljša nova pesem, Beyoncini emocionalni vokali in brezčasnost glasbe … Pri Hold up je veliko namigovanj in govora tudi o Jay Z –ju oziroma njegovem varanju, tako da lahko z večanjem uspeha pesmi pričakujemo še več rumenega tiska v tej smeri. Sicer pa je pesem že sedaj dokaj uspešna, do sredine junija se je v ZDA že približali pol milijonski nakladi. Tudi drugje, čeprav ni izdana kot uradni singl, je že prisotna na digitalnih lestvicah in se je med top 5 prebila že v Grčiji, Norveški, Nizozemski in Švedski. Prihodke od avtorskih pravic pa bo Beyonce morala razdeliti med mnoge avtorje, saj je navedenih kar 13, saj sta demo za pesem spisala že leta 2011 Diplo in Koenig, prav tako pa v pesmi ne manjka sposojanja elementov. Pesem Hold up vsebuje: Interpolacijo pesmi "Maps" od Yeah Yeah Yeahs, kar zasledimo že v demo verziji … Inetrpolacijo pesmi "Turn My Swag On" od Soulja Boy Tellem-a … ter sempl iz pesmi "Can't Get Used to Losing You", ki sta jo napisala Jerome "Doc" Pomus in Mort Shuman, prvo uspešno izvedbo iz leta 63 pa pripisujemo Andy Williams-u, ki je z njo dosegel drugo mesto v ZDA in v Britaniji. Naslednja uspešna verzija je izšla dvajset let kasneje, Britanski band The Beat took je z reggea izvedbo te pesmi zasedel tretje mesto na Britanskih lestvicah. Pesem so priredili med drugim tudi Madeline Bell, Julie London, Patti Page, Skeeter Davis, Paul Anka, Renegade Soundwave ter Chad & Jeremy. Doživela je tufi francosko preobleko v Pierre Lalonde-jevi "Je ne peux pas t'oublier". http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/07/13/SECONDHAND13.16.7.-BEYONCE-HOLDUPANDYWILLIAMS-CANTGETUSEDTOLOSINGYOU1284847.mp3 RSI 458 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo pravo avtorstvo radijskih hitov. Danes se lotevamo čisto sveže stvaritve, ki se že vztrajno vzpenja po Ameriških in Britanskih lestvicah in ga bomo čez poletje zagotovo imeli priložnost poslušati. Pesem z naslovom Hold up prihaja z Beyonce-nega letošnjega, že šestega studijskega albuma, z naslovom Lemonade. Pesem so kritiki dobro sprejeli, kot nakazuje povzetek zapisanega na Pitchfork media: Najboljša nova pesem, Beyoncini emocionalni vokali in brezčasnost glasbe … Pri Hold up je veliko namigovanj in govora tudi o Jay Z –ju oziroma njegovem varanju, tako da lahko z večanjem uspeha pesmi pričakujemo še več rumenega tiska v tej smeri. Sicer pa je pesem že sedaj dokaj uspešna, do sredine junija se je v ZDA že približali pol milijonski nakladi. Tudi drugje, čeprav ni izdana kot uradni singl, je že prisotna na digitalnih lestvicah in se je med top 5 prebila že v Grčiji, Norveški, Nizozemski in Švedski. Prihodke od avtorskih pravic pa bo Beyonce morala razdeliti med mnoge avtorje, saj je navedenih kar 13, saj sta demo za pesem spisala že leta 2011 Diplo in Koenig, prav tako pa v pesmi ne manjka sposojanja elementov. Pesem Hold up vsebuje: Interpolacijo pesmi "Maps" od Yeah Yeah Yeahs, kar zasledimo že v demo verziji … Inetrpolacijo pesmi "Turn My Swag On" od Soulja Boy Tellem-a … ter sempl iz pesmi "Can't Get Used to Losing You", ki sta jo napisala Jerome "Doc" Pomus in Mort Shuman, prvo uspešno izvedbo iz leta 63 pa pripisujemo Andy Williams-u, ki je z njo dosegel drugo mesto v ZDA in v Britaniji. Naslednja uspešna verzija je izšla dvajset let kasneje, Britanski band The Beat took je z reggea izvedbo te pesmi zasedel tretje mesto na Britanskih lestvicah. Pesem so priredili med drugim tudi Madeline Bell, Julie London, Patti Page, Skeeter Davis, Paul Anka, Renegade Soundwave ter Chad & Jeremy. Doživela je tufi francosko preobleko v Pierre Lalonde-jevi "Je ne peux pas t'oublier". http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 12 Jul 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 13. & 16. 7. - BEYONCE - HOLD UP / ANDY WILLIAMS - CAN'T GET USED TO LOSING YOU Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo pravo avtorstvo vsem znanih hitov. Danes si privoščimo malo nostalgije. Madness, ki jih slišimo v ozadju, so Londonski pop/ska bend, ki je svojo obliko pod tem imenom utrdil leta 76, tako da letos praznuje kar 40 let obstoja, in je eden najpomembnejših členov uspeha ska glasbe v 70tih in 80tih. Zanimivo sta prav dva takšna benda – Madness in UB40 – rekorderja v zasedanju britanske lestvice v posamezni dekadi, oba z 214 tedni, s tem da je to Madness uspelo v krajšem obdobju (od leta 80 do 86). Bend je v svoji zgodovini zamenjal kar nekaj članov in izdajal pesmi posameznih članov pod raznimi imeni, a jedro skupine je ostajalo načeloma enako in tako je bend aktiven še danes. Čeprav jih pomnimo po ranih delih, so bili tudi v novejši zgodovini zelo uspešni. Leta 2009 so izdali album The liberty of norton folgate, ki se sicer ne more kosati z uspehi albumov iz 80-tih, a je na UK lestvici albumov dosegel kar 5. mesto. Leta 2012 je izšel še en album in z njega tudi dva kar uspešna singla, My girl 2 in Never knew your name, ki smo ju imeli priložnost poslušati tudi na Radiu SI. Pesem v ozadju - It must be love – prihaja z njihovega kompilacijskega albuma Complete Madness. Iz istega obdobja prihaja tudi njihova najbolj znana in uspešna pesem – Our house, čeprav tudi današnja pesem It must be love po uspehu za njo ne zaostaja veliko. Pesem je ponovno izdana leta 91 in je dosegla celo št. 6 na britanski lestvici, sledil pa ji je ponovno kompilacijski album Divine Madness, ki je zasedel celo vrh lestvice. It must be love je zanimiva zaradi nečesa drugega, saj je ena redkih sposojenih pesmi v njihovem opusu. Originalna pesem prihaja izpod peresa Labi Siffre. Labbi Siffre je znan tudi po svojem odkritem političnem delovanju, gejevstvu, glasbeno gledano pa ga zaznamuje provokativno besedilo pesmi in visok glas. Labi ima zanimivo mešanico genov – belgijske, Barbadoške in Nigerijske. Če na to dodamo še glasbene blues in jazz vzornike, dobimo jazz/funk/folk fuzijo, po kateri Labi izstopa med glasbeniki. Je avtor uspešnic iz 70tih let kot so 'Watch me', 'So strong', 'Crying, loughing, loving, lying' ter po sodelovanju z Ikeom in Tino Turmer, Supremesi in drugimi velikani tega časa. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/07/06/SECONDHAND6.9.7.-MADNESS-ITMUSTBELOVELABISIFFRE-ITMUSTBELOVE1281861.mp3 RSI 410 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo pravo avtorstvo vsem znanih hitov. Danes si privoščimo malo nostalgije. Madness, ki jih slišimo v ozadju, so Londonski pop/ska bend, ki je svojo obliko pod tem imenom utrdil leta 76, tako da letos praznuje kar 40 let obstoja, in je eden najpomembnejših členov uspeha ska glasbe v 70tih in 80tih. Zanimivo sta prav dva takšna benda – Madness in UB40 – rekorderja v zasedanju britanske lestvice v posamezni dekadi, oba z 214 tedni, s tem da je to Madness uspelo v krajšem obdobju (od leta 80 do 86). Bend je v svoji zgodovini zamenjal kar nekaj članov in izdajal pesmi posameznih članov pod raznimi imeni, a jedro skupine je ostajalo načeloma enako in tako je bend aktiven še danes. Čeprav jih pomnimo po ranih delih, so bili tudi v novejši zgodovini zelo uspešni. Leta 2009 so izdali album The liberty of norton folgate, ki se sicer ne more kosati z uspehi albumov iz 80-tih, a je na UK lestvici albumov dosegel kar 5. mesto. Leta 2012 je izšel še en album in z njega tudi dva kar uspešna singla, My girl 2 in Never knew your name, ki smo ju imeli priložnost poslušati tudi na Radiu SI. Pesem v ozadju - It must be love – prihaja z njihovega kompilacijskega albuma Complete Madness. Iz istega obdobja prihaja tudi njihova najbolj znana in uspešna pesem – Our house, čeprav tudi današnja pesem It must be love po uspehu za njo ne zaostaja veliko. Pesem je ponovno izdana leta 91 in je dosegla celo št. 6 na britanski lestvici, sledil pa ji je ponovno kompilacijski album Divine Madness, ki je zasedel celo vrh lestvice. It must be love je zanimiva zaradi nečesa drugega, saj je ena redkih sposojenih pesmi v njihovem opusu. Originalna pesem prihaja izpod peresa Labi Siffre. Labbi Siffre je znan tudi po svojem odkritem političnem delovanju, gejevstvu, glasbeno gledano pa ga zaznamuje provokativno besedilo pesmi in visok glas. Labi ima zanimivo mešanico genov – belgijske, Barbadoške in Nigerijske. Če na to dodamo še glasbene blues in jazz vzornike, dobimo jazz/funk/folk fuzijo, po kateri Labi izstopa med glasbeniki. Je avtor uspešnic iz 70tih let kot so 'Watch me', 'So strong', 'Crying, loughing, loving, lying' ter po sodelovanju z Ikeom in Tino Turmer, Supremesi in drugimi velikani tega časa. http://www.rtvslo.si/podcast Fri, 8 Jul 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 6. & 9. 7. - MADNESS - IT MUST BE LOVE / LABI SIFFRE - IT MUST BE LOVE Hello and welcome to Second hand the show that gives you the background information on well-known hits. Tina Turner whose version of the song The Best wewe know most, is a music legend with a career of almost 60 years and she is the queen of rock&roll. She has received 8 Grammy Awards and sold more than 200 million copies. Rolling Stone Magazine has called her one of the best singers of all time. The song Simply the best that was also the official song of legendary Boxer Chris Eubank and Formula One racer Ayrtona Senna is not an original of Tina Turner. The original version of this song was recorded by Bonnie Tyler. She recorded the song for her album Hide Your Heart a year before Tina recorded her version of the song. Tyler’s version only was number 95 in the UK Charts. On the same album is also the single Hide your Heart that has been covered by the band KISS, the song Save up all Your Tears has been covered by Cher and the song Don't turn Round by Aswad and later also by Ace of Base. Bonnie Tyler never had such a great success with her songs as had the artists who covered her songs. The biggest success among these is the song The Best. But Bonnie Tyler also had some hits of her own It's a Heartache, Holding Out for a Hero and Total Eclipse of the Heart. In June Bonnie Tyler celebrated her 65th Birthday and 40 years of being part of the music industry. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/07/02/SECONDHAND29.6.2.7.TINATURNER-THEBESTBONNIETYLER-THEBEST1280312.mp3 RSI 398 clean Hello and welcome to Second hand the show that gives you the background information on well-known hits. Tina Turner whose version of the song The Best wewe know most, is a music legend with a career of almost 60 years and she is the queen of rock&roll. She has received 8 Grammy Awards and sold more than 200 million copies. Rolling Stone Magazine has called her one of the best singers of all time. The song Simply the best that was also the official song of legendary Boxer Chris Eubank and Formula One racer Ayrtona Senna is not an original of Tina Turner. The original version of this song was recorded by Bonnie Tyler. She recorded the song for her album Hide Your Heart a year before Tina recorded her version of the song. Tyler’s version only was number 95 in the UK Charts. On the same album is also the single Hide your Heart that has been covered by the band KISS, the song Save up all Your Tears has been covered by Cher and the song Don't turn Round by Aswad and later also by Ace of Base. Bonnie Tyler never had such a great success with her songs as had the artists who covered her songs. The biggest success among these is the song The Best. But Bonnie Tyler also had some hits of her own It's a Heartache, Holding Out for a Hero and Total Eclipse of the Heart. In June Bonnie Tyler celebrated her 65th Birthday and 40 years of being part of the music industry. http://www.rtvslo.si/podcast Fri, 1 Jul 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 29. 6. & 2. 7. TINA TURNER - THE BEST/BONNIE TYLER - THE BEST Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Danes se posvetimo malce starejšem hitu, ki pa ga zagotovo še pomnite. Beck je svojo glasbeno kariero po opustitvi šolanja začel kot ulični artist, dokler ga na nekem nastopu niso odkrili in odpeljali v kuhinjo prihajajočega hip hop producenta Karla Stephensona , kjer je Beck poskušal rapati kot Chuck D iz Public enemy. To mu ni uspevalo, kar je porodilo besedilo 'i'm a loser baby, so why dont you kill me'. Za ostalo sta poskrbela s španskim prevodom besedila 'im a loser' – soy un perdedor', ki je poskrbel za prepoznaven refren ter originalnim besedilom v Beckovem stilu in seveda s sempli iz pesmi, ki jo bomo spoznali. Loser, pesem, ki je lansirala Beck-a v glasbeno industrijo, se v veliki meri plete okoli pesmi, katere začetek poslušamo. Pesem, ki ju je inspirirala pri nastanku Loser-ja, je sicer tudi sama priredba, in sicer jo izvaja Johnny Jenkins, ki pa preigrava Dr. John-ovo I walk on guilded splinters. Johnny jenkins je svojo kariero začel kot vodja skupine Pinetoppers, v katero je kot pevca vključil mladega pevca Otis Reading-a. Med studijskim snemanjem leta 62 je skupini ostalo 40 minut uporabe studia, Jenkins na kitari in Otis za mikrofonom sta pa v tem času posnela 'These arms of mine', ki je predstavljala odskočno desko za Otis-ovo solo kariero. Johnny je najbolj znan po albumu 'Ton ton macoutel' iz leta 70, kjer se kot prva pesem nahaja prav priredba Dr. johnove 'I walk on guilded splinters'. Pesem so jo poleg becka semplali še Oasis in Soul II soul. V pesmi imajo zelo pomembno vlogo tudi člani skupine Allman brothers band, Duane na dobru, Jaimoe in butch Trucks na ritem sekciji. Prepoznavni rif v beckovem Loser pa je prav tako sempl akustičnega posnetka Duane-a Allman-a. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/06/22/SECONDHAND22.6.-BECK-LOSERJOHNNYJENKINS-IWALKONGUILDEDSPLINTERS1276315.mp3 RSI 392 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Danes se posvetimo malce starejšem hitu, ki pa ga zagotovo še pomnite. Beck je svojo glasbeno kariero po opustitvi šolanja začel kot ulični artist, dokler ga na nekem nastopu niso odkrili in odpeljali v kuhinjo prihajajočega hip hop producenta Karla Stephensona , kjer je Beck poskušal rapati kot Chuck D iz Public enemy. To mu ni uspevalo, kar je porodilo besedilo 'i'm a loser baby, so why dont you kill me'. Za ostalo sta poskrbela s španskim prevodom besedila 'im a loser' – soy un perdedor', ki je poskrbel za prepoznaven refren ter originalnim besedilom v Beckovem stilu in seveda s sempli iz pesmi, ki jo bomo spoznali. Loser, pesem, ki je lansirala Beck-a v glasbeno industrijo, se v veliki meri plete okoli pesmi, katere začetek poslušamo. Pesem, ki ju je inspirirala pri nastanku Loser-ja, je sicer tudi sama priredba, in sicer jo izvaja Johnny Jenkins, ki pa preigrava Dr. John-ovo I walk on guilded splinters. Johnny jenkins je svojo kariero začel kot vodja skupine Pinetoppers, v katero je kot pevca vključil mladega pevca Otis Reading-a. Med studijskim snemanjem leta 62 je skupini ostalo 40 minut uporabe studia, Jenkins na kitari in Otis za mikrofonom sta pa v tem času posnela 'These arms of mine', ki je predstavljala odskočno desko za Otis-ovo solo kariero. Johnny je najbolj znan po albumu 'Ton ton macoutel' iz leta 70, kjer se kot prva pesem nahaja prav priredba Dr. johnove 'I walk on guilded splinters'. Pesem so jo poleg becka semplali še Oasis in Soul II soul. V pesmi imajo zelo pomembno vlogo tudi člani skupine Allman brothers band, Duane na dobru, Jaimoe in butch Trucks na ritem sekciji. Prepoznavni rif v beckovem Loser pa je prav tako sempl akustičnega posnetka Duane-a Allman-a. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 21 Jun 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 22. 6. - BECK - LOSER / JOHNNY JENKINS - I WALK ON GUILDED SPLINTERS Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Dee lite so avtorji največjih klubskih hitov, med katerimi najboljši še danes, po 25tih letih, odmeva po klubih vsega sveta. Govorimo seveda o pesmi Groove is in the heart, ki je dosegla drugo mesto na britanski lestvici in četrto na ameriški. Skupaj so na vrh te lestvice lansirali kar šest hitov, kar je poseben dosežek. Mešanica članov skupine: Super DJ Dmitri, ukrajinec, Lady Miss Kier iz Ohia in Towa tei iz Tokia, so poskrbeli za dodaten čar skupine, ki pa je po zgolj par letih obstoja razpadla. Pri nastanku Groove is in the heart so sodelovali še raper Q tip iz skupine A tribe called quest in Bootsy Collins, Funk legenda, na bass kitari in z vokalnim vložkom. No, bas linija pa kljub povedanemu ni njegova. Groove is in the heart je ena izmed tistih pesmi, ki uporablja cel kup semplov. Med njimi omenimo najbolj prepoznavne: Bas linija, Herbie hancock in Bring down the birds. Drugi 'break' – one, two, three prihaja iz pesmi "Hateful Head Helen" od Sweet Pussy Pauline. Intro, ''were going to dance and have some fun'' prihaja iz pesmi The Art of Belly Dancing izvajalcev Bel-Sha-Zaar z Tommy-jem Genapopoluis-om in Grecian Knights-i. Zdaj pa k resnim stvarem. Poleg Hancockove bas linije najbolj zaslužen sample za uspeh pesmi je pesem Get up Vernon-a Burch-a. Vernon, zdaj že 60-letnik, je bil prava senzacija in se pri svojih rosnih 13tih pridružil takrat zelo znani skupini Delfonics, kasneje skupini Stairsteps, zatem pa še eni vplivni skupini, Bar Kays-om. Po vsem tem je začel solo kariero, v kateri je ustvaril sedem albumom in seveda tudi pesem, ki jo slišite v ozadju. Sama pesem v svojem času ni imela prevelikega uspeha, njegova največja hita pa sta bila Changes (messing with my mind) iz leta 75 in pa Do it to me iz leta 81, ki sta edini njegovi pesmi, ki sta dosegli mesto med 20 najboljšimi RnB pesmimi v njegovem času. Mnogi so se spraševali ali je bil odhod iz Bar kays, ki so takrat bili zelo popularni, v solo projekte dobra odločitev, a Vernon se je enostavno moral preizkusiti v solo projektih in biti več kot le kitarist pri sicer zelo uspešni skupini. V retrospektivi lahko rečemo, da se je odločil dobro. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/06/14/SECONDHAND15.18.6.-DEELITE-GROOVEISINTHEHEARTHERBIEHANCOCK-BRINGDOWNTHEBIRDSBURCHVERNON-GETUP1272553.mp3 RSI 426 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Dee lite so avtorji največjih klubskih hitov, med katerimi najboljši še danes, po 25tih letih, odmeva po klubih vsega sveta. Govorimo seveda o pesmi Groove is in the heart, ki je dosegla drugo mesto na britanski lestvici in četrto na ameriški. Skupaj so na vrh te lestvice lansirali kar šest hitov, kar je poseben dosežek. Mešanica članov skupine: Super DJ Dmitri, ukrajinec, Lady Miss Kier iz Ohia in Towa tei iz Tokia, so poskrbeli za dodaten čar skupine, ki pa je po zgolj par letih obstoja razpadla. Pri nastanku Groove is in the heart so sodelovali še raper Q tip iz skupine A tribe called quest in Bootsy Collins, Funk legenda, na bass kitari in z vokalnim vložkom. No, bas linija pa kljub povedanemu ni njegova. Groove is in the heart je ena izmed tistih pesmi, ki uporablja cel kup semplov. Med njimi omenimo najbolj prepoznavne: Bas linija, Herbie hancock in Bring down the birds. Drugi 'break' – one, two, three prihaja iz pesmi "Hateful Head Helen" od Sweet Pussy Pauline. Intro, ''were going to dance and have some fun'' prihaja iz pesmi The Art of Belly Dancing izvajalcev Bel-Sha-Zaar z Tommy-jem Genapopoluis-om in Grecian Knights-i. Zdaj pa k resnim stvarem. Poleg Hancockove bas linije najbolj zaslužen sample za uspeh pesmi je pesem Get up Vernon-a Burch-a. Vernon, zdaj že 60-letnik, je bil prava senzacija in se pri svojih rosnih 13tih pridružil takrat zelo znani skupini Delfonics, kasneje skupini Stairsteps, zatem pa še eni vplivni skupini, Bar Kays-om. Po vsem tem je začel solo kariero, v kateri je ustvaril sedem albumom in seveda tudi pesem, ki jo slišite v ozadju. Sama pesem v svojem času ni imela prevelikega uspeha, njegova največja hita pa sta bila Changes (messing with my mind) iz leta 75 in pa Do it to me iz leta 81, ki sta edini njegovi pesmi, ki sta dosegli mesto med 20 najboljšimi RnB pesmimi v njegovem času. Mnogi so se spraševali ali je bil odhod iz Bar kays, ki so takrat bili zelo popularni, v solo projekte dobra odločitev, a Vernon se je enostavno moral preizkusiti v solo projektih in biti več kot le kitarist pri sicer zelo uspešni skupini. V retrospektivi lahko rečemo, da se je odločil dobro. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 14 Jun 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 15. & 18. 6. - DEE LITE - GROOVE IS IN THE HEART/HERBIE HANCOCK - BRING DOWN THE BIRDS; BURCH VERNON - GET UP Danes se posvetimo čisto sveži stvaritvi francoskega producenta in DJ-ja – Kungs - z naslovom This girl. Kungs oziroma Valentin Brunel je star šele 19 let, prihaja pa z juga Francije, za glasbo in ritem pa so ga navdušili starši, ki so ga z djembami spoznali že v vrtcu, njegovo ljubše opravilo v mladosti pa je bilo poslušanje glasbe z očetom. Sledil je preskok v elektronske vode in pri 17-tih je njegov talent za glasbo in vpito znanje iz mladosti dobil obliko v množici remixov, kmalu pa so sledili še uradni remixi in Kungs je postal prepoznano ime. Hkrati je izdal tudi svoj prvi material z naslovom “To Describe You” in z njim požel podobne uspehe. Skozi vse produkcije je izoblikoval svoj lastni stil, ki temelji na melodičnosti, soul vokalih in izrazitih elementih, kritiki pa v njem vidijo gotovo zvezdo plesne scene. Pesem This girl je uradna priredba Kungsa v sodelovanju z originalnimi izvajalci Cookin’ On 3 Burners. Ti so Avstralski Hammond Organ Trio, ki združuje deep funk, surovi soul, organ jazz in boogaloo. Z delom so pričeli leta 97 in se nikoli niso videli kot resen glasbeni produkt, temveč bolj kot eksperiment, ki raziskuje glasbeno ozadje 60tih in 70tih ter delo založb kot so Prestige, Bluenote in Groove Merchant. S koncertiranjem in ustvarjanjem so se na začetku zadrževali predvsem v okolici svojega Melbourna, njihov nalezljivi funk pa skupini ni dovolil ostati zgolj pri statusu eksperimenta. Pesem v ozadju, This girl, pri akterem kot pevka sodeluje Kylie Auldist, je bila njihov večji hit, ki jih je leta 2009 predstavil tudi širši množici in je v Angliji na iTunes RnB lestvici zasedel tudi sam vrh. Do sedaj so izdali že 6 albumov, zadnjega z naslovom Blind bet, ki ga kritiki ocenjujejo kot 'klasičen soul zvok z modernim kinematografskim zasukom'. Kot se za funk skupino spodobi, so zelo znani in cenjeni tudi po svojih živih nastopih, česar pa v bližnji prihodnosti žal nimajo v načrtu. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/06/08/SECONDHAND5.8.6.-KUNGSVSCOOKINON3BURNERS-THISGIRLCOOKINON3BURNERS-THISGIRL1270150.mp3 RSI 419 clean Danes se posvetimo čisto sveži stvaritvi francoskega producenta in DJ-ja – Kungs - z naslovom This girl. Kungs oziroma Valentin Brunel je star šele 19 let, prihaja pa z juga Francije, za glasbo in ritem pa so ga navdušili starši, ki so ga z djembami spoznali že v vrtcu, njegovo ljubše opravilo v mladosti pa je bilo poslušanje glasbe z očetom. Sledil je preskok v elektronske vode in pri 17-tih je njegov talent za glasbo in vpito znanje iz mladosti dobil obliko v množici remixov, kmalu pa so sledili še uradni remixi in Kungs je postal prepoznano ime. Hkrati je izdal tudi svoj prvi material z naslovom “To Describe You” in z njim požel podobne uspehe. Skozi vse produkcije je izoblikoval svoj lastni stil, ki temelji na melodičnosti, soul vokalih in izrazitih elementih, kritiki pa v njem vidijo gotovo zvezdo plesne scene. Pesem This girl je uradna priredba Kungsa v sodelovanju z originalnimi izvajalci Cookin’ On 3 Burners. Ti so Avstralski Hammond Organ Trio, ki združuje deep funk, surovi soul, organ jazz in boogaloo. Z delom so pričeli leta 97 in se nikoli niso videli kot resen glasbeni produkt, temveč bolj kot eksperiment, ki raziskuje glasbeno ozadje 60tih in 70tih ter delo založb kot so Prestige, Bluenote in Groove Merchant. S koncertiranjem in ustvarjanjem so se na začetku zadrževali predvsem v okolici svojega Melbourna, njihov nalezljivi funk pa skupini ni dovolil ostati zgolj pri statusu eksperimenta. Pesem v ozadju, This girl, pri akterem kot pevka sodeluje Kylie Auldist, je bila njihov večji hit, ki jih je leta 2009 predstavil tudi širši množici in je v Angliji na iTunes RnB lestvici zasedel tudi sam vrh. Do sedaj so izdali že 6 albumov, zadnjega z naslovom Blind bet, ki ga kritiki ocenjujejo kot 'klasičen soul zvok z modernim kinematografskim zasukom'. Kot se za funk skupino spodobi, so zelo znani in cenjeni tudi po svojih živih nastopih, česar pa v bližnji prihodnosti žal nimajo v načrtu. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 7 Jun 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 5. & 8. 6. - KUNGS VS COOKIN' ON 3 BURNERS - THIS GIRL / COOKIN' ON 3 BURNERS - THIS GIRL Danes se lotevamo hip hop klasike z naslovom If i ruled the world, ki prav zdaj praznuje 20-letnico od izdaje in je dodobra zaznamovala hip hop kulturo, zato se še vedno pogosto predvaja po radijskih postajah po svetu. Je delo Nas-a in Lauryn Hill. Nas je leta 94 izdal svoj prvi album Illmatic. Splošno je bil album odlično sprejet in od mnogih oklican celo za najboljši hip hop album vseh časov, a zaradi slabe promocije ni dosegel pričakovanih komercialnih uspehov z vidika prodaje. Po uspehu s prvim albumom je izdal album It was written, s katerega prihaja tudi današnja pesem. If i ruled the world je bila njegova prva uspešnica, ki se je prebila med 20 najboljših na Rnb in hip hop lestvicah in ga je dejansko predstavila mainstream populaciji. Pri produkciji te si je pomagal kar s tremi pesmimi. Besedilo pesmi je inetrpolacija Kurtis Blowove pesmi z istim naslovom. Kurtis se je javnosti predstavil leta 76 kot break-dancer in DJ na lokalni sceni, Harlemu, in kmalu postal urednik na radijski postaji. Kot eden zgodnjejših raperjev je imel kar precejšen vpliv na moderno rap produkcijo. Poleg The breaks je njegov večji hit in zadnji teh bil prav If i ruled the world. Tudi Laurynino besedilo je interpolacija, in sicer besedila pesmi Walk right into the sun, skupine Delphonics. Tretja pesem uporabljena v produkciji Nasove if i ruled the world je Friends skupine Whodini. To je rap trio iz New yorka, ki je poleg Run DMC in the Fat boysov imela največji vpliva na urbano rap produkcijo. Menadžer je bil seveda Russel Simmons. Delali so sintisajzersko produkcijo s poudarjenimi elektonskimi bobni. Omenimo še, da v 80tih samplanje še ni bilo možno, tako da so produkcije teh rap skupin originali. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/06/01/SECONDHAND1.4.6.-NASLAURYNHILL-IFIRULEDTHEWORLDKURTISBLOW-IFIRULEDTHEWORLDTHEDELPHONICS-WALKRIGHTINTOTHESUNWHODINI-FRIENDS1267336.mp3 RSI 462 clean Danes se lotevamo hip hop klasike z naslovom If i ruled the world, ki prav zdaj praznuje 20-letnico od izdaje in je dodobra zaznamovala hip hop kulturo, zato se še vedno pogosto predvaja po radijskih postajah po svetu. Je delo Nas-a in Lauryn Hill. Nas je leta 94 izdal svoj prvi album Illmatic. Splošno je bil album odlično sprejet in od mnogih oklican celo za najboljši hip hop album vseh časov, a zaradi slabe promocije ni dosegel pričakovanih komercialnih uspehov z vidika prodaje. Po uspehu s prvim albumom je izdal album It was written, s katerega prihaja tudi današnja pesem. If i ruled the world je bila njegova prva uspešnica, ki se je prebila med 20 najboljših na Rnb in hip hop lestvicah in ga je dejansko predstavila mainstream populaciji. Pri produkciji te si je pomagal kar s tremi pesmimi. Besedilo pesmi je inetrpolacija Kurtis Blowove pesmi z istim naslovom. Kurtis se je javnosti predstavil leta 76 kot break-dancer in DJ na lokalni sceni, Harlemu, in kmalu postal urednik na radijski postaji. Kot eden zgodnjejših raperjev je imel kar precejšen vpliv na moderno rap produkcijo. Poleg The breaks je njegov večji hit in zadnji teh bil prav If i ruled the world. Tudi Laurynino besedilo je interpolacija, in sicer besedila pesmi Walk right into the sun, skupine Delphonics. Tretja pesem uporabljena v produkciji Nasove if i ruled the world je Friends skupine Whodini. To je rap trio iz New yorka, ki je poleg Run DMC in the Fat boysov imela največji vpliva na urbano rap produkcijo. Menadžer je bil seveda Russel Simmons. Delali so sintisajzersko produkcijo s poudarjenimi elektonskimi bobni. Omenimo še, da v 80tih samplanje še ni bilo možno, tako da so produkcije teh rap skupin originali. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 31 May 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 1. & 4. 6. - NAS & LAURYN HILL - IF I RULED THE WORLD / KURTIS BLOW - IF I RULED THE WORLD; THE DELPHONICS - WALK RIGHT INTO THE SUN; WHODINI - FRIENDS Today we will focus on a fresh song that we can hear on Radio stations world-wide. We will talk about the song Work that is a coproduction of Rihanna and Drake. Rihanna's work is popular especially in the US, in Europe she does not have the same success but this song has reached the top of the charts also in Europe. She has won 8 Grammies and she has sold 200 million copies. She is one of the most successful artists of all time and she has achieved 14 number-one songs and she is the youngest and fastest solo artist to accomplish this record. She is known for frequently changing her music style and the song that we hear in the background Work is a good example for that. It is the lead single of her new and already her eighth album Anti. She has written and performed the song together with Drake and it comprises elements of dancehall, reggae and pop music. The song uses Jamaican Patois and Creole and critics have praised the song because it succeeded in bringing the genre of dancehall to a larger audience. Before that only Sean Paul did that. The song has borrowed from two elements. One element of borrowing is the interpolation of the song If You Were Here Tonight from 1985 by Alexander O'Neal. The second element that influenced the sound of the song Work is the sampling of elements that laid the groundwork for the dancehall feeling. The Sail Away ‘riddim’, released in 1998 by Richie Stephens has been unofficially sampled by singer Rihanna. Richie Stephens is an R&B, dancehall and Reggae singer and producer from Jamaica. He successfully collaborated with the band Soul II Soul at the beginning of the 1990s. He then worked with the Motown and VP label and after that he founded his own record label where he released his dancehall songs Winner, Bus the Place, Slop Dem and the hits Legacy and Come Give Me Your Love. In 2012 he released an album and another album in cooperation with Gentleman and announced a new album for this year. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/05/24/SECONDHAND25.28.5.-RIHANNA-WORKRICHIESTEVENS-SAILAWAYRIDDIM1261793.mp3 RSI 377 clean Today we will focus on a fresh song that we can hear on Radio stations world-wide. We will talk about the song Work that is a coproduction of Rihanna and Drake. Rihanna's work is popular especially in the US, in Europe she does not have the same success but this song has reached the top of the charts also in Europe. She has won 8 Grammies and she has sold 200 million copies. She is one of the most successful artists of all time and she has achieved 14 number-one songs and she is the youngest and fastest solo artist to accomplish this record. She is known for frequently changing her music style and the song that we hear in the background Work is a good example for that. It is the lead single of her new and already her eighth album Anti. She has written and performed the song together with Drake and it comprises elements of dancehall, reggae and pop music. The song uses Jamaican Patois and Creole and critics have praised the song because it succeeded in bringing the genre of dancehall to a larger audience. Before that only Sean Paul did that. The song has borrowed from two elements. One element of borrowing is the interpolation of the song If You Were Here Tonight from 1985 by Alexander O'Neal. The second element that influenced the sound of the song Work is the sampling of elements that laid the groundwork for the dancehall feeling. The Sail Away ‘riddim’, released in 1998 by Richie Stephens has been unofficially sampled by singer Rihanna. Richie Stephens is an R&B, dancehall and Reggae singer and producer from Jamaica. He successfully collaborated with the band Soul II Soul at the beginning of the 1990s. He then worked with the Motown and VP label and after that he founded his own record label where he released his dancehall songs Winner, Bus the Place, Slop Dem and the hits Legacy and Come Give Me Your Love. In 2012 he released an album and another album in cooperation with Gentleman and announced a new album for this year. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 24 May 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 25. & 28. 5. - RIHANNA - WORK / RICHIE STEVENS - SAIL AWAY RIDDIM Hello and welcome to Second hand the show that brings you background information on well- known hits. Today we focus on a song that is already 25 years old but that you've probably not forgotten. The band EMF from England has released three albums during their run. Their first album called Schubert Dip, has been the most successful. The name of the album, as songwriter Ian Dench explained in an interview, was If ever he is short of a chord sequence he nicks one from Schubert. The song Unbelievable was the band's biggest hit. It reached number three in the UK charts and it even topped the charts in the US which is a huge success for an indie production. We find two samples in this song. One of the samples is of US comedian Andrew Dice Clay it is the exclamation of "oh!" at the start of each chorus along with the words "it's unbelievable". Funk Legend Chuck Brown is responsible for the rhythm in the background. He played with the band The Soul Searchers. Chuck was also called "the Godfather of Go-go" that was a subgenre of funk music in the Washington DC. area. His biggest hits were I Need some Money and Bustin' Loose. In 2012 Chuck died at the age of 76. At the age of 74 he released the album We Got This and in 2014 Chuck's final recordings were released posthumously on the album Beautiful Life. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/05/19/SECONDHAND18.21.5.-EMF-UNBELIVEABLETHESOULSEARCHERS-ASHLEYSROACHCLIP1259747.mp3 RSI 397 clean Hello and welcome to Second hand the show that brings you background information on well- known hits. Today we focus on a song that is already 25 years old but that you've probably not forgotten. The band EMF from England has released three albums during their run. Their first album called Schubert Dip, has been the most successful. The name of the album, as songwriter Ian Dench explained in an interview, was If ever he is short of a chord sequence he nicks one from Schubert. The song Unbelievable was the band's biggest hit. It reached number three in the UK charts and it even topped the charts in the US which is a huge success for an indie production. We find two samples in this song. One of the samples is of US comedian Andrew Dice Clay it is the exclamation of "oh!" at the start of each chorus along with the words "it's unbelievable". Funk Legend Chuck Brown is responsible for the rhythm in the background. He played with the band The Soul Searchers. Chuck was also called "the Godfather of Go-go" that was a subgenre of funk music in the Washington DC. area. His biggest hits were I Need some Money and Bustin' Loose. In 2012 Chuck died at the age of 76. At the age of 74 he released the album We Got This and in 2014 Chuck's final recordings were released posthumously on the album Beautiful Life. http://www.rtvslo.si/podcast Fri, 20 May 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 18. & 21. 5. - EMF - UNBELIVEABLE / THE SOUL SEARCHERS - ASHLEY'S ROACHCLIP Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo ozadja znanih in aktualnih hitov. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki se vrti po radijskih postajah po vsem svetu. Gre za pesem Avstralske pevke Grace Sewell z naslovom "You Don't Own Me". Grace je šele pričela s svojo kariero in pesem je prvi singl z njenega debutantskega albuma, že pri tem pa je delala pod okriljem znanega producenta Quincy Jones, pri pesmi pa sodeluje G-Eazy. Grace prihaja iz družine glasbenikov, v mladosti pa so Grace za petje navdušili Smokey Robinson, Janis Joplin, Shirley Bassey in Amy Winehouse. Pred izdajo pesmi v ozadju "You Don't Own Me" je Grace nastopila za Dropout Live UK s priredbo pesmi "Do It like a Dude" od Jessie J. Kot je tudi pričela pojavnost na sceni, s priredbo "Do It like a Dude", je nadaljevala pri prvem singlu. "You Don't Own Me" je namreč priredba pred kratkim preminule Lesley Gore. "You Don't Own Me" sta zanjo napisala John Madara in David White, posnela pa jo je že pri svojih 17-tih letih. Pri produkciji je sodeloval Quincy Jones in to je verjetno tudi zarlog, da se priključil tudi produkciji priredbe. Z originalom je Lesley dosegla drugo mesto na Billboardovi lestvici, kjer so takrat kraljevali Beatli s svojo "I Want to Hold Your Hand" . S tem je pesem postala njena druga najuspešnejša, takoj za hitom "It's My Party". http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2016/05/10/SECONDHAND11.14.5.-GRACESEWELL-YOUDONTOWNMELESLEYGORE-YOUDONTOWNME1255768.mp3 RSI 381 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo ozadja znanih in aktualnih hitov. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki se vrti po radijskih postajah po vsem svetu. Gre za pesem Avstralske pevke Grace Sewell z naslovom "You Don't Own Me". Grace je šele pričela s svojo kariero in pesem je prvi singl z njenega debutantskega albuma, že pri tem pa je delala pod okriljem znanega producenta Quincy Jones, pri pesmi pa sodeluje G-Eazy. Grace prihaja iz družine glasbenikov, v mladosti pa so Grace za petje navdušili Smokey Robinson, Janis Joplin, Shirley Bassey in Amy Winehouse. Pred izdajo pesmi v ozadju "You Don't Own Me" je Grace nastopila za Dropout Live UK s priredbo pesmi "Do It like a Dude" od Jessie J. Kot je tudi pričela pojavnost na sceni, s priredbo "Do It like a Dude", je nadaljevala pri prvem singlu. "You Don't Own Me" je namreč priredba pred kratkim preminule Lesley Gore. "You Don't Own Me" sta zanjo napisala John Madara in David White, posnela pa jo je že pri svojih 17-tih letih. Pri produkciji je sodeloval Quincy Jones in to je verjetno tudi zarlog, da se priključil tudi produkciji priredbe. Z originalom je Lesley dosegla drugo mesto na Billboardovi lestvici, kjer so takrat kraljevali Beatli s svojo "I Want to Hold Your Hand" . S tem je pesem postala njena druga najuspešnejša, takoj za hitom "It's My Party". http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 10 May 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 11. & 14. 5. - GRACE SEWELL - YOU DON'T OWN ME / LESLEY GORE - YOU DON'T OWN ME Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo ozadja znanih in aktualnih hitov. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki se vrti po radijskih postajah po vsem svetu. "Hotline Bling" je pesem kanadskega raperja z imenom Drake in je nosilna pesem njegovega četrtega albuma Views, ki je izšel letos. Kritiki so pesem dobro sprejeli, predvsem minimalno in enostavno, a kljub temu polno produkcijo, so pa nekateri imeli pripombe na seksistično besedilo. S dosedanjim delom si je Drake prislužil Grammyja, tri Juno Awards in šest BET Awards. Drake je artist z največ nr.1 hiti na Billboard Hot Rap Songs - 12 in na Hot R&B/Hip-Hop Songs - 14. Poleg 50 Cent-a pa je edini, ki je imel na isti lestvici na vrhu hkrati vse prve tri hite. Pesem "Hotline Bling", s katero upa na nove uspehe, je Drake sicer napisal skupaj z Nineteen85, ki jo je tudi sproduciral, pri ustvarjanju ritma, ki je bistven del uspešnosti pesmi, pa sta posegla tudi po semplih. "Hotline Bling" namreč v veliki meri črpa iz pesmi Timmy Thomas-a iz leta 72 z naslovom "Why Can't We Live Together". "Why Can't We Live Together" je prav tako znana po svoji minimalistični produkciji, ki vključuje zgolj Lowrey organ, percussion iz takratne rane verzije ritem mašine in Thomas-ov izraziti vokal. Sicer je založbeni producent Steve Alaimo najprej želel pesem posneti s skupino, a jo je naknadno pustil takšno kot je, kar je bila dobra odločitev. Pesem je takoj po izdaji leta 72 v ZDA postala enormen hit z več kot dvomiljonsko naklado, podoben uspeh pa je doživela tudi v Evropi in je tako njegova najuspešnejša pesem. Pesem so zaradi njene specifičnosti in popularnosti mnogi prirejali, med drugim Sade, Joan Osborne, Steve Winwood, Lucky Peterson, Santana in Maria Muldaur, med zadnjimi, ki je za svoje hite črpal iz pesmi v ozadju, pa je Drake. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/05/03/SECONDHAND4.7.5.-DRAKE-HOTLINEBLINGTIMMYTHOMAS-WHYCANTWELIVETOGETHER1252810.mp3 RSI 420 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo ozadja znanih in aktualnih hitov. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki se vrti po radijskih postajah po vsem svetu. "Hotline Bling" je pesem kanadskega raperja z imenom Drake in je nosilna pesem njegovega četrtega albuma Views, ki je izšel letos. Kritiki so pesem dobro sprejeli, predvsem minimalno in enostavno, a kljub temu polno produkcijo, so pa nekateri imeli pripombe na seksistično besedilo. S dosedanjim delom si je Drake prislužil Grammyja, tri Juno Awards in šest BET Awards. Drake je artist z največ nr.1 hiti na Billboard Hot Rap Songs - 12 in na Hot R&B/Hip-Hop Songs - 14. Poleg 50 Cent-a pa je edini, ki je imel na isti lestvici na vrhu hkrati vse prve tri hite. Pesem "Hotline Bling", s katero upa na nove uspehe, je Drake sicer napisal skupaj z Nineteen85, ki jo je tudi sproduciral, pri ustvarjanju ritma, ki je bistven del uspešnosti pesmi, pa sta posegla tudi po semplih. "Hotline Bling" namreč v veliki meri črpa iz pesmi Timmy Thomas-a iz leta 72 z naslovom "Why Can't We Live Together". "Why Can't We Live Together" je prav tako znana po svoji minimalistični produkciji, ki vključuje zgolj Lowrey organ, percussion iz takratne rane verzije ritem mašine in Thomas-ov izraziti vokal. Sicer je založbeni producent Steve Alaimo najprej želel pesem posneti s skupino, a jo je naknadno pustil takšno kot je, kar je bila dobra odločitev. Pesem je takoj po izdaji leta 72 v ZDA postala enormen hit z več kot dvomiljonsko naklado, podoben uspeh pa je doživela tudi v Evropi in je tako njegova najuspešnejša pesem. Pesem so zaradi njene specifičnosti in popularnosti mnogi prirejali, med drugim Sade, Joan Osborne, Steve Winwood, Lucky Peterson, Santana in Maria Muldaur, med zadnjimi, ki je za svoje hite črpal iz pesmi v ozadju, pa je Drake. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 3 May 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 4. & 7. 5. - DRAKE - HOTLINE BLING / TIMMY THOMAS - WHY CAN'T WE LIVE TOGETHER Priredbo, pesem Nothing compares to you, ki je še danes največja uspešnica irske pevke Sinead O'Connor, ni potrebno preveč predstavljati. Pesem je izšla na njenem drugem albumu I do not want what i haven't got in ji na začetku 90-tih prinesla svetovno slavo. Dobro obveščeni verjetno veste, da je pesem napisal pred dnevi umrli Prince. Malokdo pa ve, da ga je Prince dejansko tudi izdal preden se je ta pojavil v vsem poznani različici Sinead O'Connor, in sicer kot singl svojega stranskega projekta z imenom The Family. S svojim delom, posebnostjo in ustvarjalnostjo je Prince izredno zaznamoval glasbeno industrijo. Prav pesem v ozadju je dober primer njegove eksperimentalne narave, ki mu je kasneje omogočila tolikšno raznovrstnost in kreativnost pri pisanju glasbe in ga postavila na posebno mesto v glasbeni industriji. Prince je ustanovil The Family kot projekt, preko katerega je lansiral funk stvaritve. Bend je sicer izdal le en album leta 85 in na njem tudi pesem Notnihg compares to you kot peto pesem z albuma, a je ni izdal kot singl in tako ni požela nobenega komercialnega uspeha. Čeprav je projekt izpadel zelo kratkotrajen, je za Princa pomenil velik korak pri razvoju glasbenega stila, ki ga je nato vkomponiral v nadaljnja dela, saj je imel pri The Family povsem odprte roke za eksperimentiranje in mešanje žanrov, prav tako pa je tam sodeloval z ljudmi, ki so kasneje mnogo doprinesli njegovi glasbi. Prince je v času ustvarjanja poskrbel še za mnoge hite, po katerih so se drugi zgledovali, jih prirejali ali semplali, glasbena industrija pa je z njegovo smrtjo izgubila enega velikih inovatorjev in ustvarjalcev. Sinead O'Connor je tako je le ena izmed mnogih , ki se ima prav Princu zahvaliti za lasten glasbeni uspeh, ona na apodlagi pesmi Nothing compares to you, ki jo je Prince napisal za svoj projekt The Family in ji jo čez nekaj let podaril za ustvarjanje lastne slave. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/04/26/SECONDHAND27.30.4.-SINEADOCONNOR-NOTHINGCOMPARES2UTHEFAMILYPRINCEPROJECT-NOTHINGCOMPARESTOYOU1250659.mp3 RSI 457 clean Priredbo, pesem Nothing compares to you, ki je še danes največja uspešnica irske pevke Sinead O'Connor, ni potrebno preveč predstavljati. Pesem je izšla na njenem drugem albumu I do not want what i haven't got in ji na začetku 90-tih prinesla svetovno slavo. Dobro obveščeni verjetno veste, da je pesem napisal pred dnevi umrli Prince. Malokdo pa ve, da ga je Prince dejansko tudi izdal preden se je ta pojavil v vsem poznani različici Sinead O'Connor, in sicer kot singl svojega stranskega projekta z imenom The Family. S svojim delom, posebnostjo in ustvarjalnostjo je Prince izredno zaznamoval glasbeno industrijo. Prav pesem v ozadju je dober primer njegove eksperimentalne narave, ki mu je kasneje omogočila tolikšno raznovrstnost in kreativnost pri pisanju glasbe in ga postavila na posebno mesto v glasbeni industriji. Prince je ustanovil The Family kot projekt, preko katerega je lansiral funk stvaritve. Bend je sicer izdal le en album leta 85 in na njem tudi pesem Notnihg compares to you kot peto pesem z albuma, a je ni izdal kot singl in tako ni požela nobenega komercialnega uspeha. Čeprav je projekt izpadel zelo kratkotrajen, je za Princa pomenil velik korak pri razvoju glasbenega stila, ki ga je nato vkomponiral v nadaljnja dela, saj je imel pri The Family povsem odprte roke za eksperimentiranje in mešanje žanrov, prav tako pa je tam sodeloval z ljudmi, ki so kasneje mnogo doprinesli njegovi glasbi. Prince je v času ustvarjanja poskrbel še za mnoge hite, po katerih so se drugi zgledovali, jih prirejali ali semplali, glasbena industrija pa je z njegovo smrtjo izgubila enega velikih inovatorjev in ustvarjalcev. Sinead O'Connor je tako je le ena izmed mnogih , ki se ima prav Princu zahvaliti za lasten glasbeni uspeh, ona na apodlagi pesmi Nothing compares to you, ki jo je Prince napisal za svoj projekt The Family in ji jo čez nekaj let podaril za ustvarjanje lastne slave. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 26 Apr 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 27. & 30. 4. - SINEAD O'CONNOR - NOTHING COMPARES 2 U / THE FAMILY (PRINCE PROJECT) - NOTHING COMPARES TO YOU O Led Zeppelinih smo že govorili, ko smo razkrinkali ozadje njihove legendarne Stairway to heaven. Pred kratkim je sodišče razsodilo, da je v tem primeru dovolj dokazov, da gre pred poroto. Če dodamo še informacijo, da je tožba prenesena iz Philadelphie v Californio, kjer je prav to sodišče pred kratkim razsodilo v korist Marvinu Gayu v primeru Thickejeve Blurred Lines, se zdi, da bodo končno Zeppelini morali priznati od kod so črpali ideje za svojo legendarno pesem, podobno kot se je zgodilo tudi s pesmimi Dazed and confzed, Babe I'm gonna leave you in Lemon song. Tokrat gre za Whole lotta love, ki nastopa kot otvoritvena pesem njihovega drugega albuma. Pesem je imela v zgodovini rocka pomembno mesto, Q magazine in VH1 sta jo uvrstila na tretje mesto najboljših rock pesmi, Rolling Stone pa na 11. mesto. Zepellini so pesem snemali v Ameriki in sicer v različnih studiih v New Yorku in LA-ju med drugo ameriško turnejo leta 69, skupaj pa so jo zložili v studiu v Londonu. Eddie Kramer, tonski mojster ki je delal z Page-em v studio je izjavil, da sta z Page-em improvizirala in preizkušala vse možne gumbe. Je pa sam temelj pesmi povsem drugo kot improvizacija. Pesem se v veliki meri naslanja na Muddy Watersovo verzijo pesmi 'You need love', ki jo je napisal Willie Dixon. Muddy bi sicer aprila praznoval 103 leta, če mu nebi pri tik po praznovanju 70. rojstnega dneva, sredi svojega come-back-a, odpovedalo srce. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/04/20/SECONDHAND20.23.4.-LEDZEPPELIN-WHOLELOTTALOVEMUDDYWATERS-YOUNEEDLOVEWOMAN1248130.mp3 RSI 399 clean O Led Zeppelinih smo že govorili, ko smo razkrinkali ozadje njihove legendarne Stairway to heaven. Pred kratkim je sodišče razsodilo, da je v tem primeru dovolj dokazov, da gre pred poroto. Če dodamo še informacijo, da je tožba prenesena iz Philadelphie v Californio, kjer je prav to sodišče pred kratkim razsodilo v korist Marvinu Gayu v primeru Thickejeve Blurred Lines, se zdi, da bodo končno Zeppelini morali priznati od kod so črpali ideje za svojo legendarno pesem, podobno kot se je zgodilo tudi s pesmimi Dazed and confzed, Babe I'm gonna leave you in Lemon song. Tokrat gre za Whole lotta love, ki nastopa kot otvoritvena pesem njihovega drugega albuma. Pesem je imela v zgodovini rocka pomembno mesto, Q magazine in VH1 sta jo uvrstila na tretje mesto najboljših rock pesmi, Rolling Stone pa na 11. mesto. Zepellini so pesem snemali v Ameriki in sicer v različnih studiih v New Yorku in LA-ju med drugo ameriško turnejo leta 69, skupaj pa so jo zložili v studiu v Londonu. Eddie Kramer, tonski mojster ki je delal z Page-em v studio je izjavil, da sta z Page-em improvizirala in preizkušala vse možne gumbe. Je pa sam temelj pesmi povsem drugo kot improvizacija. Pesem se v veliki meri naslanja na Muddy Watersovo verzijo pesmi 'You need love', ki jo je napisal Willie Dixon. Muddy bi sicer aprila praznoval 103 leta, če mu nebi pri tik po praznovanju 70. rojstnega dneva, sredi svojega come-back-a, odpovedalo srce. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 19 Apr 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 20. & 23. 4. - LED ZEPPELIN - WHOLE LOTTA LOVE / MUDDY WATERS - YOU NEED LOVE WOMAN Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj – Without you od svežega Britanskega produkta Oh Wonder. Londonski alt-pop duo Oh Wonder sestavljata Josephine Vander Gucht in Anthony West. Svoj edini album sta sproducirala in naredila kar sama, za izdajo sta se odločila septembra 2014 v lastni režiji in v lastnem slogu, pesmi sta izdajala posamično, vsak mesec eno. Kot album sta nato vseh 13 pesmi skupaj izdala septembra 2015 in dodala še dve novi, ena od njiju pa je Without you, ki jo poslušamo v ozadju. Kljub lastni režiji in promociji, ki se vsekakor e more kosati s promocijo založb, sta se na podlagi kvalitetne glasbe, ki združuje pop, blues in groovy RNB, počasi prebijala na lestvice in radijske postaje po svetu. Pravi preboj iz virtualnega soundcloud sveta v realni je sicer prišel z izdajo celotnega albuma lani, čeprav so že pred tem z vsako izdajo pesmi na agregatorju Hype machine vedno znova dosegali prvo mesto. Spletno poslušanje njunih pesmi je preseglo število 100 milijonov še pred izdajo albuma. Kritiki ju prepoznavajo kot eno najbolj perspektivnih novih skupin in jim za 2016 obetajo kopico uspeha. Pesem, ki jo poslušamo v ozdaju, Without you je kot singl dokaj uspešna in še naprej vztrajno pridobiva mesta na mednarodnih lestvicah, zanjo pa se zdi, da so si pri melodiji morda pomagali z eno drugo pesmijo. Začetna melodija je namreč zelo podobna melodiji v pesmi, ki jo poslušamo sedaj, ta pa prihaja iz ZDA. Gre za pesem ''Young, Wild & Free", na kateri sodelujeta Snoop Dogg in Wiz Khalifa, ot gost pa se pojavi tudi Bruno Mars. Izdana je kot prvi singl Mac & Devin Go to High School soundtracka leta 2011. Čeprav pri nas malo znana, je v ZDA pesem bila zelo uspešna, med drugim pa si je priborila tudi nominacijo za Grammy-ja. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/04/12/SECONDHAND13.16.4.OHWONDER-WITHOUTYOUSNOOPDOGWIZKHALIFA-YOUNGWILDANDFREE1244544.mp3 RSI 361 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj – Without you od svežega Britanskega produkta Oh Wonder. Londonski alt-pop duo Oh Wonder sestavljata Josephine Vander Gucht in Anthony West. Svoj edini album sta sproducirala in naredila kar sama, za izdajo sta se odločila septembra 2014 v lastni režiji in v lastnem slogu, pesmi sta izdajala posamično, vsak mesec eno. Kot album sta nato vseh 13 pesmi skupaj izdala septembra 2015 in dodala še dve novi, ena od njiju pa je Without you, ki jo poslušamo v ozadju. Kljub lastni režiji in promociji, ki se vsekakor e more kosati s promocijo založb, sta se na podlagi kvalitetne glasbe, ki združuje pop, blues in groovy RNB, počasi prebijala na lestvice in radijske postaje po svetu. Pravi preboj iz virtualnega soundcloud sveta v realni je sicer prišel z izdajo celotnega albuma lani, čeprav so že pred tem z vsako izdajo pesmi na agregatorju Hype machine vedno znova dosegali prvo mesto. Spletno poslušanje njunih pesmi je preseglo število 100 milijonov še pred izdajo albuma. Kritiki ju prepoznavajo kot eno najbolj perspektivnih novih skupin in jim za 2016 obetajo kopico uspeha. Pesem, ki jo poslušamo v ozdaju, Without you je kot singl dokaj uspešna in še naprej vztrajno pridobiva mesta na mednarodnih lestvicah, zanjo pa se zdi, da so si pri melodiji morda pomagali z eno drugo pesmijo. Začetna melodija je namreč zelo podobna melodiji v pesmi, ki jo poslušamo sedaj, ta pa prihaja iz ZDA. Gre za pesem ''Young, Wild & Free", na kateri sodelujeta Snoop Dogg in Wiz Khalifa, ot gost pa se pojavi tudi Bruno Mars. Izdana je kot prvi singl Mac & Devin Go to High School soundtracka leta 2011. Čeprav pri nas malo znana, je v ZDA pesem bila zelo uspešna, med drugim pa si je priborila tudi nominacijo za Grammy-ja. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 12 Apr 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 13. & 16. 4. OH WONDER! - WITHOUT YOU / SNOOP DOG & WIZ KHALIFA - YOUNG, WILD AND FREE Danes se posvetimo še eni legendarni pesmi, ki se vedno znova pojavlja na radijskih postajah v novih preoblekah. Gre za pesem Bang bang (My Baby Shot Me Down), ki jo mnogi poznate ali v verziji Nancy Sinatre oziroma v najnovejši verziji David-a Guette z Skylar Grey. Od drugih novejših priredb je vredno omeniti verzijo Lady Gaga iz leta 2014, ki jo je v Lincoln Centru za televizijski šov "Cheek to Cheek: LIVE" zapela z Tony Bennett-om. Pesem Bang bang je pruirejala nepregledna množica artistov iz vsega sveta in vseh možnih glasbenih žanrov, nekateri od njih so: Frank Sinatra, Stewie Wonder, Petula Clark, Sheila, Gábor Szabó, Dalida, Paul Weller, Cliff Richard in tako dalje. Najbolj znana verzija pesmi je (tudi zaradi uporabe v filmu Kill Bill) verjetno verzija pevke Nancy Sinatra, ki jo je posnela za svoj How Does That Grab You? Njena verzija je posebna po vključitvi tremolo kitare, ki jo je zaigral Billy Strange. K slavi te verzije je pripomogla tudi uporaba prav te verzije za semplanje, posledično pa njene semple zasledimo v mnogih modernih rap produkcijah. Zaradi vsega povedanega večina domneva, da je Nancy-ina verzija original, a temu ni tako. Originalno pesem je napisal Sonny Bono, za svojo takrat ljubo ženo, Cher. Originalna "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" tako prihaja iz njenega drugega albuma The Sonny Side of Chér iz leta 66. Že ta prva verzija je dosegala velike uspehe, tretje mesto v Angliji in drugo v ZDA, ter postala njen največji hit v 60-tih. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/04/05/SECONDHAND6.4.9.4.DAVIDGUETTA-SHOTMEDOWNNANCYSINATRY-BANGBANGMYBABYSHOTMEDOWNCHER-BANGBANGMYBABYSHOTMEDOWN1241824.mp3 RSI 491 clean Danes se posvetimo še eni legendarni pesmi, ki se vedno znova pojavlja na radijskih postajah v novih preoblekah. Gre za pesem Bang bang (My Baby Shot Me Down), ki jo mnogi poznate ali v verziji Nancy Sinatre oziroma v najnovejši verziji David-a Guette z Skylar Grey. Od drugih novejših priredb je vredno omeniti verzijo Lady Gaga iz leta 2014, ki jo je v Lincoln Centru za televizijski šov "Cheek to Cheek: LIVE" zapela z Tony Bennett-om. Pesem Bang bang je pruirejala nepregledna množica artistov iz vsega sveta in vseh možnih glasbenih žanrov, nekateri od njih so: Frank Sinatra, Stewie Wonder, Petula Clark, Sheila, Gábor Szabó, Dalida, Paul Weller, Cliff Richard in tako dalje. Najbolj znana verzija pesmi je (tudi zaradi uporabe v filmu Kill Bill) verjetno verzija pevke Nancy Sinatra, ki jo je posnela za svoj How Does That Grab You? Njena verzija je posebna po vključitvi tremolo kitare, ki jo je zaigral Billy Strange. K slavi te verzije je pripomogla tudi uporaba prav te verzije za semplanje, posledično pa njene semple zasledimo v mnogih modernih rap produkcijah. Zaradi vsega povedanega večina domneva, da je Nancy-ina verzija original, a temu ni tako. Originalno pesem je napisal Sonny Bono, za svojo takrat ljubo ženo, Cher. Originalna "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" tako prihaja iz njenega drugega albuma The Sonny Side of Chér iz leta 66. Že ta prva verzija je dosegala velike uspehe, tretje mesto v Angliji in drugo v ZDA, ter postala njen največji hit v 60-tih. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 5 Apr 2016 17:01:51 +0000 SECOND HAND 6. 4. & 9. 4. DAVID GUETTA - SHOT ME DOWN / NANCY SINATRY - BANG BANG (MY BABY SHOT ME DOWN) / CHER - BANG BANG (MY BABY SHOT ME DOWN) Za katerega od navdušencev Led Zeppelinov je pojav te skupine oziroma njihove najbolj prepoznavne pesmi v naši oddaji, ki se ukvarja s krajo avtorskega materiala, veliko presenečenje. Ampak, tudi takšne rock legende so si pogosto sposojale na poti do uspeha in ne le to, tega nikoli niso priznale. Rock legende Led Zeppelin so znani predvsem po svojem težkem, kitarsko vodnem zvoku in so zasluženo oklicani za očete hard rocka in heavy metala, čeprav so inspiracijo za svojo glasbo črpali tudi iz mnogih drugih žanrov, nekateri njihovi največji hiti pa so prav tako daleč od primerjave z heavy metalom. Tudi današnja pesem ni ravno primer heavy metal pesmi, čeprav se na koncu tempo in zvok razvije v njihov značilno kitarsko voden heavy rock in si je zanjo skupina tudi sposojala brez priznanja avtorstva originalnim piscem. Originalna pesem je nastala leta 68, tri leta pred Stairway to heaven od Led Zepellin. Nosi naslov Taurus in prihaja od Ameriške jazz/ hard rock /psihadelične zasedbe Spirit. Da Zeppelini pesmi nebi slišali je nemogoče, saj so prav tega leta Spirit šli na turnejo skupaj s spremljevalnim bendom, ki ni bil noben drug kot Led Zeppelin. Zepellin so celo na lastnih koncertih preigravali drugo pesem te skupine - Fresh Garbage, torej so bili z njihovim materialom dodobra seznanjeni. Leta 2014 je basist skupine na podlagi stalnega spraševanja in pritiska oboževalcev vložil tožbo proti Led Zeppelin v imenu pokojnega Randy Californie, ki je Taurus napisal. Sodišče bo verjetno dosodilo avtorske pravice tudi Randy-ju, a se bo razsodba zaradi preteklega časa in drugih dejavnikov verjetno nanašala samo na bodoče zaslužke pesmi Stairway to heaven, in ne na že ugotovljene, ki sedaj znašajo več kot 550 miljonov dolarjev. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/03/30/SECONDHAND30.3.2.4.LEDZEPPELIN-STAIRWAYTOHEAVENSPIRIT-TAURUS1239362.mp3 RSI 487 clean Za katerega od navdušencev Led Zeppelinov je pojav te skupine oziroma njihove najbolj prepoznavne pesmi v naši oddaji, ki se ukvarja s krajo avtorskega materiala, veliko presenečenje. Ampak, tudi takšne rock legende so si pogosto sposojale na poti do uspeha in ne le to, tega nikoli niso priznale. Rock legende Led Zeppelin so znani predvsem po svojem težkem, kitarsko vodnem zvoku in so zasluženo oklicani za očete hard rocka in heavy metala, čeprav so inspiracijo za svojo glasbo črpali tudi iz mnogih drugih žanrov, nekateri njihovi največji hiti pa so prav tako daleč od primerjave z heavy metalom. Tudi današnja pesem ni ravno primer heavy metal pesmi, čeprav se na koncu tempo in zvok razvije v njihov značilno kitarsko voden heavy rock in si je zanjo skupina tudi sposojala brez priznanja avtorstva originalnim piscem. Originalna pesem je nastala leta 68, tri leta pred Stairway to heaven od Led Zepellin. Nosi naslov Taurus in prihaja od Ameriške jazz/ hard rock /psihadelične zasedbe Spirit. Da Zeppelini pesmi nebi slišali je nemogoče, saj so prav tega leta Spirit šli na turnejo skupaj s spremljevalnim bendom, ki ni bil noben drug kot Led Zeppelin. Zepellin so celo na lastnih koncertih preigravali drugo pesem te skupine - Fresh Garbage, torej so bili z njihovim materialom dodobra seznanjeni. Leta 2014 je basist skupine na podlagi stalnega spraševanja in pritiska oboževalcev vložil tožbo proti Led Zeppelin v imenu pokojnega Randy Californie, ki je Taurus napisal. Sodišče bo verjetno dosodilo avtorske pravice tudi Randy-ju, a se bo razsodba zaradi preteklega časa in drugih dejavnikov verjetno nanašala samo na bodoče zaslužke pesmi Stairway to heaven, in ne na že ugotovljene, ki sedaj znašajo več kot 550 miljonov dolarjev. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 29 Mar 2016 22:00:00 +0000 SECOND HAND 30. 3. & 2. 4. LED ZEPPELIN - STAIRWAY TO HEAVEN / SPIRIT - TAURUS Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj – Hey Everybody! od Avstralske pop rock skupine 5 Seconds Of Summer. Pesem Hey Everybody sloni na melodiji ene starejše pesmi, kar pa so avstralski mladeniči navedi pri izdaji singlov, za razliko od nekaterih drugih modernih artistov. Melodija je sposojena iz pesmi "Hungry Like the Wolf" britanske skupine Duran Duran. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/03/23/SECONDHAND23.26.3.5SECONDSOFSUMMER-HEYEVERYBODYDURANDURAN-HUNGRYLIKETHEWOLFENG1236944.mp3 RSI 391 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj – Hey Everybody! od Avstralske pop rock skupine 5 Seconds Of Summer. Pesem Hey Everybody sloni na melodiji ene starejše pesmi, kar pa so avstralski mladeniči navedi pri izdaji singlov, za razliko od nekaterih drugih modernih artistov. Melodija je sposojena iz pesmi "Hungry Like the Wolf" britanske skupine Duran Duran. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 22 Mar 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 23. & 26. 3. 5 SECONDS OF SUMMER - HEY EVERYBODY! / DURAN DURAN - HUNGRY LIKE THE WOLF ENG Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo še vedno aktualni pesmi Marka Ronsona - Uptown funk. Za Uptown funk se je Ronson povezal z pevcem Bruno-m Mars-om, pri sami produkciji pesmi pa je sodelovalo kar 8 ljudi. Pesem je instantno dobila radijski čas in zasedla vrhove vse pomembnejših lestvic ter podrla mnoge rekorde. Ob izdaji je bilo navedeno, da je uradno uporabljen sempl zgolj eden, a se je marsikaterem poslušalcu zdelo, da najdemo v pesmi cel kup interpolacij glasbenih idej pesmi iz omenjenega obdobja. Edini ob izdaji kreditirani sempl prihaja iz pesmi "All Gold Everything" ameriškega reperja Trinidad James-a iz leta 2012, za kar je Trinidad prejel preko 150.000 dolarjev. To je le delček ocenjenega zaslužka pesmi - 2,7 milijona, od katerega je šlo skoraj dva milijona za pisce. Na zaznane podobnosti so do danes s tožbo odreagirali The Gap Band zaradi podobnosti s pesmijo "Oops Up Side Your Head" in na sodišču pridobili avtorstvo in šestorčku dosedanjih avtorjev odtegnili preko 226.000 dolarjev. K podobni tožbi se prav zdaj nagibajo The Sequence, sicer prva ženska rap skupina, zaradi podobnosti s pesmijo " Funk You Up", njihovega hita iz leta 79. Ostale podobnosti, ki niso uradno navedene kot sempli ali interpolacije, a jih je možno slišati v pesmi, na kar smo opozorili lani, in se še znajo boriti za avtorske pravice in del potice, pa so še sledeče: kitarski rif je zelo podoben rifu iz pesmi Call me skupine New York Skyy, bobnarski vložki pesmi Uptown funk močno spominjajo na bobnanje v Gap band-ovi Party train, v pesmi pa slišimo tudi odmeve pesmi: "More Bounce to the Ounce" skupine Zapp, "Cutie Pie" skupine One Way, "Getaway" od Earth, Wind & Fire, "Apache" od The Sugarhill Gang, "Trommeltanz (Din Daa Daa)" George-a Kranz-a in "Jungle Love" od The Time. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/03/22/SECONDHAND16.19.3.-MARKRONSON-UPTOWNFUNKTRINIDADJAMES-ALLGOLDEVERYTHINGTHEGAPBAND-OOPSUPSIDEYOURHEADTHESEQUENCE-FUNKYOUUPIDR.1236528.mp3 RSI 491 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo še vedno aktualni pesmi Marka Ronsona - Uptown funk. Za Uptown funk se je Ronson povezal z pevcem Bruno-m Mars-om, pri sami produkciji pesmi pa je sodelovalo kar 8 ljudi. Pesem je instantno dobila radijski čas in zasedla vrhove vse pomembnejših lestvic ter podrla mnoge rekorde. Ob izdaji je bilo navedeno, da je uradno uporabljen sempl zgolj eden, a se je marsikaterem poslušalcu zdelo, da najdemo v pesmi cel kup interpolacij glasbenih idej pesmi iz omenjenega obdobja. Edini ob izdaji kreditirani sempl prihaja iz pesmi "All Gold Everything" ameriškega reperja Trinidad James-a iz leta 2012, za kar je Trinidad prejel preko 150.000 dolarjev. To je le delček ocenjenega zaslužka pesmi - 2,7 milijona, od katerega je šlo skoraj dva milijona za pisce. Na zaznane podobnosti so do danes s tožbo odreagirali The Gap Band zaradi podobnosti s pesmijo "Oops Up Side Your Head" in na sodišču pridobili avtorstvo in šestorčku dosedanjih avtorjev odtegnili preko 226.000 dolarjev. K podobni tožbi se prav zdaj nagibajo The Sequence, sicer prva ženska rap skupina, zaradi podobnosti s pesmijo " Funk You Up", njihovega hita iz leta 79. Ostale podobnosti, ki niso uradno navedene kot sempli ali interpolacije, a jih je možno slišati v pesmi, na kar smo opozorili lani, in se še znajo boriti za avtorske pravice in del potice, pa so še sledeče: kitarski rif je zelo podoben rifu iz pesmi Call me skupine New York Skyy, bobnarski vložki pesmi Uptown funk močno spominjajo na bobnanje v Gap band-ovi Party train, v pesmi pa slišimo tudi odmeve pesmi: "More Bounce to the Ounce" skupine Zapp, "Cutie Pie" skupine One Way, "Getaway" od Earth, Wind & Fire, "Apache" od The Sugarhill Gang, "Trommeltanz (Din Daa Daa)" George-a Kranz-a in "Jungle Love" od The Time. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 15 Mar 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 16. & 19. 3. - MARK RONSON - UPTOWN FUNK / TRINIDAD JAMES - ALL GOLD EVERYTHING, THE GAP BAND - OOPS UP SIDE YOUR HEAD, THE SEQUENCE - FUNK YOU UP IDR. Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Pesem Blurred Lines je kolaboracija med Robin Thicke-jem, gostujočim rapperjem T.I. in producentom Pharell-om Williams, dosegla je pa sam vrh Billboardove in marsikatere mednarodne lestvice in tako postala njegova najuspešnejša stvaritev. Že leta 2013 smo opozorili na podobnost z Got to give it up Marvina Gay-ya, ki ni ravno skrita. Tudi Thicke sam je v intervjuju za GQ rekel, da je s Pharellom stopil v studio prav z namenom, da ustvarita pesem, ki naj bo čim bolj podobna Got to give it up oziroma naj vsebuje takšen prepoznavni groove (''… we should make something like that ['Got to Give It Up'], something with that groove..."). Dokaj zavestna odločitev in zanimivo naknadno odrekanje avtorstva stari pesmi oziroma avtorju pesmi ob izdaji, kjer nista niti pod razno navedla Gay-a kot avtorja, kar je prav klicalo sodni postopek, pa čeprav ne gre za direktno semplanje. To se je lani tudi zgodilo in dediči pokojnega Gay-a so si po mučni tožbi pridobili 3,4 miljone dolarjev za avtorske pravice pri pesmi in dodatnih 4 milijonov kazni za plagiatorstvo, odločitev ki bo glede na indirektnost in bolj inspirativno kot semplarsko povezavo med pesmima imela velik vpliv na nadaljnje podobne postopke ugotavljanja avtorstva. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/03/22/SECONDHAND9.12.3.-ROBINTHICKEPHARELLWILLIAMS-BLURREDLINESMARVINGAYE-GOTTOGIVEITUP1236526.mp3 RSI 403 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Pesem Blurred Lines je kolaboracija med Robin Thicke-jem, gostujočim rapperjem T.I. in producentom Pharell-om Williams, dosegla je pa sam vrh Billboardove in marsikatere mednarodne lestvice in tako postala njegova najuspešnejša stvaritev. Že leta 2013 smo opozorili na podobnost z Got to give it up Marvina Gay-ya, ki ni ravno skrita. Tudi Thicke sam je v intervjuju za GQ rekel, da je s Pharellom stopil v studio prav z namenom, da ustvarita pesem, ki naj bo čim bolj podobna Got to give it up oziroma naj vsebuje takšen prepoznavni groove (''… we should make something like that ['Got to Give It Up'], something with that groove..."). Dokaj zavestna odločitev in zanimivo naknadno odrekanje avtorstva stari pesmi oziroma avtorju pesmi ob izdaji, kjer nista niti pod razno navedla Gay-a kot avtorja, kar je prav klicalo sodni postopek, pa čeprav ne gre za direktno semplanje. To se je lani tudi zgodilo in dediči pokojnega Gay-a so si po mučni tožbi pridobili 3,4 miljone dolarjev za avtorske pravice pri pesmi in dodatnih 4 milijonov kazni za plagiatorstvo, odločitev ki bo glede na indirektnost in bolj inspirativno kot semplarsko povezavo med pesmima imela velik vpliv na nadaljnje podobne postopke ugotavljanja avtorstva. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 8 Mar 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 9. & 12. 3. - ROBIN THICKE & PHARELL WILLIAMS - BLURRED LINES / MARVIN GAYE - GOT TO GIVE IT UP Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj – Locked away dua Rock City v sodelovanju z Adam-om Levine-om. Pesem se je odlično odrezala predvsem v ZDA, in je za duo pomenila preboj na glasbeno sceno, medtem ko je za Levina bila drugi velik hit po sodelovanju z Gym Class Heroes na "Stereo Hearts". Projektna ekipa pa je za pesem, za katero računajo, da bo velik hit, posegla tudi izven lastne ustvarjalnosti. Podobnost melodije pesmi Locked away in pesmi "Do That to Me One More Time" je več kot očitna, čeprav nikjer ni zaslediti navedbe o avtorskih pravicah originalnih izvajalcev in se bo zadeva verjetno reševala na sodišču. Pesem "Do That to Me One More Time" je velik hit ameriškega pop dua Captain & Tennille iz leta 79, z albuma Make your move. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/03/22/SECONDHAND2.5.3.ROCKCITYADAMLEVINE-LOCKEDAWAYCAPTAINTENILLE-DOITTOMEONEMORETIME1236525.mp3 RSI 405 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj – Locked away dua Rock City v sodelovanju z Adam-om Levine-om. Pesem se je odlično odrezala predvsem v ZDA, in je za duo pomenila preboj na glasbeno sceno, medtem ko je za Levina bila drugi velik hit po sodelovanju z Gym Class Heroes na "Stereo Hearts". Projektna ekipa pa je za pesem, za katero računajo, da bo velik hit, posegla tudi izven lastne ustvarjalnosti. Podobnost melodije pesmi Locked away in pesmi "Do That to Me One More Time" je več kot očitna, čeprav nikjer ni zaslediti navedbe o avtorskih pravicah originalnih izvajalcev in se bo zadeva verjetno reševala na sodišču. Pesem "Do That to Me One More Time" je velik hit ameriškega pop dua Captain & Tennille iz leta 79, z albuma Make your move. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 1 Mar 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 2. & 5. 3. ROCK CITY & ADAM LEVINE - LOCKED AWAY/CAPTAIN & TENILLE - DO IT TO ME ONE MORE TIME Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Avtorjev najbolj znane verzije Black magic woman, Santane, ni potrebno posebej predstavljati. Pesem pa je nastala kot kombinacija priredb dveh starejših pesmi. Prva uporabljena pesem prihaja izpod peresa Petra Greena, ki jo je napisal za Fleetwood Mac-a in s katero je ta tudi dosegel zmeren uspeh leta 69. Santanina verzija sicer v ta del dodaja latinske elemente, ki prirejeni pesmi dodajo poseben voodoo občutek, a sicer je v osnovi enaka. Druga uporabljena pesem, Gypsy woman, ki poskrbi za uvod in splošen potek pesmi, pa prihaja od madžarskega kitarista, z imenom Gabor Szabo, ki bi čez par tednov bil star 80 let. Ta je umrl že pri 45-tih, na žalost kitarskega sveta, saj gre za enega najoriginalnejših gitaristov 60-tih zaradi svojega združevanja mađarske folk glasbe in jazza. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/03/22/SECONDHAND24.27.2.-SANTANA-BLACKMAGICWOMANFLEETWOODMACK-BLACKMAGICWOMANGABORSZABO-GYPSYWOMAN1236523.mp3 RSI 491 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Avtorjev najbolj znane verzije Black magic woman, Santane, ni potrebno posebej predstavljati. Pesem pa je nastala kot kombinacija priredb dveh starejših pesmi. Prva uporabljena pesem prihaja izpod peresa Petra Greena, ki jo je napisal za Fleetwood Mac-a in s katero je ta tudi dosegel zmeren uspeh leta 69. Santanina verzija sicer v ta del dodaja latinske elemente, ki prirejeni pesmi dodajo poseben voodoo občutek, a sicer je v osnovi enaka. Druga uporabljena pesem, Gypsy woman, ki poskrbi za uvod in splošen potek pesmi, pa prihaja od madžarskega kitarista, z imenom Gabor Szabo, ki bi čez par tednov bil star 80 let. Ta je umrl že pri 45-tih, na žalost kitarskega sveta, saj gre za enega najoriginalnejših gitaristov 60-tih zaradi svojega združevanja mađarske folk glasbe in jazza. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 23 Feb 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 24. & 27. 2. - SANTANA - BLACK MAGIC WOMAN / FLEETWOOD MACK - BLACK MAGIC WOMAN / GABOR SZABO - GYPSY WOMAN Danes se posvetimo še eni legendarni pesmi, ki je svojo mesto našla tudi v Grammy hall of fame. Ni bilo težko ugotoviti, da gre za pesem My way, ki jo mnogi poznate ali v verziji Franka Sinatre oziroma v verziji Sid Viscius-a. Pesem My way je za Sinatro napisal Paul Anka, ob izdaji pa ni bila pretirano uspešna ali zasedla same vrhove lestvic, svoj kultni status je pridobivala z leti. V istem obdobju je izšla še ena verzija pesmi My way, ki jo je pela Dorothy Squires, pevka iz Wales-a, in tudi ta je vsaj na britanskih lestvicah požela podoben uspeh kot Sinatrina. Pel jo je tudi Elvis, čeprav mu je Anka položil na dušo, da ni ravno primerna za njegov karakter in imidž. Kot rečeno, se pod avtorstvo podpisuje Paul Anka, a le-ta ni originalni pisec. Anka je namreč na potovanju po Franciji slišal pesem "Comme d'habitude" Claude-a François-a, ki v prevodu pomeni 'as usual - kot ponavadi'. Ko je Anka slišal pesem, je takoj poletel v Paris, da se je izpogajal za pravice prirejanja. Ko jo je pričel preurejati, je kmalu ugotovil, da je sam ne more peti in jo je pričel namensko pisati za Sinatro, čeprav si je s tem nakopal težave s svojo založbo. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/03/22/SECONDHAND17.20.2.-MYWAY-SIDVICIOUSFRANKSINATRADOROTHYSQUIERSELVISPRESLEY-CLAUDEFRACOIS-COMMEDHABITUDE1236522.mp3 RSI 492 clean Danes se posvetimo še eni legendarni pesmi, ki je svojo mesto našla tudi v Grammy hall of fame. Ni bilo težko ugotoviti, da gre za pesem My way, ki jo mnogi poznate ali v verziji Franka Sinatre oziroma v verziji Sid Viscius-a. Pesem My way je za Sinatro napisal Paul Anka, ob izdaji pa ni bila pretirano uspešna ali zasedla same vrhove lestvic, svoj kultni status je pridobivala z leti. V istem obdobju je izšla še ena verzija pesmi My way, ki jo je pela Dorothy Squires, pevka iz Wales-a, in tudi ta je vsaj na britanskih lestvicah požela podoben uspeh kot Sinatrina. Pel jo je tudi Elvis, čeprav mu je Anka položil na dušo, da ni ravno primerna za njegov karakter in imidž. Kot rečeno, se pod avtorstvo podpisuje Paul Anka, a le-ta ni originalni pisec. Anka je namreč na potovanju po Franciji slišal pesem "Comme d'habitude" Claude-a François-a, ki v prevodu pomeni 'as usual - kot ponavadi'. Ko je Anka slišal pesem, je takoj poletel v Paris, da se je izpogajal za pravice prirejanja. Ko jo je pričel preurejati, je kmalu ugotovil, da je sam ne more peti in jo je pričel namensko pisati za Sinatro, čeprav si je s tem nakopal težave s svojo založbo. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 16 Feb 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 17. & 20. 2. - MY WAY - SID VICIOUS/FRANK SINATRA/DOROTHY SQUIERS/ELVIS PRESLEY/ - CLAUDE FRACOIS - COMME D'HABITUDE Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se lotevamo hita 'Here' kanadske pevke Allesie Cara. Allesia je nov obraz na glasbeni sceni. 20 letna pevka prihaja iz Ontaria, sicer pa ima Italijanske korenine. Pri pesmi izstopa instrumentalni del v ozadju, ki ste ga vešči poslušalci že zagotovo prepoznali kot znan sempl. Dejansko je Allesia semplala pesem Glory Box skupine Portishead. V pesmi Glory box pa Portishead prav za ta del pesmi, podobno kot Tricky za svojo Hell is round the corner, semplajo drugo pesem. Gre za pesem Ike's rap II Isaaca Hayesa, a se pri Isaacu zgodba melodije tega instrumentala ne konča. Tudi avtorstvo Hayesa pri pesmi Ike's rap II je pod velikim vprašajem, saj je instrumentalna in bas linija v marsičem podobna pesmi Daydream skupine Wallace Collection, ki je izdana leta 68, torej 3 leta pred Hayesevo Ike's rap II. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/03/22/SECONDHAND10.13.2.-ALLESIACARA-HEREPORTISHEAD-GLORYBOXISAACHAYES-IKESRAPIIWALLACECOLLECTION-DAYDREAM1236521.mp3 RSI 420 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se lotevamo hita 'Here' kanadske pevke Allesie Cara. Allesia je nov obraz na glasbeni sceni. 20 letna pevka prihaja iz Ontaria, sicer pa ima Italijanske korenine. Pri pesmi izstopa instrumentalni del v ozadju, ki ste ga vešči poslušalci že zagotovo prepoznali kot znan sempl. Dejansko je Allesia semplala pesem Glory Box skupine Portishead. V pesmi Glory box pa Portishead prav za ta del pesmi, podobno kot Tricky za svojo Hell is round the corner, semplajo drugo pesem. Gre za pesem Ike's rap II Isaaca Hayesa, a se pri Isaacu zgodba melodije tega instrumentala ne konča. Tudi avtorstvo Hayesa pri pesmi Ike's rap II je pod velikim vprašajem, saj je instrumentalna in bas linija v marsičem podobna pesmi Daydream skupine Wallace Collection, ki je izdana leta 68, torej 3 leta pred Hayesevo Ike's rap II. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 9 Feb 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 10. & 13.2. - ALLESIA CARA - HERE / PORTISHEAD - GLORY BOX / ISAAC HAYES - IKE'S RAP II / WALLACE COLLECTION - DAYDREAM Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Tokrat se lotevamo znanega producenta elektro glasbe, ki je pred kratkim praznoval 50 let, kar je dokaj težko verjeti. Gre za ameriškega DJ-ja in producenta z umetniškim imenom Moby, ki je še vedno aktiven, širši glasbeni množici pa je znan predvsem iz obdobja okoli leta 2000, ko je izdal svoja najbolje sprejeta albuma, 'Play' in '18'. Honey je prvi singl z albuma 'Play', ki pa ni dosegel visokih mest, na UK lestvici šele 33-to, je pa zato našel svoje mesto na mnogih DJ setih. Pesem sempla besedilo pesmi Sometimes, blues in gospel pevke Bessie Jones, ki jo je posnel Alan Lomax. Kot peti singl z 'Play' je izdan singl Natural blues. Ta je v bistvu preimenovan remix v originalu a capella pesmi Troubled so hard pevke Verre Hall in njenega bratranca Dock Reed-a. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/03/22/SECONDHAND3.6.2.-MOBY-HONEYNATURALBLUESBESSIEJONES-SOMETIMESVERRAHALL-TROUBLEDSOHARD1236518.mp3 RSI 406 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Tokrat se lotevamo znanega producenta elektro glasbe, ki je pred kratkim praznoval 50 let, kar je dokaj težko verjeti. Gre za ameriškega DJ-ja in producenta z umetniškim imenom Moby, ki je še vedno aktiven, širši glasbeni množici pa je znan predvsem iz obdobja okoli leta 2000, ko je izdal svoja najbolje sprejeta albuma, 'Play' in '18'. Honey je prvi singl z albuma 'Play', ki pa ni dosegel visokih mest, na UK lestvici šele 33-to, je pa zato našel svoje mesto na mnogih DJ setih. Pesem sempla besedilo pesmi Sometimes, blues in gospel pevke Bessie Jones, ki jo je posnel Alan Lomax. Kot peti singl z 'Play' je izdan singl Natural blues. Ta je v bistvu preimenovan remix v originalu a capella pesmi Troubled so hard pevke Verre Hall in njenega bratranca Dock Reed-a. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 2 Feb 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 3. & 6. 2. - MOBY - HONEY & NATURAL BLUES / BESSIE JONES - SOMETIMES & VERRA HALL - TROUBLED SO HARD Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi, ki je doživela že mnoge izredno uspešne preobleke, med tem pa tudi kup zapletov. Modernemu poslušalcu seveda v zavesti najbolj odmeva verzija skupine Fugess izpred natanko 20 let z naslovom Killing me softly. Izdana je kot drugi singl z albuma The score, prinesla pa jim je enormen uspeh in je bila najbolj prodajana pesem v letu 1996. Priredili pa so pesem Killing me softly with his song pevke Roberte Flack. Ta je izšla konec januarja leta 73 na albumu, ki je prav po njej dobil ime. Če ste mislili, da je Robertina verzija original, pa vas žal moramo razočarati. Original je posnet leta 71, napisala sta ga Charles Fox in Norman Gimbel v sodelovanju z Lori Lieberman, ki jo je tudi odpela. Roberta jo je dejansko slišala med letom z letalom in se pozanimala za katero pesem gre, poklicala Quincy Jones-a ter si zaželela srečanja s Foxom in v dveh dneh je že imela pripravljeno lastno verzijo pesmi. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/03/22/SECONDHAND27.30.1.-KILLINGMESOFTLYWITHHISSONG-FUGEESROBERTAFLACKLORILIEBERMAN1236517.mp3 RSI 495 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi, ki je doživela že mnoge izredno uspešne preobleke, med tem pa tudi kup zapletov. Modernemu poslušalcu seveda v zavesti najbolj odmeva verzija skupine Fugess izpred natanko 20 let z naslovom Killing me softly. Izdana je kot drugi singl z albuma The score, prinesla pa jim je enormen uspeh in je bila najbolj prodajana pesem v letu 1996. Priredili pa so pesem Killing me softly with his song pevke Roberte Flack. Ta je izšla konec januarja leta 73 na albumu, ki je prav po njej dobil ime. Če ste mislili, da je Robertina verzija original, pa vas žal moramo razočarati. Original je posnet leta 71, napisala sta ga Charles Fox in Norman Gimbel v sodelovanju z Lori Lieberman, ki jo je tudi odpela. Roberta jo je dejansko slišala med letom z letalom in se pozanimala za katero pesem gre, poklicala Quincy Jones-a ter si zaželela srečanja s Foxom in v dveh dneh je že imela pripravljeno lastno verzijo pesmi. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 26 Jan 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 27. & 30. 1. - KILLING ME SOFTLY (WITH HIS SONG) - FUGEES / ROBERTA FLACK / LORI LIEBERMAN Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem obrazu na glasbeni sceni - Lianne La Havas in njeni novi pesmi What you don't do. Pesem, ki je mešanica RNB, bluza, jazza in doo-wopa, počasi narašča in izpostavlja njen vokal. V pesmi je posebna tudi instrumentalna podlaga pesmi, za katero pa ni čisto jasno ali je samo njena in producentova zasluga, saj kljub dodanim efektom močno spominja na drugo pesem. Pesem iz katere je verjetno Lianne črpala podlago za svoj prvi hit, nosi naslov Hot Fun in the Summertime. Prihaja iz leta 69 in je delo skupine Sly and the Family Stone. Lianna seveda ni edina, ki bi inspiracijo iskala v njihovih pesmih, saj je to v modernih produkcijah pogost pojav in posledično smo lani skupino Sly and the Family Stone srečali na 12-tem mestu lestvice najbolj semplanih artistov. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/03/22/SECONDHAND20.23.1.-LIANNELAHAVAS-WHATYOUDONTDOSLYTHEFAMILYSTONE-HOTFUNINTHESUMMERTIME1236516.mp3 RSI 360 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem obrazu na glasbeni sceni - Lianne La Havas in njeni novi pesmi What you don't do. Pesem, ki je mešanica RNB, bluza, jazza in doo-wopa, počasi narašča in izpostavlja njen vokal. V pesmi je posebna tudi instrumentalna podlaga pesmi, za katero pa ni čisto jasno ali je samo njena in producentova zasluga, saj kljub dodanim efektom močno spominja na drugo pesem. Pesem iz katere je verjetno Lianne črpala podlago za svoj prvi hit, nosi naslov Hot Fun in the Summertime. Prihaja iz leta 69 in je delo skupine Sly and the Family Stone. Lianna seveda ni edina, ki bi inspiracijo iskala v njihovih pesmih, saj je to v modernih produkcijah pogost pojav in posledično smo lani skupino Sly and the Family Stone srečali na 12-tem mestu lestvice najbolj semplanih artistov. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 19 Jan 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 20. & 23. 1. - LIANNE LA HAVAS - WHAT YOU DON'T DO / SLY & THE FAMILY STONE - HOT FUN IN THE SUMMERTIME Pozdravljeni v oddaji second hand. Tokrat smo se odločili razkriti priredbo ali bolje povedano izvedbo pesmi, ki je sicer poznavalcem zelo očitna, a ker večina verjame, da je pesem dejansko delo Erica Claptona, si bomo danes privoščili njeno zgodbo in prisluhnili tudi originalu, ki prav letos praznuje 40 let obstoja na glasbeni sceni. Claptonova verzija pesmi je nastala zgolj leto dni po izidu originala v izvedbi JJ Cale-a, a je v nasprotju z JJ Cale-ovim originalom, ki ni dosegel komercialnega preboja, požela ogromen uspeh. Požela je tako velik uspeh, da kljub širini in kvaliteti Claptonovega dela v vseh teh desetletjih delovanja, ostaja ena njegovih podpisnih in najboljših pesmi. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/03/22/SECONDHAND13.16.1.-ERICCLAPTON-COCAINEJJCALE-COCAINE1236514.mp3 RSI 388 clean Pozdravljeni v oddaji second hand. Tokrat smo se odločili razkriti priredbo ali bolje povedano izvedbo pesmi, ki je sicer poznavalcem zelo očitna, a ker večina verjame, da je pesem dejansko delo Erica Claptona, si bomo danes privoščili njeno zgodbo in prisluhnili tudi originalu, ki prav letos praznuje 40 let obstoja na glasbeni sceni. Claptonova verzija pesmi je nastala zgolj leto dni po izidu originala v izvedbi JJ Cale-a, a je v nasprotju z JJ Cale-ovim originalom, ki ni dosegel komercialnega preboja, požela ogromen uspeh. Požela je tako velik uspeh, da kljub širini in kvaliteti Claptonovega dela v vseh teh desetletjih delovanja, ostaja ena njegovih podpisnih in najboljših pesmi. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 12 Jan 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 13. & 16. 1. - ERIC CLAPTON - COCAINE / JJ CALE - COCAINE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo se konec leta 2015 sprehodili po lestvici najbolj semplanih artistov vseh časov, se letos znova posvetimo aktualnim stvaritvam in njihovim prikritim izvorom. Prav v tem času se po lestvicah po vsem svetu vzpenja singl The girl is mine, ki so ga izdali 99 Souls v sodelovanju z Destiny's Child in Brandy. The girl is mine je očitno priredba in zagotovo ste v njej prepoznali več glasbenih elementov, čeprav morda ne veste točno kam bi jih postavili. Gre dejansko za 'mash-up' dveh pesmi: pesmi The Boy Is Mine od Brandy & Monica ter pesmi Girl od Destiny's Child. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive02/2016/03/22/SECONDHAND6.9.1.2016-99SOULS-THEGIRLISMINEBRANDYMONICA-THEBOYISMINEDESTINYSCHILD-GIRL1236503.mp3 RSI 361 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo se konec leta 2015 sprehodili po lestvici najbolj semplanih artistov vseh časov, se letos znova posvetimo aktualnim stvaritvam in njihovim prikritim izvorom. Prav v tem času se po lestvicah po vsem svetu vzpenja singl The girl is mine, ki so ga izdali 99 Souls v sodelovanju z Destiny's Child in Brandy. The girl is mine je očitno priredba in zagotovo ste v njej prepoznali več glasbenih elementov, čeprav morda ne veste točno kam bi jih postavili. Gre dejansko za 'mash-up' dveh pesmi: pesmi The Boy Is Mine od Brandy & Monica ter pesmi Girl od Destiny's Child. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 5 Jan 2016 23:00:00 +0000 SECOND HAND 6. & 9. 1. 2016 - 99 SOULS - THE GIRL IS MINE / BRANDY & MONICA - THE BOY IS MINE; DESTINY'S CHILD - GIRL Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. This year (2014) we are going to do things differently and look at the other side of sampling. In the past years we’ve exposed the background and samples of newer hits and evergreens. This year we will focus on songs that are most frequently sampled in the music industry. The show is prepared by Mišel Vugrinec and you can hear it every Wednesday and Saturday at 18.35 ... Only on Radio Si. ********************************************************************* Second hand je nastala kot odgovor na trend recikliranja že obstoječe glasbe v obliki semplov, predelav in priredb, včasih pa tudi grobo kršenje avtorskih pravic v glasbeni industriji. Nekateri umetniki uporabljene glasbe in njihovih avtorjev sploh ne priznavajo in navajajo, zato smo se odločili nekatere znane in uspešne stvaritve glasbene industrije vzeti pod drobnogled. Rezultat: avtorstvo ogromnega števila hitov pripisujemo napačnim glasbenikom, ki si na njih ustvarjajo neupravičen sloves. Prisluhnite originalom in priredbam in se seznanite z resničnimi podatki o avtorstvih glasbe, ki jo poznate iz medijev, presenečeni boste koliko vaših in tujih idolov gradi svoj sloves na neresničnih podatkih. Letos (2014) se zgodbe lotevamo z druge strani. V preteklih letih smo razkrinkali ozadja in semple novejših in zimzelenih hitov, letos pa se osredotočamo na pesmi, ki so najbolj semplane v glasbeni industriji. Rubriko pripravlja Mišel Vugrinec in jo lahko slišite vsako sredo in soboto ob 18.35 na Radiu Si. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2014/04/09/954288.mp3 RSI 443 clean Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. This year (2014) we are going to do things differently and look at the other side of sampling. In the past years we’ve exposed the background and samples of newer hits and evergreens. This year we will focus on songs that are most frequently sampled in the music industry. The show is prepared by Mišel Vugrinec and you can hear it every Wednesday and Saturday at 18.35 ... Only on Radio Si. ********************************************************************* Second hand je nastala kot odgovor na trend recikliranja že obstoječe glasbe v obliki semplov, predelav in priredb, včasih pa tudi grobo kršenje avtorskih pravic v glasbeni industriji. Nekateri umetniki uporabljene glasbe in njihovih avtorjev sploh ne priznavajo in navajajo, zato smo se odločili nekatere znane in uspešne stvaritve glasbene industrije vzeti pod drobnogled. Rezultat: avtorstvo ogromnega števila hitov pripisujemo napačnim glasbenikom, ki si na njih ustvarjajo neupravičen sloves. Prisluhnite originalom in priredbam in se seznanite z resničnimi podatki o avtorstvih glasbe, ki jo poznate iz medijev, presenečeni boste koliko vaših in tujih idolov gradi svoj sloves na neresničnih podatkih. Letos (2014) se zgodbe lotevamo z druge strani. V preteklih letih smo razkrinkali ozadja in semple novejših in zimzelenih hitov, letos pa se osredotočamo na pesmi, ki so najbolj semplane v glasbeni industriji. Rubriko pripravlja Mišel Vugrinec in jo lahko slišite vsako sredo in soboto ob 18.35 na Radiu Si. http://www.rtvslo.si/podcast Wed, 9 Apr 2014 16:25:36 +0000 Second hand 9. 4. 2014 - nr.39 - Isaac Hayes - Theme from Shaft (Eng) Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. This year (2014) we are going to do things differently and look at the other side of sampling. In the past years we’ve exposed the background and samples of newer hits and evergreens. This year we will focus on songs that are most frequently sampled in the music industry. The show is prepared by Mišel Vugrinec and you can hear it every Wednesday and Saturday at 18.35 ... Only on Radio Si. ********************************************************************* Second hand je nastala kot odgovor na trend recikliranja že obstoječe glasbe v obliki semplov, predelav in priredb, včasih pa tudi grobo kršenje avtorskih pravic v glasbeni industriji. Nekateri umetniki uporabljene glasbe in njihovih avtorjev sploh ne priznavajo in navajajo, zato smo se odločili nekatere znane in uspešne stvaritve glasbene industrije vzeti pod drobnogled. Rezultat: avtorstvo ogromnega števila hitov pripisujemo napačnim glasbenikom, ki si na njih ustvarjajo neupravičen sloves. Prisluhnite originalom in priredbam in se seznanite z resničnimi podatki o avtorstvih glasbe, ki jo poznate iz medijev, presenečeni boste koliko vaših in tujih idolov gradi svoj sloves na neresničnih podatkih. Letos (2014) se zgodbe lotevamo z druge strani. V preteklih letih smo razkrinkali ozadja in semple novejših in zimzelenih hitov, letos pa se osredotočamo na pesmi, ki so najbolj semplane v glasbeni industriji. Rubriko pripravlja Mišel Vugrinec in jo lahko slišite vsako sredo in soboto ob 18.35 na Radiu Si. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2014/03/05/940132.mp3 RSI 458 clean Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. This year (2014) we are going to do things differently and look at the other side of sampling. In the past years we’ve exposed the background and samples of newer hits and evergreens. This year we will focus on songs that are most frequently sampled in the music industry. The show is prepared by Mišel Vugrinec and you can hear it every Wednesday and Saturday at 18.35 ... Only on Radio Si. ********************************************************************* Second hand je nastala kot odgovor na trend recikliranja že obstoječe glasbe v obliki semplov, predelav in priredb, včasih pa tudi grobo kršenje avtorskih pravic v glasbeni industriji. Nekateri umetniki uporabljene glasbe in njihovih avtorjev sploh ne priznavajo in navajajo, zato smo se odločili nekatere znane in uspešne stvaritve glasbene industrije vzeti pod drobnogled. Rezultat: avtorstvo ogromnega števila hitov pripisujemo napačnim glasbenikom, ki si na njih ustvarjajo neupravičen sloves. Prisluhnite originalom in priredbam in se seznanite z resničnimi podatki o avtorstvih glasbe, ki jo poznate iz medijev, presenečeni boste koliko vaših in tujih idolov gradi svoj sloves na neresničnih podatkih. Letos (2014) se zgodbe lotevamo z druge strani. V preteklih letih smo razkrinkali ozadja in semple novejših in zimzelenih hitov, letos pa se osredotočamo na pesmi, ki so najbolj semplane v glasbeni industriji. Rubriko pripravlja Mišel Vugrinec in jo lahko slišite vsako sredo in soboto ob 18.35 na Radiu Si. http://www.rtvslo.si/podcast Wed, 5 Mar 2014 17:26:00 +0000 Second hand (Nr. 44) - Barry White - I'm gonna love you just a little more baby (ENG) Hello and welcome to Second hand on Radio SI. This year we are going to do things differently and look at the other side of sampling. In the past years we’ve exposed the background and samples of newer hits and evergreens. This year we will focus on songs that are most frequently sampled in the music industry. This week we have arrived at number 49 of our chart. Number 49 of the most often sampled songs is 'Blow your head' from Fred Wesley and the J.B.'s. This James Brown influenced funk creation offers an exceptional intro to the song, that many musicians, mostly hip hop artists of the 90's, used as sample for their own songs. The best known examples of samples of this part of the song are: Public Enemy in Public Enemy No.1 ,De La Soul in songs Sunshine and Oooh, Puff daddy in P.E.2000, Digable Planets in Rebirth Of Slick (Cool Like That), Bomb The Bass in Beat Dis and of course many others. ---------------------------------------------------------------------------------------------------- Pozdravljeni v oddaji Second hand. Letos se zgodbe lotevamo z druge strani zgodbe semplanja. V preteklih letih smo razkrinkali ozadja in semple novejših in zimzelenih hitov, letos pa se osredotočamo na pesmi, ki so najbolj semplane v glasbeni industriji. Ta teden smo pri številki 49 na naši lestvici. 49-ta najbolj semplana pesem je 'Blow your head' v izvedbi skupine Fred Wesley and the J.B.'s. Gre za funk stvaritev, pri kateri je prste imel tudi James Brown in ponuja izjemen intro katerega so radi semplali mnogi kasnejši, predvsem hip hip glasbeniki v devetdesetih. Najbolj znani primeri uporabe tega sempla so: Public Enemy v public enemy no.1, De la soul v pesmih Sunshine in Oooh, Puff daddy v P.E.2000, Digable planets v Rebirth of slick (cool like that), Bomb the bass v Beat dis in seveda še množica drugih. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2014/01/30/916281.mp3 RSI 420 clean Hello and welcome to Second hand on Radio SI. This year we are going to do things differently and look at the other side of sampling. In the past years we’ve exposed the background and samples of newer hits and evergreens. This year we will focus on songs that are most frequently sampled in the music industry. This week we have arrived at number 49 of our chart. Number 49 of the most often sampled songs is 'Blow your head' from Fred Wesley and the J.B.'s. This James Brown influenced funk creation offers an exceptional intro to the song, that many musicians, mostly hip hop artists of the 90's, used as sample for their own songs. The best known examples of samples of this part of the song are: Public Enemy in Public Enemy No.1 ,De La Soul in songs Sunshine and Oooh, Puff daddy in P.E.2000, Digable Planets in Rebirth Of Slick (Cool Like That), Bomb The Bass in Beat Dis and of course many others. ---------------------------------------------------------------------------------------------------- Pozdravljeni v oddaji Second hand. Letos se zgodbe lotevamo z druge strani zgodbe semplanja. V preteklih letih smo razkrinkali ozadja in semple novejših in zimzelenih hitov, letos pa se osredotočamo na pesmi, ki so najbolj semplane v glasbeni industriji. Ta teden smo pri številki 49 na naši lestvici. 49-ta najbolj semplana pesem je 'Blow your head' v izvedbi skupine Fred Wesley and the J.B.'s. Gre za funk stvaritev, pri kateri je prste imel tudi James Brown in ponuja izjemen intro katerega so radi semplali mnogi kasnejši, predvsem hip hip glasbeniki v devetdesetih. Najbolj znani primeri uporabe tega sempla so: Public Enemy v public enemy no.1, De la soul v pesmih Sunshine in Oooh, Puff daddy v P.E.2000, Digable planets v Rebirth of slick (cool like that), Bomb the bass v Beat dis in seveda še množica drugih. http://www.rtvslo.si/podcast Wed, 29 Jan 2014 17:20:00 +0000 Fred Wesley & The J.B.'s - Blow Your Head (Nr.49) ang This week we have arrived at number 50 of our chart. Number 50 of the most often sampled songs is the Bar Kays 'Holy Ghost'. This is an almost 9 minutes long funk creation, offering exceptional transitions, instrumentals and what is most important breaks that were an inspiration for many musicians and they were used as samples. The best known examples of samples of this part of the song are: Beastie boys - Hey ladies, M.A.R.R.S. - Pump up the volume, 2Pac Last wordz, Public enemy - Fear of the black planet and of course many others. ---------------------------------------------------------------------------------------------------- Ta teden smo pri številki 50 na naši lestvici. 50-ta najbolj semplana pesem je 'Holy ghost' Bar Kays-ov. Gre za skoraj 9 minutno funk stvaritev, ki ponuja izjemne prehode, instrumentale in najpomembneje break-e, iz katerih so inspiracijo in tudi semple črpali mnogi kasnejši glasbeniki. Najbolj znani primeri uporabe tega sempla so: Beastie boys - Hey ladies, M.A.R.R.S. - Pump up the volume, 2Pac Last wordz, Public enemy - Fear of the black planet in seveda še množica drugih. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2014/01/23/913706.mp3 RSI 367 clean This week we have arrived at number 50 of our chart. Number 50 of the most often sampled songs is the Bar Kays 'Holy Ghost'. This is an almost 9 minutes long funk creation, offering exceptional transitions, instrumentals and what is most important breaks that were an inspiration for many musicians and they were used as samples. The best known examples of samples of this part of the song are: Beastie boys - Hey ladies, M.A.R.R.S. - Pump up the volume, 2Pac Last wordz, Public enemy - Fear of the black planet and of course many others. ---------------------------------------------------------------------------------------------------- Ta teden smo pri številki 50 na naši lestvici. 50-ta najbolj semplana pesem je 'Holy ghost' Bar Kays-ov. Gre za skoraj 9 minutno funk stvaritev, ki ponuja izjemne prehode, instrumentale in najpomembneje break-e, iz katerih so inspiracijo in tudi semple črpali mnogi kasnejši glasbeniki. Najbolj znani primeri uporabe tega sempla so: Beastie boys - Hey ladies, M.A.R.R.S. - Pump up the volume, 2Pac Last wordz, Public enemy - Fear of the black planet in seveda še množica drugih. http://www.rtvslo.si/podcast Thu, 23 Jan 2014 08:46:08 +0000 Bar Kays - Holy Ghost (Nr.50, Ang) We will start with number 51 of our music chart and end with number 1 for New Year's Eve. Number 51 of the most frequently sampled songs is 'When the levee breaks' by Rock and Roll legends Led Zeppelin. The best known examples of samples of this part of the song are: The Beasty Boys in their song "Rhymin' & Stealin'’, who have been the first to sample the drum track and were sued doing so, later they have used the part also in Wat Cha want and other songs; Eminem and other rappers have also used samples as well as Massive Attack in their song Man next door; Sophie B. Hawkins used the sample in her hit Damn I wish I was your lover; Enigma in Return to Innocence; Bjork in Army of me and of course many others Ta teden smo pri številki 51 na naši lestvici, končali pa bomo s številko 1 prav na novo leto. 51 najbolj semplana pesem je When the levee brakes, rock and roll legend Led Zeppelin. Najbolj znani primeri uporabe tega sempla so: Beastie Boys – Rhymin and stealin, ki so ga dejansko prvi odkrili in uporabili ter si s tem nakopali tožbo, kasneje pa ga uporabili še v Watcha want in drugih pesmih; med novejšimi Eminem in množica drugih repperjev ter Massive attack v Man next door; Sophie B Hawkins v svojem hitu Damn I wish I was your lover; Enigma v Return to innocence; Bjork v Army of me in seveda še množica drugih. http://videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2014/01/17/911690.mp3 RSI 449 clean We will start with number 51 of our music chart and end with number 1 for New Year's Eve. Number 51 of the most frequently sampled songs is 'When the levee breaks' by Rock and Roll legends Led Zeppelin. The best known examples of samples of this part of the song are: The Beasty Boys in their song "Rhymin' & Stealin'’, who have been the first to sample the drum track and were sued doing so, later they have used the part also in Wat Cha want and other songs; Eminem and other rappers have also used samples as well as Massive Attack in their song Man next door; Sophie B. Hawkins used the sample in her hit Damn I wish I was your lover; Enigma in Return to Innocence; Bjork in Army of me and of course many others Ta teden smo pri številki 51 na naši lestvici, končali pa bomo s številko 1 prav na novo leto. 51 najbolj semplana pesem je When the levee brakes, rock and roll legend Led Zeppelin. Najbolj znani primeri uporabe tega sempla so: Beastie Boys – Rhymin and stealin, ki so ga dejansko prvi odkrili in uporabili ter si s tem nakopali tožbo, kasneje pa ga uporabili še v Watcha want in drugih pesmih; med novejšimi Eminem in množica drugih repperjev ter Massive attack v Man next door; Sophie B Hawkins v svojem hitu Damn I wish I was your lover; Enigma v Return to innocence; Bjork v Army of me in seveda še množica drugih. http://www.rtvslo.si/podcast Fri, 17 Jan 2014 12:27:02 +0000 Led Zeppelin - When The Levee Brakes (Nr.51) RSI no RTV, MMC info@rtvslo.si MMC RTV Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. This year (2014) we are going to do things differently and look at the other side of sampling. In the past years we’ve exposed the background and samples of newer hits and evergreens. This year we will focus on songs that are most frequently sampled in the music industry. The show is prepared by Mišel Vugrinec and you can hear it every Wednesday and Saturday at 18.35 ... Only on Radio Si. ********************************************************************* Second hand je nastala kot odgovor na trend recikliranja že obstoječe glasbe v obliki semplov, predelav in priredb, včasih pa tudi grobo kršenje avtorskih pravic v glasbeni industriji. Nekateri umetniki uporabljene glasbe in njihovih avtorjev sploh ne priznavajo in navajajo, zato smo se odločili nekatere znane in uspešne stvaritve glasbene industrije vzeti pod drobnogled. Rezultat: avtorstvo ogromnega števila hitov pripisujemo napačnim glasbenikom, ki si na njih ustvarjajo neupravičen sloves. Prisluhnite originalom in priredbam in se seznanite z resničnimi podatki o avtorstvih glasbe, ki jo poznate iz medijev, presenečeni boste koliko vaših in tujih idolov gradi svoj sloves na neresničnih podatkih. Letos (2014) se zgodbe lotevamo z druge strani. V preteklih letih smo razkrinkali ozadja in semple novejših in zimzelenih hitov, letos pa se osredotočamo na pesmi, ki so najbolj semplane v glasbeni industriji. Rubriko pripravlja Mišel Vugrinec in jo lahko slišite vsako sredo in soboto ob 18.35 na Radiu Si. Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. This year (2014) we are going to do things differently and look at the other side of sampling. In the past years we’ve exposed the background and samples of newer hits and evergreens. This year we will focus on songs that are most frequently sampled in the music industry. The show is prepared by Mišel Vugrinec and you can hear it every Wednesday and Saturday at 18.35 ... Only on Radio Si. ********************************************************************* Second hand je nastala kot odgovor na trend recikliranja že obstoječe glasbe v obliki semplov, predelav in priredb, včasih pa tudi grobo kršenje avtorskih pravic v glasbeni industriji. Nekateri umetniki uporabljene glasbe in njihovih avtorjev sploh ne priznavajo in navajajo, zato smo se odločili nekatere znane in uspešne stvaritve glasbene industrije vzeti pod drobnogled. Rezultat: avtorstvo ogromnega števila hitov pripisujemo napačnim glasbenikom, ki si na njih ustvarjajo neupravičen sloves. Prisluhnite originalom in priredbam in se seznanite z resničnimi podatki o avtorstvih glasbe, ki jo poznate iz medijev, presenečeni boste koliko vaših in tujih idolov gradi svoj sloves na neresničnih podatkih. Letos (2014) se zgodbe lotevamo z druge strani. V preteklih letih smo razkrinkali ozadja in semple novejših in zimzelenih hitov, letos pa se osredotočamo na pesmi, ki so najbolj semplane v glasbeni industriji. Rubriko pripravlja Mišel Vugrinec in jo lahko slišite vsako sredo in soboto ob 18.35 na Radiu Si. sl Tue, 14 Mar 2017 23:00:00 +0000 http://www.rtvslo.si/podcast webmaster@rtvslo.si (Webmaster) Tue, 14 Mar 2017 23:00:00 +0000 Second hand